智者大师：石城教化众生的章安灌顶大师
一、章安灌顶大师简介
章安灌顶大师是非常奇特的，他有不忘陀罗尼，过目不忘。智者大师每天所讲的经典，他只要听一遍，就能一字不漏全部记下来；对以前没有听过的经典，只要请智者大师给他重讲一遍，他也能全部记下来。所以，智者大师讲经的内容，比如天台三大部，全部都是靠章安灌顶大师笔录而流传于世的。
祖师大德出世，往往都有许多非常了不起的弟子护持。我们本师释迦牟尼佛出世，就有阿难尊者护持。和章安大师一样，阿难尊者也有不忘陀罗尼，以前没有听过的法，请佛重新给他宣讲，他就记录下来。主要是靠阿难尊者记录结集，佛经才流传下来。所以，有一句话这样说到：“佛法大海水，流入阿难心。”
二、悟道因缘
就像慧思大师梦到梵僧劝他出家一样，智者大师最初也梦到，在面临大海的一座很高的山上，有个僧人来找他，并且对他讲，将来你就住在这个地方。后来，智者大师在天台山碰到了一个叫定光的出家人，其实，他小时候做梦就已经梦到他了。
　“初获顶拜，思曰：‘昔日灵山同听《法华》，宿缘所追，今复来矣。’”
出家之后，智者大师就依止慧思大师。初次拜见慧思大师的时候，慧思大师就对他讲：“昔日灵山同听《法华》，宿缘所追，今复来矣。”这是慧思大师的神通观察出来的。
“昔日灵山”，也就是释迦佛住世时说法的灵鹫山。慧思大师说：“当年释迦佛在灵鹫山讲法的时候，我们一起同听《法华经》，而现在宿缘所追，我们又相聚在一起了。”这是智者大师和慧思大师初次见面时所讲的。
“经二七日，诵至《药王品》，诸佛同赞：‘是真精进，是名真法供养。’到此一句，身心豁然，寂而入定。””
慧思大师指导他修行，主要是诵《法华经》。刚才讲了他们曾经同听《法华经》，可见与《法华经》有特殊的因缘。有一次诵《法华经》，“经二七日”，也就是经过十四天，“诵至《药王品》”，诵到《药王品》诸佛同赞“是真精进，是名真法供养”这一句的时候，智者大师就“身心豁然，寂而入定”，这时候就入定了。
“思师叹曰：‘非尔弗证，非我莫识。所入定者，法华三昧前方便也。所发持者，初旋陀罗尼也。纵令文字之师千群万众，寻汝之辩不可穷矣。于说法人中，最为第一。’”
入定之后，慧思大师感叹道：“非尔弗证，非我莫识。”说“初旋陀罗尼”，非你之外的人不能证，非我之外的一般人也不知道你所证的是什么境界。
“所入定者，法华三昧前方便也。”“法华三昧”，慧思大师直接证得法华三昧，而智者大师所证的是“法华三昧的前方便”，即“初旋陀罗尼”。
“纵令文字之师千群万众，寻汝之辩不可穷矣。于说法人中，最为第一。”这个时候，就辩才无碍，说法第一，佛陀的经论就已经完全通达了。
三、利生事业
智者大师的弘法事业非常广大，最重要的是讲说《天台三大部》和《五小部》，成为天台宗的根本所依，以及度僧、摄受徒众等，比如从摄受众生方面来说，主要是讲
智者大师带着许多弟子坐禅，弟子中通过坐禅发种种神通，乃至开发智慧的人非常多。
传记中有智者大师弘法的具体过程，这里省略不讲，仅讲石城化众和入灭前开示，因为都和西方净土有关。
石城教化众生
隋炀帝与智者大师有宿世的因缘。如果不是智者大师，他会杀更多的人，因为智者大师的慈悲摄受，他残暴的杀性收敛了许多。
后来，隋炀帝有事情请他去，于是智者大师从天台山下来，来到石城：
“行至石城，……，听《无量寿》竟，赞曰：‘四十八愿，庄严净土。华池宝树，易往无人。火车相现，能改悔者，尚复往生。况戒慧熏修，行道力故，实不唐捐。梵音声相，实不诳人。’当唱经时，吴州侍官张达等伴五人，自见大佛倍大，石尊光明满山，直入房内。”
