【做精神灿烂的教师】金生鈜老师是我崇敬的教育哲学家。听他的报告，总被他独到、深邃的见解所吸引；读他的书，总觉得自己心灵里又开了一扇窗，呼吸到了新鲜的空气。听后读后，心底里会升起一种神奇的感觉：金老师是一个“为思想而生活”的人，他广阔的心灵里跳跃着的是他新的思考，装着的是他的思想感情，冲击他心灵的是像诗一样的思想，尽管他表达时总是显得那么沉静。
我和金老师的交往并不多，但他每次都给我留下十分美好、深刻的印象。大概两年前，我们一起参加南京师范大学附属小学纪念儿童教育家斯霞的活动。走进会议室，金老师笑着对我说：成老师，你是一个精神灿烂的人。他说这句话绝不是为了让我高兴，因为他一脸的真诚。当时，我的心悸动了，而且这一悸动被深深地埋在心底，成为永远的激励。然后，金老师又对我说：教师发展不应只是专业的问题，教师的核心素养很重要，但还不能从根本上解决问题。根本的是什么呢？他坚定地说：是教师的心灵，是教师的心灵美学。接着，他说了他学术研究的计划：写一本教师心灵诗学方面的书。现在想来，做精神灿烂的教师，正是金老师在教师心灵诗学方面的一个重要的思想观点。
我一直盼望着这本书早点儿出版。收到书稿后，我一直沉浸在阅读中，接受了一次心灵的洗礼，精神上得到了升华。用书中的话来说，我经历了一次“自觉的主体化实践”，这是一种“返回自身的实践”，即“美的塑造”，可以用“努力的意志”去对抗“精神的懈怠”，“创造心灵的福祉”，可以享用教育生活，成为一个具有美好心灵和心灵诗学的真正的教育者。
我以为，教育者是对教师概念的超越，而且更有哲思，它让苏格拉底在哲学中的追问——“谁是真正的教育者”在现代得到回应。同时，教育者要比教师的意蕴更显谦和与亲切。至于诗学，金老师在书中已阐释得非常清晰：“诗学”指“诗歌”和“诗艺”，蕴含着“塑造”与“创作”的含义，诗学就是创造美的艺术，其本质是“向着美创作”。诗学蕴含着美，指向心灵的诗性，也更具有中国文化、中国诗教的意蕴。
《教育者的心灵诗学》不容易读，却又很好读，读起来很美。说它不容易读，是因为这是本学术著作，它丰厚、深邃，好多表述需要反复咀嚼、琢磨、回味、深悟；说它好读，是因为它很优美，像是作者心灵深处流淌出的一股股清泉，读完后，会感到仿佛一股股清泉流向了自己的心灵，从而在浸润中慢慢沉静下来，产生美的想象。阅读这本书的过程实在是一次美的历程。这本优美的学术著作，带有古典之风，像与一位位智者穿越时空对话，又闪烁着时代的色彩，古代与现代完美融合在一起。金老师的这本著作，把我们的视野和兴奋点引向教师专业发展的神秘之处，回到本源，聚焦本质，这是对教育改革、教师发展，对教育理论研究的贡献，繁荣了教育学术。阅读这本书，我有以下三方面感悟：
开辟了教师研究、发展的新领域
金老师提出了“教育者的心灵诗学”命题，开辟了教师研究、教师发展的新领域，直抵教师的心灵，具有批判性和原创性。金老师的研究从事实出发，不从主义出发，但最终要归结到主义。他面对的事实是：“专业主义、行为主义、技术主义、效能主义的教师培养模式是当下教师教育的主流”，“培养的是教授课程的通用工具，而不去追问教师应当是怎样的人”，“这种模式试图忘却教师的精神本质，忽略教师作为一个完整的人所具有的心灵”。他进一步指出：“专业主义的、标准化的教师教育，看不见教师的精神面孔，不去理解教师这个人及其心灵。”显然，他不是批评、责怪教师，也不是否定教师的专业发展，更不是批判当下教师教育和培养的全部内容，而是对教师培养模式的专业主义、行为主义、技术主义、效能主义展开猛烈抨击和尖锐批判，是对教师专业发展误区展开深刻反思。
