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新货独家 off-White x Futura x NK SB Dunk OW联名 市面唯一正确原装版本 全身采用原厂皮料 鞋带 织唛 内标全部客供原厂 Ow联名系列最看重字体 绝对原厂数据 每个码数精致对位 因为公司跳票 有些先不指出 坐等发售揭露更多细节 穿在前面无压力 小心买了市面便宜版本到时候一眼假
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西派国际，你喜欢的样子我都有
生存需打破舒适，生活却恰恰相反。西派国际，塑造美好生活舒适圈。
每个勇于打破舒适圈的背后，都是为了追求更好的生活。在优雅得当的商务办公楼里挥斥方遒、激昂梦想；在忙忙碌碌一天后回到安心的港湾；在晚饭后漫步于怡人的街道；在明与阔中感受每一次呼吸。
西派国际以精准的商办定位，赋能空间更多可能性，让你的舒适圈比旁人更添精致。多样空间搭配百变布局组合，作为高度融合了商业特性的豪奢之作，西派国际秉承“宜商宜居”产品基调，外筑以26层单体玻璃幕墙，礼敬燕郊城市中心、辉映潮白河畔盛景；内设以3.6米灵活空间范畴，打破传统压抑设定，塑造全新人性化空间配置；从整体布局到细节体验，切实做到立足产品，以自身优势创造时代“舒适圈典范”，让生活紧跟潮流、让舒适更具时尚！
西派国际纵揽商办产品的优势于一身，不仅低总价、资产配置灵活，还兼备商业、居住、购物、工作等多重高阶资源，周边配置优越、成碾压之势。创而不凡，独拥五星级酒店配套的高奢设定，使西派实力凝聚商业属性，紧承区域政治经济发展优势，蓄力城市副中心之职；自身建设更是处于城市交通枢纽要塞，外揽潮白生态景区、内拥园内观景湖，可谓汇一脉天地灵气而生。老人在此颐养天年，年轻人于此处挥洒青春、成就梦想，西派国际圈一方盛景为家、一处商圈为业，打造最独一无二的“双层舒适圈”，对标你理想中的生活态度。
只有倾其匠心而做的产品才能打动观望者，西派国际传承燕郊精神，恪守品质至上，用不一样的产品引领下一个时代的到来。因为懂得，所以卓越，你喜欢的样子我都可以实现。
生存需打破舒适，生活却恰恰相反。西派国际，塑造美好生活舒适圈。
每个勇于打破舒适圈的背后，都是为了追求更好的生活。在优雅得当的商务办公楼里挥斥方遒、激昂梦想；在忙忙碌碌一天后回到安心的港湾；在晚饭后漫步于怡人的街道；在明与阔中感受每一次呼吸。
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见面吧！乐队---在《见面吧！电台》感受不同的乐队live
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
《见面吧！电台》这种直播脱口秀的节目形式，其实很适合音乐人宣传新歌，也提供了一种艺人与粉丝沟通的新玩法：除了能实时互动、现场表演、与粉丝合唱以外，还能通过网络让粉丝与嘉宾连线，挺有趣的。
最近两期节目来的嘉宾是和我一起参加过《乐夏》的九连真人和旅行团两支乐队，主持人也是位老朋友---坏蛋调频的主理人王硕。王硕老师对于独立音乐这一块非常精通，也采访过很多乐队，所以他来跟乐队聊天就很自然了。
九连真人在节目中带来一首新歌《屏幕鱼》，且是用不插电形式来表演，这就突破了之前他们给大家固有的舞台印象，颇具新鲜感。我一直觉得阿龙是个被忽略了唱功的好主唱，因为他们的唱词大家听不懂，所以观众会相对忽视一些歌唱技巧，事实上阿龙对唱歌的细节处理非常优秀，嗓音也很清澈。这首歌褪去失真吉他的躁郁，显得朴实和轻柔许多，也展现了九连的另一面。另一首《北风》用不插电演出来，当他们暂别「拧巴」（非贬义）的状态时，歌曲里的旋律性能听到更多。
乐队音乐的受欢迎程度，在这个节目里真看得出来了---九连现场教大家唱客家话《落水天》的时候，观众参与性很强而且也学的很快。阿龙说《屏幕鱼》不打算收进专辑，这也就说明他们的专辑在筹备了，期待一下！
旅行团也用特别朴实的不插电形式演绎了《逝去的歌》，这首歌用这种简单的模样呈现出来，显得更加温柔和走心。这个与粉丝面对面的演出，格外的亲切，而且互动效果也不错，台上的乐手可以特别清楚的听到观众的合唱。而唱到那首原本特别热烈的《周末玩具》时，现场被他们改得清新怡人，更有夏天的味道，气氛特别好。最好玩的是在游戏环节，旅行团还唱了方言版的《bye bye》，逗得不行。同样是用方言，九连唱得如此深沉，旅行团却唱得那么搞笑，哈哈。