石城山，李白的诗中也有提到，在浙江新昌大佛寺那个地方。因石头非常多，且奇形怪状，所以称之为“石城”。智者大师到那个地方的时候，显现生病走不动了，就叫旁边的人给他念《观经》《无量寿经》。
念完后，智者大师赞道：“四十八愿，庄严净土。华池宝树，易往无人。火车相现，能改悔者，尚复往生。”“火车”是指地狱的狱火，主要是指九品中的下三品，当地狱狱火相现前的时候，能改悔者都能往生，一念十念即得往生。
“况戒慧熏修，行道力故，实不唐捐。”何况戒定慧熏修，真实行道得力的人，肯定不会“唐捐”，不会空耗。“梵音声相，实不诳人。”即佛的梵音声相，是绝对不打妄语的。佛是真语、实语、如语，不妄语者。
当智者大师这样唱经的时候，有“吴州侍官张达等伴五人”，见到大佛寺的大佛变成原来的好几倍大，石佛“光明满山，直入房内”。
新昌大佛寺的大佛非常神奇，称为三世佛，也叫三生石佛，是三辈高僧前后共同努力才在石壁上成功雕刻出的一个大佛。道宣律祖的前世僧佑律师，就是这里讲的三辈高僧之一。所以这个大佛非常灵验，现在还在。
入灭前开示
当时，智者大师就在新昌大佛寺的大佛前入灭，面向西方，因为他是求生西方极乐世界的。
临入灭前，有弟子问智者大师的修行境界，大师呵责说：“懒惰的人，自己不好好修行，偏要问别人的修行境界。”
最后，智者大师慈悲，还是告诉大家：
“吾不领众，必净六根。为他损己，只是五品位耳。汝问何生者，吾诸师友，侍从观音，皆来迎我。”
“吾不领众，必净六根。”如果不领众，最起码就可以达到六根清净位。
“为他损己，只是五品位耳。”智者大师说因为自己领众的缘故，所以不能到六根清净位。为了利他，使自己修行受到影响，最后损害了自己，现在只是五品位，也就是观行五品弟子位。
这是智者大师的示现，他的本地绝对不止五品位。关于他的本地，有些说是释迦佛化现的，对此我们就无法想像了。
不止五品位。但这时候他讲自己是五品位，有特殊的密义。主要就像印光大师讲的，这样示现的目的，是让我们知道“后进难超越”的道理。
后来者要好好想一想，不要随随便便地说大话。像智者大师这样的，都只是示现五品位而已，所以后来者不要打妄想，动不动就以凡滥圣，以为自己成为登地圣者了，没有这么容易的。有这层密意在里面。
下面，“汝问何生者，吾诸师友，侍从观音，皆来迎我”。你们问我生到什么地方，那我告诉你，我的师友，师父当然就是慧思禅师，“侍从观音”，侍奉跟从观世音菩萨，这时候来迎接我。
也有一种讲法，说慧思禅师就是观世音菩萨的化身。这里说明智者大师就是往生西方极乐世界的。
智者大师入灭之后，跏趺安坐在外面十天时间。当时有许多的在家出家人，知道消息之后专程前来烧香散花，有些甚至在那里哀号哭泣、恭敬转绕、顶礼膜拜。智者大师临终给我们示现了不可思议的坐脱立亡。
还有一种奇异的情况，人们准备把智者大师肉身抬起来，却抬不动，最后祈祷之后才抬动了。更奇怪的是，他全身就象下了雨一样，不停地出汗。
后来肉身下葬。后代一直将大师肉身保留下来，到现在还在天台山佛陇塔头寺（也称智者塔院，真觉讲寺）。
这是智者大师简要的传记。

摘自：仁禅法师《净土十疑论讲记》
文章转自微信公众号：净土解行

2018本来就是些小愿望 也有计划外的收获 有时候觉得自己没什么追求 有时候又觉得自己平淡简单的生活挺好的 见过各种各样的角色 还是觉得平淡的人最幸福 在这个城市总是会被问起 在哪里工作什么收入之类的问题 起初觉得很尴尬也有自卑 觉得自己这个年纪依然在家里 但是看过女强人的生活后 又觉得自己目前安逸的状态又很幸福 不需要操心很多 也不需要处理各种关系 就做好自己就好 家人也不希望我步入社会 在他们还能给我安逸生活的时候 他们想保留我的初心 不想我进入社会的大染缸 这又是多少人所梦寐以求的 除了知足感恩我有什么资格不满足呢 当然 人还是得有目标追求的 在可以享受幸福的时候就尽情的享受 在需要努力的时候就不要退缩 每个人都有自己的生活方式 不需要羡慕任何人 在家也可以一点点进步优秀 努力做更好的自己