他强烈渴望教师教育跳出现有模式，去扎根教师心灵。他回溯了尼采所批判的“知识庸人”带来的教育创伤：“知识庸人以迎合庸俗的趣味为教育目标，反对对生命中最高贵的价值的追求……根本不关心人的心灵。”他反对“知识庸人”，提倡培养心灵卓越的教师，因此就要“寻找教育者真正的本质”。这是教师教育的根本目的和最终归属，也是教师发展的根本动力和最高境界。批判是为了进步，解构是为了建构，新时代的教师教育、教师发展将会迎来新的发展格局，形成新的格调。
诠释了“教育者的心灵”的独特意旨
金老师对“教育者的心灵”做了学理上的阐释，诠释了“教育者的心灵”的独特意旨，具有整全性、深刻性和审美性。学者们总是关注心灵，蒙田关注“心灵融合”，提出要“捕捉心灵”，进而“拥有新的灵魂”；培根指出，最维护其精神自由者，才能断然砸碎束缚其心灵的锁链，并一劳永逸地免除烦忧；苏霍姆林斯基要“把整个心灵献给儿童”；陶行知一次又一次地呼唤：来！来！来！来到孩子们中间。但是事物包括意识、伦理总是存在“分叉”之处，如赵汀阳所言，“分叉”意味着一切都有新的可能性。金老师对心灵的阐释指向“分叉”，他概括了“教育者的心灵”的独特意旨：心灵是生成的；心灵是生命的实是，是生命现实化的形式；心灵与存在、世界建立整体的联系；心灵是潜在与实现的统一；心灵具有趋向或目的性，以及超越性、自反性、秩序性；等等。这些独特意旨具有整全性和提升性。
他特别指出，“心灵”不同于“素养”“能力”“技能”“专业性”等概念，从心灵角度理解教育者，将赋予教育者这一概念终极的、整体的、鲜活的存在意义。这样的阐释具有深刻性。金老师还着重点明，“心灵的成长是美德的提升与变革”，“心灵学是美德学的基础”。以上这些阐释，让我们知道，教育者的心灵不是虚无缥缈的，而是存在于教育者自己的生命的现实化中，存在于教育者自我运动的生成中，存在于教育者与世界的整体联系中，存在于教育者与学生美好的交往中。
明确了教育者作为心灵主体的标志
金老师对“教育者的心灵”的内涵与实现模式做了鲜明而深刻的阐释与归纳。《教育者的心灵诗学》以“生命的风格”召唤我们，为我们明确了教育者作为心灵主体的标志。
我们都认同“教育者的心灵诗学”是一种理念和境界，但究竟什么是心灵诗学？又该怎么去实现？金老师在本书中给出了答案。第一，心灵诗学的实质是精神美学。“精神的美学是指人把自身作为艺术品建构，创作自我的美。生命主体或生活主体把自己作为艺术品进行雕琢或塑造……使生活与心灵变成一部带有特定审美风格的作品。”这一过程，说它是诗学的，是因为它是创制的技艺；说它是伦理的，是因为自我的技艺是心灵的艺术，是心灵向美的攀登，也是美的生活历程。第二，教育者美的心灵有整体构造。金老师从理智美德、情感美德、伦理美德、技艺美德等四个方面对美德进行了立体化的构建。可见，心灵诗学是以美德为核心的，“人性的伟大在于追求和培养心灵的优秀品质（美德）”，心灵生活是“以美德铺垫人生的生活”，“美德是帮助人充分地实现生命价值的品质”，美德滋养着心灵。四个方面的美德让教育者站立起来，挺起了脊梁，让心灵诗学成为一个发光体，这样的教育者才是真正的精神灿烂的教育者。第三，“教育者的心灵诗学”的实现模式当是“自觉的主体化”。所谓主体化，是指“通过伦理性的实践，把自身作为一个具有美德的伦理主体去塑造”，“主体化即创作自己”，“主体化也是一种精神实践”。教育者要“与真理生活在一起”，要新奇、好奇地研究教育。第四，“教育者的心灵诗学”的核心要素是教育者要回归童心，让自己在精神上成为儿童。只有变成儿童的教育者才能成为拥有“高贵心灵的教育家”。只有教育者回归童心，教育者的诗学才会是儿童所喜欢的诗学。（作者：成尚荣 系教育部基础教育课程改革专家委员会委员）
