很多来咨询的女生会问我：为什么我说分手，他就同意了，他是不是一直在等我提分手，是不是早就不爱我了？
我常常说，具体问题要具体分析。男生同意你的分手，一般是因为两个原因：
1.过于敏感的自尊心
2.清楚自己能力不够
我们国家的传统文化给我们带来了比较固有的精神意识形态，男生从小就接受来自于社会、家庭的要求，认为沉默是金，应该成熟稳重。不应该搬弄是非，宣泄自己的情绪，冷静内敛才是“对”的。我刚好就是这样类型的男人，可以站在自己的角度上描述内心的想法。
当你提分手的时候，敏感的自尊心使我的内心的第一反应是：自己被否定了。
这种情况下，不管你心里的想法如何，我也只能默默接受这个结果，被分手已经很被动了，难道还要继续卑微？
如果非要去评判我爱自己的自尊心胜过于爱你，我是不接受的，因为错过了就是错过了。至于为什么错过了就是错过了？这种问题可以延伸出很多问题：
为什么童年回不去？
为什么人要不断长大？
为什么我总是想要更多？
刨根问底没有意义，因为问题没有止境，你只能在这些无尽的问题里，看到我跟你的差异，完全说不通。
我们谈恋爱的时候大多是老老实实本本分分，分手也没什么原则问题，至于那些你介意的点，也是我当时那个人生阶段的状态，现在回头看是可以调整，但当时的我不知道该怎么办。
分手后我就算想要和好，也会这么想：
说了你也不愿意和好，你如果想跟我继续在一起，就不会提分手了。
这段感情只是成长过程中的一个经历，我难过也没用，虽然没用也难过。但我还是得好好生活，我有很多责任要承担，我还有很多事情要做。
我知道难过是一时的总会走出来回到正常生活，我知道的。
男生大多数都明白陷于伤感没有用，好好生活才是真谛。
我常常说，具体问题要具体分析。男生同意你的分手，一般是因为两个原因：
1.过于敏感的自尊心
2.清楚自己能力不够
我们国家的传统文化给我们带来了比较固有的精神意识形态，男生从小就接受来自于社会、家庭的要求，认为沉默是金，应该成熟稳重。不应该搬弄是非，宣泄自己的情绪，冷静内敛才是“对”的。我刚好就是这样类型的男人，可以站在自己的角度上描述内心的想法。
当你提分手的时候，敏感的自尊心使我的内心的第一反应是：自己被否定了。
这种情况下，不管你心里的想法如何，我也只能默默接受这个结果，被分手已经很被动了，难道还要继续卑微？
如果非要去评判我爱自己的自尊心胜过于爱你，我是不接受的，因为错过了就是错过了。至于为什么错过了就是错过了？这种问题可以延伸出很多问题：
为什么童年回不去？
为什么人要不断长大？
为什么我总是想要更多？
刨根问底没有意义，因为问题没有止境，你只能在这些无尽的问题里，看到我跟你的差异，完全说不通。
我们谈恋爱的时候大多是老老实实本本分分，分手也没什么原则问题，至于那些你介意的点，也是我当时那个人生阶段的状态，现在回头看是可以调整，但当时的我不知道该怎么办。
分手后我就算想要和好，也会这么想：
说了你也不愿意和好，你如果想跟我继续在一起，就不会提分手了。
这段感情只是成长过程中的一个经历，我难过也没用，虽然没用也难过。但我还是得好好生活，我有很多责任要承担，我还有很多事情要做。
我知道难过是一时的总会走出来回到正常生活，我知道的。
男生大多数都明白陷于伤感没有用，好好生活才是真谛。
本篇图文均来自@糊糊馆长
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