当然了，九连真人和旅行团本来就是两支完全不同的乐队，从音乐风格、器乐气质、歌词内容，甚至是穿着打扮，绝对是各有各的路子，但他们都是我特别喜欢的乐队。九连是今年才首次被大众认识的“黑马”，让我一下就被打动的不仅仅是他们也用方言（客家话）歌唱，更是他们歌里的内容----他们的歌里有一个固定的主角“阿民”，来自小地方，却怀抱一颗向往远方的心。九连真人大多数的歌里，都通过阿民的故事，来抒发他们对生活对世界的态度和感悟。正因为这个“阿民”就代表着乐队里的每个成员，所以听他们的歌会觉得很真。另外，九连真人给我印象极深的，是他们在舞台上表演时的状态---尤其是阿龙的“扭曲”和阿麦的“冒火眼神”---给他们的歌曲赋予了一层视觉上的冲击力，这在国内摇滚乐队中很少见。他们的编曲不复杂，但彼此的配合很精炼，听起来格外整齐有力。而且除了传统三大件以外，小号、唢呐这些管乐器的加入，更增加了歌曲里的气氛渲染，配合着他们叙事性的歌词，常常让我听出一种“悲天悯人”的味道。这种从骨子里透出悲壮色彩的音乐，真的很难想象是从阿龙阿麦这样的九零后身上发出，深沉但并不颓废，心怀思索却未老气横秋---这种“少年感”的力量，是他们音乐里最大的魅力。对于九连真人，我现在最期待的是他们会给“阿民”写出怎样的情歌，一定也会是个有画面的故事吧。
而说到情歌，旅行团算是个中高手了。我听他们的歌很多年，从《Summer Holiday》到《于是我不再唱歌》，从《生命是场马拉松》到《逝去的歌》，再到去年他们的新专辑《感+》，都听过近百遍。虽然韦伟曾给我开玩笑的说他们是个有点“娘”的乐队，但其实旅行团是用另一种方式展现力量的，他们的很多歌词看似文艺清新，但细读会发现其中常常藏有积极快乐的态度，就像他们唱《周末玩具》时在台上那副欢天喜地的模样，“乐观”绝对是旅行团所蕴含的强大power。旅行团的音乐无疑是注重旋律与编曲的，他们几乎每首歌都有一个悦耳的旋律，朗朗上口，但与大多数流行歌不同的是，他们会在器乐编配上追求更多的个性与细腻---这也许和几位成员本身细腻的性格有关。国内很多摇滚乐队都不缺“爆发力”，但不少乐队在编曲上都显得过分粗糙和随性，而这一点恰恰是旅行团的强项。和九连真人音乐里讲述的“乡土小镇”不同，旅行团的音乐则完全属于都市，描绘着城市年轻人的梦想、爱情、挣扎、奋斗，或者就通过音乐带人暂时离开烦忧，去向往远方旅行。这些歌的主题以及可听性，让他们具备更大的流行潜质。节目最后他们和观众一起大合唱的那首《于是我不再唱歌》，歌词里唱到梦想与现实的矛盾抉择，朋友的离别与思念，都是这个时代的都市青年最感同身受的。
《见面吧电台》的开放性和互动性，除了提供一个与观众更近的小舞台给音乐人们现场表演，还能让这些乐手们展现一些摇滚舞台上看不到的表达和趣味。比如让九连真人挑战戴耳机唱歌那段，阿龙的羞怯把我都逗乐了。旅行团哥几个更是综艺感很强，放松下来聊天做游戏笑点频频。其实摇滚乐手们在台下都挺好玩的，如果想看看他们在舞台之外的模样，这节目真挺适合。
另外，王硕老师在节目里提到“中国摇滚乐该退休了”，这个观点挺狠。算一算摇滚乐的历史，如果按照上世纪50年代诞生来算，到现在也快70年了，说退休也不为过。但在中国，这个舶来品也不过只有30来年的历史而已，还正当壮年。事实上，暂时放下所谓“摇滚精神”，只把它当做一种音乐风格的话，摇滚一点都不老，而且还有很强的生命力---放眼全球，这几年最潮的嘻哈、电音这些乐风，也都在不断通过“嫁接”寻求新风格的突破，而这种嫁接的第一选择依然是摇滚乐，它也依然是属于年轻人的音乐。
希望中国的乐队们能让更多的人听到，不管是通过音乐节、Livehouse演出、综艺节目，或是QQ音乐《见面吧！电台》这样的脱口秀直播。独立音乐的出圈、破圈也许并不重要，但让优秀的作品流传得更广，一定是每个音乐人都希冀的愿望。希望《见面吧！电台》能一直坚持做下去，用独特的节目形式，帮更多的音乐人好好推广新歌！也希望能有更多这样的好节目不断出现。
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