我和金老师的交往并不多，但他每次都给我留下十分美好、深刻的印象。大概两年前，我们一起参加南京师范大学附属小学纪念儿童教育家斯霞的活动。走进会议室，金老师笑着对我说：成老师，你是一个精神灿烂的人。他说这句话绝不是为了让我高兴，因为他一脸的真诚。当时，我的心悸动了，而且这一悸动被深深地埋在心底，成为永远的激励。然后，金老师又对我说：教师发展不应只是专业的问题，教师的核心素养很重要，但还不能从根本上解决问题。根本的是什么呢？他坚定地说：是教师的心灵，是教师的心灵美学。接着，他说了他学术研究的计划：写一本教师心灵诗学方面的书。现在想来，做精神灿烂的教师，正是金老师在教师心灵诗学方面的一个重要的思想观点。
我一直盼望着这本书早点儿出版。收到书稿后，我一直沉浸在阅读中，接受了一次心灵的洗礼，精神上得到了升华。用书中的话来说，我经历了一次“自觉的主体化实践”，这是一种“返回自身的实践”，即“美的塑造”，可以用“努力的意志”去对抗“精神的懈怠”，“创造心灵的福祉”，可以享用教育生活，成为一个具有美好心灵和心灵诗学的真正的教育者。
我以为，教育者是对教师概念的超越，而且更有哲思，它让苏格拉底在哲学中的追问——“谁是真正的教育者”在现代得到回应。同时，教育者要比教师的意蕴更显谦和与亲切。至于诗学，金老师在书中已阐释得非常清晰：“诗学”指“诗歌”和“诗艺”，蕴含着“塑造”与“创作”的含义，诗学就是创造美的艺术，其本质是“向着美创作”。诗学蕴含着美，指向心灵的诗性，也更具有中国文化、中国诗教的意蕴。
《教育者的心灵诗学》不容易读，却又很好读，读起来很美。说它不容易读，是因为这是本学术著作，它丰厚、深邃，好多表述需要反复咀嚼、琢磨、回味、深悟；说它好读，是因为它很优美，像是作者心灵深处流淌出的一股股清泉，读完后，会感到仿佛一股股清泉流向了自己的心灵，从而在浸润中慢慢沉静下来，产生美的想象。阅读这本书的过程实在是一次美的历程。这本优美的学术著作，带有古典之风，像与一位位智者穿越时空对话，又闪烁着时代的色彩，古代与现代完美融合在一起。金老师的这本著作，把我们的视野和兴奋点引向教师专业发展的神秘之处，回到本源，聚焦本质，这是对教育改革、教师发展，对教育理论研究的贡献，繁荣了教育学术。阅读这本书，我有以下三方面感悟：
开辟了教师研究、发展的新领域
金老师提出了“教育者的心灵诗学”命题，开辟了教师研究、教师发展的新领域，直抵教师的心灵，具有批判性和原创性。金老师的研究从事实出发，不从主义出发，但最终要归结到主义。他面对的事实是：“专业主义、行为主义、技术主义、效能主义的教师培养模式是当下教师教育的主流”，“培养的是教授课程的通用工具，而不去追问教师应当是怎样的人”，“这种模式试图忘却教师的精神本质，忽略教师作为一个完整的人所具有的心灵”。他进一步指出：“专业主义的、标准化的教师教育，看不见教师的精神面孔，不去理解教师这个人及其心灵。”显然，他不是批评、责怪教师，也不是否定教师的专业发展，更不是批判当下教师教育和培养的全部内容，而是对教师培养模式的专业主义、行为主义、技术主义、效能主义展开猛烈抨击和尖锐批判，是对教师专业发展误区展开深刻反思。
他强烈渴望教师教育跳出现有模式，去扎根教师心灵。他回溯了尼采所批判的“知识庸人”带来的教育创伤：“知识庸人以迎合庸俗的趣味为教育目标，反对对生命中最高贵的价值的追求……根本不关心人的心灵。”他反对“知识庸人”，提倡培养心灵卓越的教师，因此就要“寻找教育者真正的本质”。这是教师教育的根本目的和最终归属，也是教师发展的根本动力和最高境界。批判是为了进步，解构是为了建构，新时代的教师教育、教师发展将会迎来新的发展格局，形成新的格调。
诠释了“教育者的心灵”的独特意旨