@巴黎市博物馆联盟 https://t.cn/RU1ysJl
#巴黎我爱你##巴黎展讯# 在#巴黎小皇宫#举办的#列宾#（Ilya Répine(1844-1930)回顾展中，撞见零碎久远的俄国，几分陌生，几分亲切，不知该作何感想，如何说起。
俄罗斯之魂
从未去过这广袤遥远的国家，曾经的社会主义好兄弟，在父辈心里有着难以磨灭的情节，当年的狂热早经消退。国中美院用的是苏俄模式，这套绘画教学系统上溯自法国，余蓄犹在。
乾隆年间，#圣彼得堡#初建，十八世纪初已脱亚入欧，全盘西化，至叶卡捷琳娜时代。皇室至上而下鼎力扶持文艺，认真而富远见的西化，画家重演当初法国人向意大利看齐的故事。到上世纪初，俄国与西欧文艺几乎浑然一体，此后骤然终止，宏图未尽。
对这个国家的想象素材主要来自文艺，除了#托尔斯泰#笔下的人事，还有四个“老斯基”：#陀思妥耶夫斯基#深入的人性解剖；#柴可夫斯基#悲怆的交响音符；#塔可夫斯基#诗意的乡愁影像；以及#斯坦尼斯拉夫斯基#《演员的自我修养》。
看展前找来另一位“老斯基”作伴，#穆索尔斯基#，由俄罗斯交响乐团演奏的《展览会上的图画》。列宾为这位老友在临终前四天画下了肖像（图6）
进馆，塞上耳机，边听乐，边看画，音画联觉，全息感知。不够的话，柴可夫斯基的《1812序曲》也合适。
目光扫视，那组再熟悉不过的群像（出现在我们的小学课本上）《伏尔加河上的纤夫》（图4），画的真老实，真虔诚，是他的亲眼目睹，加上整合脑补，每副面孔各有苦相，各自受难，不忍卒睹，震惊之余，如临直播现场。（旁边还有一副同样题材，不同视角的纤夫（图5），值得一顾。）
列宾凭借纤夫初试啼声，便一举成名，此后游学巡礼法国，就住在艺术家扎堆的#法国·蒙马特高地[地点]#，喜欢他在这创作的一批风俗小画，有意趣。（图7）。
众生世像
在巴黎期间，列宾不仅亲见了历代古典大师名作，还遇到了浪漫主义和早期印象派画家，尝试对色光和氛围的渲染技巧，交上了游学成果《萨特阔在水下王国》（图8）。借画献国，表爱国衷心。当中的萨阔特就是他自己，游历远方，见各色美女，不为所动，回望故国村姑。 画幅大，爽快生猛的笔触，加上斑斓浓郁的油彩，栩栩如生，技巧娴熟到飞扬跋扈的地步。
喜欢列宾画的大场面，调度的好，凝重豪迈，猛烈而雄强，粗中有细，从容不迫，极像文艺复兴时期的巨匠画壁画，大开大合，好像什么也难不倒他。（《扎波罗什人写信给土耳其苏丹王》图9 看着那些狂笑的脸，我也跟着独自傻笑，《库尔斯克省的祈祷行列》图10 这是列宾唯一描绘东正教仪式的作品）我凑近下意识比对起画册与真迹的色彩，以及此前无法看清的局部细节，比印刷和屏幕上看到的要精妙的多。
除了善于叙述宏大的现实和历史题材，列宾也绘制大量人物肖像，他画身边的亲人朋友，平民百姓，也画上流社会的公爵名媛，王侯将相，记录下俄罗斯19到20世纪的众生世相。
我喜欢看他肖像画中的俄国女子，微妙的转折与细节，犹如#安格尔#的笔致，和我在巴黎街头见着的斯拉夫人一样惊艳。与欧洲人相比，高挑，粗壮，厚重，这是源自北方的草原种族，混杂鲜卑与蒙古的血缘，还有尤难形容的中亚属性与东方感，莹白肤色，颈、肩、腰胯、腿，完美的比例在现实中随处可见。据说，她们在欧洲时尚圈模特中占据半壁江山。
话扯远了，回到列宾笔下的这些脸，他们是可读的，像是入戏太深的演员，带着剧情，在画布上骚动，以至不像绘画，我分明读到文学。不由感叹“文学家！文学家！一流的文学家！”这其实是借福楼拜在巴黎读托尔斯泰《#战争与和平#》时发出的感叹：“画家！画家！一流的画家！”，即文学的效能，不应止于文学。
