人生在世，起起落落，跌跌荡荡，总有一些情怀需要安静回味，总有一些伤痛需要独自体会，总有一段路需要一个人走。独处是让灵魂安享一份宁静，不被困扰于过去，不迷失于他人，安静地做自己喜欢的事，身心合一地与心灵对话，与灵魂共舞。 如果群聚是一种浮躁，独处便是内心的崇高，宁愿在孤独中蹉跎，也不愿苟且与群魔，宁享寂静中的清幽，不愿强颜下的聚光。聆听轻缓、温柔的小夜曲，让自己沉浸在音乐的氛围，让身心回归本真，默默的享受着音乐带给我的一份舒心，让音乐诠释一份浪漫情怀，让心灵诗意地栖息。

“虽抱文章，开口谁亲。且陶陶、乐尽天真。几时归去，作个闲人。对一张琴，一壶酒，一溪云。”虽无琴酒之闲心闲暇，心静安处，纵是伏案也是闲。远离尘嚣，醉心于所爱，便是本我之所在。求学生涯占据每日绝大多数时间的独处时光，心无杂念，安静严肃地思索着。神经与眉头的扭曲，斡旋与舒展。缪斯引诱下的头脑和手指，燃烧着，敲打着，连接着。与文本细读相互影响着，敏锐又敏感，细腻又分裂，多面又拧巴。
除却必要社交，生性并不爱闹热聒噪，外向型孤独患者却真心享受孤独，易亲近亦易疏离。如《人群中的人》中的“漫游者”，置身人群中，却并不真正属于人群，时刻保持着距离与审判。偶置身于闹热人群中总不免有违心扮丑之嫌，如《小妇人》中被迫社交的乔，时而僵硬冰冷，时而异常聒噪，“表现得不像个文学青年”。大抵是独处久了，在屈指可数的社交时间里才会有用力过猛之嫌。事后免不了自嘲一番，继续回归与缪斯的搏斗共舞中。
社交“傻白甜”与独处时的思索者，前者在扮演，后者则是安全舒适之所在，无需多言，无需迎合，就徜徉醉心于自己的世界。与自我对话，与文本切磋，笑看文本内外的形形色色，就简单纯粹。

古琴曲《流水》是
一首极具表现力的乐曲，
充分运用「滚、拂、打、进、退」
等指法及上、下滑音，
生动地描绘了流水的各种情态。

旋律起首之音，时隐时现，
犹如置身高山之巅，云雾缭绕，飘忽无定。
简单又朴实无华，无多余的点缀，
让人浮躁的心安抚，让人素净，静宁。

点一柱线香，飘渺的青烟
泡一壶茶
慢慢的品其中的积淀与厚重
被承载岁月陈酿的精华滋养
好不雅致，好不清悠

音乐首尾衔接，贯穿呼应
由动如静，有平缓有激越
似水流，从容不迫流入大海

自古以来古琴的演奏，
往往被看作是知音之间心与心的交流。
遗韵今朝的古琴曲《流水》，
引出一段俞伯牙与钟子期
脍炙人口而感人至深的故事，
成为千古美谈，
拨动着今人的心弦，
带给我们无尽的遐思。

随着琴声缓缓奏起，
听者仿佛将视线投向久远的春秋时期。
精通音律的琴师俞伯牙，
在一个和风舒畅，
薄雾轻扬的早晨，
端坐山林，
手抚伏羲琴，
弹奏他新作的琴曲。
琴声穿越寂静的山林，
时而浅如坠玉，
时而亢似龙吟，
时而清冷缠绵，
时而澎湃浩荡，
随着阵阵松风，
汇入山泉，
漫入岚岫，
潺潺切切。

此时路过的樵夫钟子期，
安静地站在琴声里，
垂目凝神，
直听得物我两忘，
脱口赞曰：「洋洋乎志在流水。」
一语深刻地道出了伯牙所弹奏琴曲的内涵，
从此伯牙视子期为「知音」，
彼此间结下了深厚的友谊。

听一曲古琴《流水》

愿岁月静好

我们时刻能够体味那一片静谧

享受独处的自在与安然