金老师对“教育者的心灵”做了学理上的阐释，诠释了“教育者的心灵”的独特意旨，具有整全性、深刻性和审美性。学者们总是关注心灵，蒙田关注“心灵融合”，提出要“捕捉心灵”，进而“拥有新的灵魂”；培根指出，最维护其精神自由者，才能断然砸碎束缚其心灵的锁链，并一劳永逸地免除烦忧；苏霍姆林斯基要“把整个心灵献给儿童”；陶行知一次又一次地呼唤：来！来！来！来到孩子们中间。但是事物包括意识、伦理总是存在“分叉”之处，如赵汀阳所言，“分叉”意味着一切都有新的可能性。金老师对心灵的阐释指向“分叉”，他概括了“教育者的心灵”的独特意旨：心灵是生成的；心灵是生命的实是，是生命现实化的形式；心灵与存在、世界建立整体的联系；心灵是潜在与实现的统一；心灵具有趋向或目的性，以及超越性、自反性、秩序性；等等。这些独特意旨具有整全性和提升性。
他特别指出，“心灵”不同于“素养”“能力”“技能”“专业性”等概念，从心灵角度理解教育者，将赋予教育者这一概念终极的、整体的、鲜活的存在意义。这样的阐释具有深刻性。金老师还着重点明，“心灵的成长是美德的提升与变革”，“心灵学是美德学的基础”。以上这些阐释，让我们知道，教育者的心灵不是虚无缥缈的，而是存在于教育者自己的生命的现实化中，存在于教育者自我运动的生成中，存在于教育者与世界的整体联系中，存在于教育者与学生美好的交往中。
明确了教育者作为心灵主体的标志
金老师对“教育者的心灵”的内涵与实现模式做了鲜明而深刻的阐释与归纳。《教育者的心灵诗学》以“生命的风格”召唤我们，为我们明确了教育者作为心灵主体的标志。
我们都认同“教育者的心灵诗学”是一种理念和境界，但究竟什么是心灵诗学？又该怎么去实现？金老师在本书中给出了答案。第一，心灵诗学的实质是精神美学。“精神的美学是指人把自身作为艺术品建构，创作自我的美。生命主体或生活主体把自己作为艺术品进行雕琢或塑造……使生活与心灵变成一部带有特定审美风格的作品。”这一过程，说它是诗学的，是因为它是创制的技艺；说它是伦理的，是因为自我的技艺是心灵的艺术，是心灵向美的攀登，也是美的生活历程。第二，教育者美的心灵有整体构造。金老师从理智美德、情感美德、伦理美德、技艺美德等四个方面对美德进行了立体化的构建。可见，心灵诗学是以美德为核心的，“人性的伟大在于追求和培养心灵的优秀品质（美德）”，心灵生活是“以美德铺垫人生的生活”，“美德是帮助人充分地实现生命价值的品质”，美德滋养着心灵。四个方面的美德让教育者站立起来，挺起了脊梁，让心灵诗学成为一个发光体，这样的教育者才是真正的精神灿烂的教育者。第三，“教育者的心灵诗学”的实现模式当是“自觉的主体化”。所谓主体化，是指“通过伦理性的实践，把自身作为一个具有美德的伦理主体去塑造”，“主体化即创作自己”，“主体化也是一种精神实践”。教育者要“与真理生活在一起”，要新奇、好奇地研究教育。第四，“教育者的心灵诗学”的核心要素是教育者要回归童心，让自己在精神上成为儿童。只有变成儿童的教育者才能成为拥有“高贵心灵的教育家”。只有教育者回归童心，教育者的诗学才会是儿童所喜欢的诗学。（作者：成尚荣 系教育部基础教育课程改革专家委员会委员）
【用温暖为守护者们“消暑”】为致敬高温下的城市守护者，浙江省宁海体彩开展微光行动，用爱心为城市“降温”。宁海体彩不仅开展了“公益一瓶水”行动，助力防疫人员战疫情抗高温，还在“体彩驿站”里配备了冰箱、医药箱、微波炉、雨衣、口罩、消毒液等日常所需物资，免费提供给有需要的人。#公益体彩 乐善人生#
【#用情感沟通世界让世界情动中国#】由国家电影局指导、中央广播电视总台和北京市人民政府主办的第十二届北京国际电影节前不久落下帷幕。芬兰电影《一个不愿观看<泰坦尼克号>的盲人》获得最佳影片奖。中国女演员吴彦姝凭借在电影《妈妈！》中的精彩表演斩获最佳女主角奖。