列宾的年代正是俄罗斯文学进入鼎盛的时代，似乎抱以画笔，书写小说的雄心。群像与大场面，惊心动魄，人物关系与心理状态，各种脸、表情与动作的细致刻画，竟使画面呈现了丰富的文学性。
当时在推崇#塞尚#、#毕加索#的欧洲，没人在乎列宾。“绘画就是绘画，不应该，也不能够承担文学的功能。”这是塞尚和他的追随者们给现代艺术的历史性忠告。旧俄绘画与欧洲的现代主义潮流产生断层、时差，欧洲各大博物馆里对十九世纪俄国艺术家作品的收藏寥若晨星，在西方艺术史上也是不屑一顾，唯#马列维奇#、塔特林、#康定斯基#、#夏加尔#挤进了西方早期现代主义的谱系。
天才相惜
列宾最钦佩的挚友，也是他笔下最为人熟知的面孔，俄罗斯大文豪列夫·托尔斯泰，他们经历着相同的困境：作家《黑暗的势力》被禁，画家《伊凡雷帝杀子》被沙皇撤展。
托尔斯泰初见这幅画时，曾以外行的诚实惊叹道：“啊，这样的富于技巧，以至看不出技巧在哪。”何止技巧，是画家之术，是文学之眼。天才间如此相互欣赏爱惜，令人感怀。列宾常去探望托尔斯泰在莫斯科和位于郊外的庄园，为他画像。
看到这幅画（图13）托尔斯泰穿着农民白掛，在自家庄园耕作，那扶犁的姿势，又生疏，又享受，像是摆拍，让我想起个段子。
说是有次列宾拜访托尔斯泰，托翁硬是要下地干活，展示自己接地气，与农同乐。列宾不信大贵族出身的托尔斯泰能像农民一样种地，满脸鄙夷嘲笑道，你只是到农民那里体验一下生活，然后就宣布“我和你们在一起”，白天去田里干点儿活，晚上回家享受戴着白手套的佣人端上来的美酒饭菜。
托尔斯泰晚年抛弃贵族身份，撒手出走，中途受凉，死于车站，依照他的遗嘱，葬在故乡庄园，没有十字架，没有墓碑，真伟大！这是他去世前一年最后一副肖像，目光浑浊，垂垂老矣，列宾捕捉了老人最后的顽强与茫然。
晚年的列宾陷入“流亡者”窘境，不知还经历了什么，背井离乡，不为人知，这是他最后一张自画像和一幅巨作《戈帕克舞》（图14），火光四射，宣泄燃烧，如快乐的疯汉趋于疯癫，唱着儿时的歌，跳着故乡的舞，像是回光返照。
耳边听到的是《展览会上的图画》最后乐章，穆索尔斯基直接取用了东正教堂的钟声，像是来自天界，深沉悠远，庄严慈悲，悚然谛听的片刻，自以为懂得了列宾，感到了俄罗斯之魂。
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由胡玫监制，许磊执导的电影《天上的孩子》发布终极海报和预告，片中老何是罹患脑部肿瘤的海娃的父亲，在面对现实给他的一连串打击时，没有人能告诉他如何做好一个绝症孩子的父亲，他的遭遇是和抉择可能是一个父亲最大的苦和难。
海报中的老何的脸微微扬起，双眼泛着泪光，而海报居中正下方一家三口剪影是无奈和无助，在这段遭遇中他们必须学着承担生活和生命的重量，金色背光似乎又透露出淡淡的希望暖色。影片将于9月24日在全国上映。该片由师清峰、许还幻、冯浩和宋承轩主演，由赵凌彬、周明辉、胡峥担任制片人。
“我们现在住又住不得，回又回不去，捐又不能捐，那咋个搞嘛？”老何带着海娃和妻子玲霞来到大医院后面临无奈境地，激动地大声向医生问他们该怎么办。从小医院去到大医院为遗体捐献患者设立的临终关怀病房后，海娃的病情却有了稳定迹象，但是按照规定离开临终关怀病房他们却负担不起治疗住院的费用，如果回小医院的途中病情出现反复，海娃又有危险，于是老何他们住不得，回不去，捐不了，玲霞情绪崩溃边流泪边打老何宣泄着不满与悲伤苦难。