尔临已久 久而尔笃[心]

当代性视觉语言与人的存在精神——观罗隶的“温度”系列作品

作为在“85美术新潮”中成长起来的艺术家，罗隶经历过从集体意志图谱向个体精神图式过渡的大环境，其艺术实践中一直贯串着如下问题：“艺术可以表现什么”“艺术与生活的关系如何”“艺术与人的关系如何”。而凡此问题亦可以作为一把钥匙，用以解读罗隶创作的那些非再现性图像作品背后的奥秘。
回顾罗隶的艺术轨迹，可以发现一条清晰的脉络：从上世纪80年代初至90年代末，他运用表现主义手法创作了“上下左右的人”“头部”等系列作品；及至新世纪以来，他通过装置结合人体与摄影等手段创作了“有意无意”“痕迹”系列作品；自2012年至今，他运用新媒体综合手段创作了“温度”系列作品。在创作上，艺术家一如既往地体现出个人的敏感度、思想精神的强度以及对现实人生的关注度。
若要说说“温度”系列作品的独特之处，大概可以作如是陈述：面对“温度”系列作品，那些试图做出某种概括性描述或将其标签化、类型化的人们，大抵会遭遇片刻的失语与困惑。这系列作品的图式语言之多元、表现形式之自由、精神内涵之厚重，赋予观者在解读上的多 重可能性以及在阐释上的深层价值。
言及“可能性”，此乃罗隶格外喜欢的三字真言，它预示着选择的多样性、变化的永恒性以及结果的不可预知性，这足以涵盖罗隶的创作常态。“温度”系列作品，正是艺术家经过反复实验、不断修正后所创造的成果。他之所以选择新媒体作为媒介进行创作，一方面是数字化时代潜移默化之影响，另一方面则是新媒体的特殊属性可以为其艺术创作提供更多的诉说可能。当然，对罗隶而言，“表现什么”要比“怎么表现”更为重要，创作的关键在于如何通过作品体现艺术家的思想观念。
观罗隶的“温度”系列作品，收获的是一种异常丰富的视觉体验：你可以从其黑白灰作品中品出东方水墨的传统韵味，也可以从其高纯度色块平涂作品中感受西方表现的视觉魅力；你可以从其氤氲游离的作品中觉出润滑与灵动，也可以从其网状结构作品中体悟粗粝与原生态。思之想之，发现谓之曰“有意味的形式”颇为合适，这并非某种玄乎其玄的说辞，也非试图不作深究的托辞，而是对其精神内涵之耐人寻味的喟叹。
罗隶曾言：“我这么多年创作都是在关注一个人，一个大写的人，一个一直出现在我存在中的人，她一直吸引我的思考……这也许就是我持续创作温度系列作品的理由。”对罗隶而言，人是各种关系的总和——人与人、人与社会、人与自然等关系在此交织纠缠，错综复杂却格外迷人——因而其作品无论聚焦人的存在状态还是社会现象切面抑或自然环境面貌，归根结底都是在表现“人”。而在罗隶眼中，无论是“人”抑或与之相关的社会、自然等，都是有温度的存在，体现出“活着的状态”，因而他将这系列作品命名为“温度”，其寓意由此可见一斑。
生活中的罗隶，善于通过各种艺术手段、以特写镜头去描摹、记录、呈现关乎人的微妙变化着的一切，比如姿势，比如表情，比如状态，再将其转化为经过经营布置、色调调和而仿佛被赋予了温度的视觉图像，期待观者可以在想象中完成对生命温度的感知与感受，完成从视觉体验到触觉体验的自然过渡。艺术家之所以对变化有如此细致的观察与如此敏锐的捕捉，只因在他看来，所有的变化都折射出一系列有迹可循的关系逻辑，都表征人的思想情感流向与心理图景演变。