本届北影节共吸引来自全球的1450部影片报名角逐“天坛奖”，报名总数较去年增长63％，其中，国外影片共计1193部、来自88个国家和地区，其报名数量之多、辐射范围之广、创作题材之丰富创下新高。
电影节在普及电影知识教育和艺术认知、发现电影新人新作、搭建电影文化交流平台、促成电影市场交易和电影产业合作、提升举办城市文化品格乃至拉动城市经济增长、建构国家形象等诸多方面发挥着重要作用。电影节的举办将电影人对电影的热爱构筑起一个情感共同体。本届北影节的如期举办，不仅拉近了电影人之间、影人和影迷、作品和观众之间的距离，而且对当前电影业的复苏和发展起到了重要作用。
四部入围国产影片：展现历史变迁背后的个体情感世界
8月15日，本届北影节举办了首次“中国·北京电影之夜”活动，对入围本届“天坛奖”的四部国产影片进行重点推介。
本届北影节天坛奖入围影片共16部，四部国产影片分别为：尔冬升导演的《海的尽头是草原》、陈国星和拉华加导演的《回西藏》、乔梁导演的《追月》、杨荔钠导演的《妈妈！》。
《海的尽头是草原》根据“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编，该片在宏大历史事件中捕捉并呈现个体的内心情感，呈现一段尘封已久的新中国往事。《回西藏》也是根据真人真事改编，该片讲述第一次到西藏工作的汉族人和一个藏族小伙从隔阂到成为生死之交的友情故事。《追月》讲述粤剧名角如何在家庭和事业之间进行情感选择的故事，该片以舞台戏曲的形式呈现，在理想和现实的深度纠葛中探寻戏梦人生背后复杂深沉的情感。《妈妈！》则将镜头聚焦85岁的母亲照顾65岁阿尔茨海默症女儿的一对儿老年母女，讲述与母爱、亲情、老年生活乃至生命紧密相关的动人故事。
四部影片不约而同地将摄影机对准普通中国人的内心世界。从情感表达的角度来说，四部入围国产影片着重刻画并呈现时代浪潮下的普通人现实生存境遇、生命情感和精神世界的同时，也在以现实的笔触描绘饱含中国人情感经验的中国故事。伊格尔顿说：“我们拥有比概念更完美、更精妙的东西，它把我们相互紧密地联系起来，这就是情感”。苏珊朗格说：“艺术既表现人们的情感，也表现人们的思想（并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现），艺术中包含着较为突出的情感因素，情感在某种程度上就是艺术的生命”。这四部影片在看似不同的故事背后，共享着同一个心之所向的情感结构，那就是以最朴素的情感力量叩开观众的心门。通过人类共通的情感故事与世界电影观众达成共情、共鸣、共振，这正是电影作为人类情感表现媒介的要义所在。
“北京展映”板块：连接影人、作品和影迷之间的情感桥梁
电影节作为大众感受电影文化、交流情感的重要窗口，与“迷影文化”有着重要的联动关系。尤其是展映单元，对于连接影人、作品和影迷起到了情感桥梁的重要作用。迷影的力量还可以带动社会经济效益，引发对于展映影片的“大讨论”。
在北影节林林总总的组成板块中，展映单元是跨越时间最长、规模最大的部分，也是最受影迷期待和追捧的焦点板块。今年北影节的“北京展映”板块特别设置了香港特展、特别放映、修复经典、大师回顾、惊喜首映、缤纷动画、嘉年华、环球视野、女性之声、华语力量、前沿镜界等多个主题放映单元，以及“迎接二十大 奋进新征程”公益电影展映，精选海内外130余部经典电影作品。