海娃的脑部罹患肿瘤生命垂危，按照家乡的风俗，夭折的孩子名字是进不了家谱的，父亲老何得知遗体捐献者的名字将被铭刻在纪念碑上，于是与母亲玲霞商量并艰难决定同意遗体捐献，为的就是能有个地方刻上海娃的名字，后来“住不得，回不去，捐不了”的现实把老何压的透不过气。
得知他们有捐献意愿，还被用心歹毒的器官贩子盯上了这本就苦难的一家人，让老何的遭遇雪上加霜。他是父亲，是家里的顶梁柱，现实的无奈让这位父亲做不出好的选择，他只能承受无法回避的丧子之痛和孩子生命尾声的生活煎熬，他不知道何以为父。
平凡人面对的苦难遭遇时的无奈与挣扎被生动刻画，演员的表演真挚朴实，台词表达真实细腻。导演把这段故事讲述的平实也扎实，镜头语言贴近生活，故事情节贴切可信，又充满着打动人心的真情实感。许磊执导本片获得了第42届蒙特利尔国际电影节最佳导演处女作奖；本片获得第26届北京大学生电影节最佳处女作奖，而许磊本人也获提名最佳导演；男主角师清峰和女主角许还幻分别提名了第26届北京大学生电影节最佳新人奖；本片还获得了第9届金考拉华语国际电影节最佳导演奖和最佳男演员奖。
https://t.cn/A6MUV27j
海报中的老何的脸微微扬起，双眼泛着泪光，而海报居中正下方一家三口剪影是无奈和无助，在这段遭遇中他们必须学着承担生活和生命的重量，金色背光似乎又透露出淡淡的希望暖色。影片将于9月24日在全国上映。该片由师清峰、许还幻、冯浩和宋承轩主演，由赵凌彬、周明辉、胡峥担任制片人。
“我们现在住又住不得，回又回不去，捐又不能捐，那咋个搞嘛？”老何带着海娃和妻子玲霞来到大医院后面临无奈境地，激动地大声向医生问他们该怎么办。从小医院去到大医院为遗体捐献患者设立的临终关怀病房后，海娃的病情却有了稳定迹象，但是按照规定离开临终关怀病房他们却负担不起治疗住院的费用，如果回小医院的途中病情出现反复，海娃又有危险，于是老何他们住不得，回不去，捐不了，玲霞情绪崩溃边流泪边打老何宣泄着不满与悲伤苦难。
海娃的脑部罹患肿瘤生命垂危，按照家乡的风俗，夭折的孩子名字是进不了家谱的，父亲老何得知遗体捐献者的名字将被铭刻在纪念碑上，于是与母亲玲霞商量并艰难决定同意遗体捐献，为的就是能有个地方刻上海娃的名字，后来“住不得，回不去，捐不了”的现实把老何压的透不过气。
得知他们有捐献意愿，还被用心歹毒的器官贩子盯上了这本就苦难的一家人，让老何的遭遇雪上加霜。他是父亲，是家里的顶梁柱，现实的无奈让这位父亲做不出好的选择，他只能承受无法回避的丧子之痛和孩子生命尾声的生活煎熬，他不知道何以为父。
平凡人面对的苦难遭遇时的无奈与挣扎被生动刻画，演员的表演真挚朴实，台词表达真实细腻。导演把这段故事讲述的平实也扎实，镜头语言贴近生活，故事情节贴切可信，又充满着打动人心的真情实感。许磊执导本片获得了第42届蒙特利尔国际电影节最佳导演处女作奖；本片获得第26届北京大学生电影节最佳处女作奖，而许磊本人也获提名最佳导演；男主角师清峰和女主角许还幻分别提名了第26届北京大学生电影节最佳新人奖；本片还获得了第9届金考拉华语国际电影节最佳导演奖和最佳男演员奖。
https://t.cn/A6MUV27j
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