在观看罗隶的“温度”系列作品时，可以发现一个饶有意思的现象，其黑白灰作品冷静清幽却不显得突兀，其色彩作品热烈炫目却不过分躁动，观之许久，竟然能让人沉下心来，想要透过画面体悟那曾经带给艺术家感动、悸动甚或激动的难以言表的状态或情思，尤其是其黑白灰作品，每每让人品读到“山静似太古，日长如小年”那等质朴而深邃的自然的、美学的、生命的内涵。此时，不知为何想起了周国平所言“人生最好的境界是丰富的安静，安静，是因为摆脱了外界虚名浮利的诱惑；丰富，是因为拥有了内在精神世界的宝藏”，以“丰富的安静”来形容罗隶的这系列作品，似乎也是合乎语境的。
也是此时，才真正理解了艺术家所言“所有作品都是时间沉淀出来的”之深层含义。罗隶作品中的一切，主题均若隐若现地指向于“人”，但其时间线索却是含混而模糊的，仿佛发生在当下又仿佛接续起过去，时间机制与记忆机制在此不动声色地联袂发挥着作用，正如美国哲学家约翰·杜威所说：“时间与记忆是真正的艺术家；它们重铸现实，使之趋近内心的渴望。”
罗隶曾以“自由散漫”来形容自身的生活状态，实际上这也是他的创作状态。因为对罗隶而言，生活与创作密不可分，或者说生活本身就是艺术！艺术从来不是教科书上所定义的或者被众人所标签化的狭义的“艺术”，生活中发生着的一切是艺术，社会中发生着的一切亦是艺术，自然中发生着的一切还是艺术，而连接这不同界域的核心正是人。罗隶似乎没有非要开创新规则、建立新世界不可的企图心，他只是乐于站在个人的角度观看周围的世界，并始终保持对人的观照以及对变化的捕捉。正由于此，其作品才保留了时间的绵长印记；也由于此，其作品与生活的关系才以一种微妙的方式显现。
罗隶认同西方“人人都是艺术家”的观点，这背后透露的逻辑是，既然生活本身就是艺术，那么身处其中的人们之所言所行、所思所想自然也是艺术的表现形态，更重要的是，人人都享有自由言行与畅快表达的权利。对艺术家而言，自己也即“我”也包含在这“人人”的范畴之内，只不过作为世俗定义的、传统意义上的“艺术家”，“我”的使命终究要深远一些。于是乎，“我”孜孜不倦地把人在不同情境下所呈现出的生存状态与流露出的精神痕迹定格于画布上，把那些散落于社会生活中的片段、游离于自然山川间的景象剪裁于图像上，再经由实验性、视觉性的操作，使其以相对永恒的方式留存下来，作为个体记忆与集体记忆的一种标本式的记录。
在当代艺术领域，“艺术与生活”、“艺术与人”的关系被不断地描写、改写与续写，而在长期的艺术实践中，罗隶也就此种种关系进行着自身的思考与解读。对他而言，艺术可以从个性化的视角表现生活的一切，因为从某种意义上说，艺术就是生活本身，而对人的关注则无时无刻处于现在进行时态之中，毕竟“人活着最应该关注的就是人本身”。对人的生存状态与精神图景的描绘已成为罗隶的自觉追求，其作品更为观者提供了一个重新审视人与自我、人与人、人与社会、人与自然等关系的契机，而这也许正是其作品当代性之体现。
当然，初看罗隶的“温度”系列作品，也许并不能一下读出如许内涵，也即俗话所言“摸不着门道”。所幸的是，艺术家在创作过程中所投注的时间与实验性，赋予了观者更多的解读可能。你可以看得久一些，再久一些，也许就会一下豁然开朗、洞悉个中奥妙；又或者你根本无需看出门道，只需静静地去感受那份曾经或润泽或炙热过艺术家心灵的温度即可，让一切回归原始的、本能的体验。所谓“此中有真意，欲辩已忘言”，那份不可言说的意味就交由语言系统以外的感官来体会吧。