最受影迷关注的是本届“天坛奖”入围影片和“注目未来单元”参选影片。据媒体报道，展映的希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的代表作品、法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗的“安托万五部曲”以及全球各大电影节获奖作品等一众影史经典作品受到影迷欢迎。根据8月10日至12日的开票结果显示，《教父》50周年杜比视界重制版、《航海王：红发歌姬》和《宇宙探索编辑部》成为最快售罄的前三影片。今年恰逢香港回归祖国25周年，北影节特别策划了“光影浪潮·香港电影新动力”单元，放映香港经典影片的最新修复版以及新近上映的香港电影佳作。不仅将影迷带进港片专属共享时刻，为重温经典影像提供了欣赏空间，而且增进了交流与合作。
因影迷的介入，一种参与性极强的、独特的观众群体及其在特定地点（如中国电影资料馆艺术影院）观影的观影形式在电影节这个巨大的网络体系中得以形成，这种被我们称之为“迷影文化实践”的观影形式，鲜少能在其他节日活动或日常影院观影中找到。这不仅极大激发了“迷影情结”和观影需求，也依托电影节这一平台将影人、作品、观众对电影的共同情感连接在一起。在此意义上，北影节的情感效益被挖掘和发挥出来，电影节的现实意义也得以彰显。
“北京策划·主题论坛”板块：助力中国电影人的“电影强国梦”
北京市委宣传部副部长、北京广播电视台台长余俊生在本届北影节电影强国论坛指出：“文化强则国强，电影是国家文化软实力的重要体现和重要支柱，电影强国建设是未来中国电影发展的核心方向”。
2022年是《“十四五”中国电影发展规划》的开局之年，又恰逢党的二十大召开，基于此，本届北影节紧跟时代语境，依托自身定位，结合中国电影发展现状，在“北京策划·主题论坛”策划了3场电影强国论坛和5场专题论坛，邀请各领域专业人士共话中国电影高质量发展，助力电影强国建设。
在电影强国论坛中，以电影强国建设主题为统领，分别举行了“奋进新征程：光影不惜·燃梦未来”“高峰电影作品的探究、追求和打造”“新时代电影评论的创新与提升”三场论坛。学界、创作界、投资界、评论界等多领域专业人士，多路径、多视野、多渠道聚焦“电影高峰创作和电影评论”的重要问题，为电影强国建设提供智力支持。与会的中国电影人在产业层面有一个共识，即在凝聚电影产业整体链条的基础上建成电影强国。高峰作品的打造和电影评论的反哺是电影强国建设中的重要两翼，新时代语境下，高峰作品的打造需要高度想象力的精神资源，新时代电影评论也需要在考据感悟评论的基础上注入义理哲学的阐释和现实语境的观照。
除此之外，本届北影节还举办了李雪健、尔冬升、柯文思三场电影大师班，从实践层面助力青年影人创作，为电影强国建设添砖加瓦。
本届北影节在追求文化、艺术、商业品牌价值之外，充分调用首都北京城市资源，用切实有效的方式和专业完善的策展，助力中国电影人的“电影强国梦”。
结语：携手共赴未来
作为一种依托城市而兴的公共文化活动，电影节的举办也反映举办城市的历史底蕴和文化肌理。北影节既不同于西方电影节，也不同于产业类电影节，北影节集城市文化与电影节艺术品格于一体，在选片、策展、经营等诸多方面要平衡“节展艺术品位与社会经济效益、商业电影与艺术电影、政策宣传与产业/影人/观众需求”等多重需求之间的比重，正如本届“天坛奖”评委会主席李雪健在媒体见面会上所说：“它是国家的脸面和民族之魂的具体体现”。在节展品牌价值经营策略上，服务产业、服务影人、服务观众，是北影节的独特之处。
今年是北影节举办的第十二届，在中国传统文化中，数字12象征一个完整的轮回，本届北影节的如期举办意味着北影节将步入一个新的历史起点。回看本届北影节，依托首都北京作为政治文化中心的区位优势和战略功能地位，秉持“天人合一、美美与共”的气度和“兼容并蓄、兼济共赢”的胸怀，以 “同心·笃行”为主题，用情感沟通世界、让世界情动中国的北影节，既显现出电影人同心同德、携手共进的精神品格和坚定信心，也体现出举办方和举办城市的历史底蕴和文化追求。
（人民日报文艺微信公众号 ，作者饶曙光，为电影理论家、中国电影评论学会会长）
本届北影节共吸引来自全球的1450部影片报名角逐“天坛奖”，报名总数较去年增长63％，其中，国外影片共计1193部、来自88个国家和地区，其报名数量之多、辐射范围之广、创作题材之丰富创下新高。
电影节在普及电影知识教育和艺术认知、发现电影新人新作、搭建电影文化交流平台、促成电影市场交易和电影产业合作、提升举办城市文化品格乃至拉动城市经济增长、建构国家形象等诸多方面发挥着重要作用。电影节的举办将电影人对电影的热爱构筑起一个情感共同体。本届北影节的如期举办，不仅拉近了电影人之间、影人和影迷、作品和观众之间的距离，而且对当前电影业的复苏和发展起到了重要作用。
四部入围国产影片：展现历史变迁背后的个体情感世界
8月15日，本届北影节举办了首次“中国·北京电影之夜”活动，对入围本届“天坛奖”的四部国产影片进行重点推介。
本届北影节天坛奖入围影片共16部，四部国产影片分别为：尔冬升导演的《海的尽头是草原》、陈国星和拉华加导演的《回西藏》、乔梁导演的《追月》、杨荔钠导演的《妈妈！》。
《海的尽头是草原》根据“三千孤儿入内蒙”的真实历史事件改编，该片在宏大历史事件中捕捉并呈现个体的内心情感，呈现一段尘封已久的新中国往事。《回西藏》也是根据真人真事改编，该片讲述第一次到西藏工作的汉族人和一个藏族小伙从隔阂到成为生死之交的友情故事。《追月》讲述粤剧名角如何在家庭和事业之间进行情感选择的故事，该片以舞台戏曲的形式呈现，在理想和现实的深度纠葛中探寻戏梦人生背后复杂深沉的情感。《妈妈！》则将镜头聚焦85岁的母亲照顾65岁阿尔茨海默症女儿的一对儿老年母女，讲述与母爱、亲情、老年生活乃至生命紧密相关的动人故事。
四部影片不约而同地将摄影机对准普通中国人的内心世界。从情感表达的角度来说，四部入围国产影片着重刻画并呈现时代浪潮下的普通人现实生存境遇、生命情感和精神世界的同时，也在以现实的笔触描绘饱含中国人情感经验的中国故事。伊格尔顿说：“我们拥有比概念更完美、更精妙的东西，它把我们相互紧密地联系起来，这就是情感”。苏珊朗格说：“艺术既表现人们的情感，也表现人们的思想（并非抽象的表现，而是用生动的形象来表现），艺术中包含着较为突出的情感因素，情感在某种程度上就是艺术的生命”。这四部影片在看似不同的故事背后，共享着同一个心之所向的情感结构，那就是以最朴素的情感力量叩开观众的心门。通过人类共通的情感故事与世界电影观众达成共情、共鸣、共振，这正是电影作为人类情感表现媒介的要义所在。
“北京展映”板块：连接影人、作品和影迷之间的情感桥梁
电影节作为大众感受电影文化、交流情感的重要窗口，与“迷影文化”有着重要的联动关系。尤其是展映单元，对于连接影人、作品和影迷起到了情感桥梁的重要作用。迷影的力量还可以带动社会经济效益，引发对于展映影片的“大讨论”。
在北影节林林总总的组成板块中，展映单元是跨越时间最长、规模最大的部分，也是最受影迷期待和追捧的焦点板块。今年北影节的“北京展映”板块特别设置了香港特展、特别放映、修复经典、大师回顾、惊喜首映、缤纷动画、嘉年华、环球视野、女性之声、华语力量、前沿镜界等多个主题放映单元，以及“迎接二十大 奋进新征程”公益电影展映，精选海内外130余部经典电影作品。
最受影迷关注的是本届“天坛奖”入围影片和“注目未来单元”参选影片。据媒体报道，展映的希腊电影大师西奥·安哲罗普洛斯的代表作品、法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗的“安托万五部曲”以及全球各大电影节获奖作品等一众影史经典作品受到影迷欢迎。根据8月10日至12日的开票结果显示，《教父》50周年杜比视界重制版、《航海王：红发歌姬》和《宇宙探索编辑部》成为最快售罄的前三影片。今年恰逢香港回归祖国25周年，北影节特别策划了“光影浪潮·香港电影新动力”单元，放映香港经典影片的最新修复版以及新近上映的香港电影佳作。不仅将影迷带进港片专属共享时刻，为重温经典影像提供了欣赏空间，而且增进了交流与合作。
因影迷的介入，一种参与性极强的、独特的观众群体及其在特定地点（如中国电影资料馆艺术影院）观影的观影形式在电影节这个巨大的网络体系中得以形成，这种被我们称之为“迷影文化实践”的观影形式，鲜少能在其他节日活动或日常影院观影中找到。这不仅极大激发了“迷影情结”和观影需求，也依托电影节这一平台将影人、作品、观众对电影的共同情感连接在一起。在此意义上，北影节的情感效益被挖掘和发挥出来，电影节的现实意义也得以彰显。
“北京策划·主题论坛”板块：助力中国电影人的“电影强国梦”
北京市委宣传部副部长、北京广播电视台台长余俊生在本届北影节电影强国论坛指出：“文化强则国强，电影是国家文化软实力的重要体现和重要支柱，电影强国建设是未来中国电影发展的核心方向”。
2022年是《“十四五”中国电影发展规划》的开局之年，又恰逢党的二十大召开，基于此，本届北影节紧跟时代语境，依托自身定位，结合中国电影发展现状，在“北京策划·主题论坛”策划了3场电影强国论坛和5场专题论坛，邀请各领域专业人士共话中国电影高质量发展，助力电影强国建设。
在电影强国论坛中，以电影强国建设主题为统领，分别举行了“奋进新征程：光影不惜·燃梦未来”“高峰电影作品的探究、追求和打造”“新时代电影评论的创新与提升”三场论坛。学界、创作界、投资界、评论界等多领域专业人士，多路径、多视野、多渠道聚焦“电影高峰创作和电影评论”的重要问题，为电影强国建设提供智力支持。与会的中国电影人在产业层面有一个共识，即在凝聚电影产业整体链条的基础上建成电影强国。高峰作品的打造和电影评论的反哺是电影强国建设中的重要两翼，新时代语境下，高峰作品的打造需要高度想象力的精神资源，新时代电影评论也需要在考据感悟评论的基础上注入义理哲学的阐释和现实语境的观照。
除此之外，本届北影节还举办了李雪健、尔冬升、柯文思三场电影大师班，从实践层面助力青年影人创作，为电影强国建设添砖加瓦。
本届北影节在追求文化、艺术、商业品牌价值之外，充分调用首都北京城市资源，用切实有效的方式和专业完善的策展，助力中国电影人的“电影强国梦”。
结语：携手共赴未来
作为一种依托城市而兴的公共文化活动，电影节的举办也反映举办城市的历史底蕴和文化肌理。北影节既不同于西方电影节，也不同于产业类电影节，北影节集城市文化与电影节艺术品格于一体，在选片、策展、经营等诸多方面要平衡“节展艺术品位与社会经济效益、商业电影与艺术电影、政策宣传与产业/影人/观众需求”等多重需求之间的比重，正如本届“天坛奖”评委会主席李雪健在媒体见面会上所说：“它是国家的脸面和民族之魂的具体体现”。在节展品牌价值经营策略上，服务产业、服务影人、服务观众，是北影节的独特之处。
今年是北影节举办的第十二届，在中国传统文化中，数字12象征一个完整的轮回，本届北影节的如期举办意味着北影节将步入一个新的历史起点。回看本届北影节，依托首都北京作为政治文化中心的区位优势和战略功能地位，秉持“天人合一、美美与共”的气度和“兼容并蓄、兼济共赢”的胸怀，以 “同心·笃行”为主题，用情感沟通世界、让世界情动中国的北影节，既显现出电影人同心同德、携手共进的精神品格和坚定信心，也体现出举办方和举办城市的历史底蕴和文化追求。
（人民日报文艺微信公众号 ，作者饶曙光，为电影理论家、中国电影评论学会会长）
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