推书:《我们仨》
作者:杨绛
“世间好物不坚牢”，彩云易散琉璃脆”
1998年，钱钟书逝世，而他和杨绛唯一的女儿钱瑗已于此前（1997年）先他们而去。杨绛在92岁高龄的时候用心记述了他们这个特殊家庭63年的风风雨雨、点点滴滴，结成回忆录《我们仨》。
无华丽的词藻，只有最深沉，最质朴的语言，不论暴风骤雨，他们相濡以沫，美好的家庭是杨绛一家人的庇护所。愿读到这里的你，也能从「家」这个字眼中获得力量。
总有一天我们会和所有人都走散，到最后剩下的可能只有我们自己，一个“万里长梦”，亦真亦假，醒来时还在做梦。我们只能珍惜现在，活在当下，珍惜我们所爱的人，因为不知道什么时候我们就走散了。

生物与食品学院 张珂

#飞灰广播剧[超话]#
听完飞灰第一集，两位主役 孙路路和史泽鲲都很贴角色，表现也都挺好的，编剧把小说开头易晖重生成江一晖的剧情放到了第一集结尾，以周晋珩的视角展开故事，这个设计我还是能接受的，听众跟着周晋珩的梦境回忆穿插知晓过往故事，再通过周的朋友之口交代出人物关系(落池联动嘿嘿)，交代的很清楚，很多人吐槽转场不够明显，可能剧组是想要做出亦真亦假，梦境现实无缝衔接然后猛的让你一惊发现刚才那是假的这种效果，想法是好的，无形中也设置了一道门槛，会有一部分人不太能get到，我比较喜欢江一晖浇花这一段配乐营造的氛围感，阴森森的，你能感觉到易晖和身边的人在所处环境下前者的那股突兀感，心里会想“他不是这里的人，他是怎么来的，之前发生了什么？”第一集剧情停在易妈妈那声“一晖”，悬念感拉满。

后面的剧集希望剧组可以注意以及采纳一些对剧有益的意见，毕竟广播剧没有画面，需要考虑到的因素更多，大家也是希望剧可以精益求精，吸引更多的人来听[送花花]

昨天在朋友邀请下，观看了开心麻花旗下音乐喜剧酒吧stage one的沉浸式体验演出《芳心之醉》。
关于戏剧+酒吧的模式其实并不鲜见，近两年，主打沉浸式体验，跨界混搭的沉浸式戏剧体验演出逐渐活跃起来，在北京之前就有赵立新、于小伟跨刀领衔的拽马戏剧酒吧，但该酒吧演出偏重严肃话剧题材，对普通年轻观众来说难免会觉得沉重。而相对应的，主打音乐喜剧路线的开心麻花stage one酒吧却在喜剧和酒吧文化之间寻找了新的出口，以互动式体验掀起文化消费的潮流新风向。
戏剧里有一个术语叫“第四堵墙”，说的是在镜框舞台上，一般写实的室内景只有三面墙，沿台口的一面不存在的墙被视为“第四堵墙”。如果打破或者维持这堵墙，一直是不同戏剧理念从业者的努力方向。Stage on的麻花团队让观众跳过第四堵墙，直接坐进室内景中，在这出沉浸式演出中，过去观众只是扮演的路人甲这个他，在这出戏中开始变成了你。比起在传统剧场看演出，在酒吧看演出体验浸入感更强。演员们不再高高在上、距离遥远。男女主角穿梭在身边，动情时都能看见他们眼里泛起的泪花。而到了互动环节，感觉自己也是演出的一部分，如果反应不及，可能会被演员们拿捏的死死。
关于本剧《芳心之醉》，其实之前有一部名字很相似的《芳心之罪》，是一部美国话剧，1981年获得了普利策奖，国内2015年也曾翻排。而本剧《芳心之醉》剧情取自英国诗人拜伦的长篇诗体小说《唐·璜》，力图通过拜论笔下的唐璜来探讨现代年轻人的内心世界与情感纠缠。花花公子唐璜，一个六百年前被父亲抛弃在单亲家庭长大的西班牙小镇青年，一个谈了600次恋爱，依然不懂爱的单纯男孩，他的态度是不主动、不拒绝、不负责，他害怕面对爱，又渴望爱，最后却变成一个与天下男人为敌的花心公子。
在剧情设定上，作为沉浸式演出，《芳心之醉》有三层时空背景，第一层是现实中的演员们演绎着一个小剧团排练的故事，第二层是小剧团里排演着六百年前的《唐璜》。而现场观众成为了第三层空间，在观看演出和与演员的插诨打科中错金错失，时而进入中世纪的西班牙、希腊，扮演一棵树、一片海滩，或是二十个带着神秘编号的护卫，时而变成现实中前男友、闺蜜，时而又是现实中的观众。
现场观众一定是要充满想象和快速反应的，演员说宴会厅，观众变成宾客，他们说海浪，观众变成贝壳，如此参与，分辨不出戏里和戏外，似乎自己也变成了戏的一部分，刚刚做了一场浮生春梦，在大概就是所谓的体验式话剧的特质吧，观众不仅仅是旁观众，而是作为参与者，和演员们一起表演和创作，甚至是共同思考，仅仅用沉浸式一词已无法形容观众的参与感。
看到最后，我发现桌面上酒单里赫然写着芳心之醉名称的鸡尾酒，此刻仿佛恍然，人在剧中又在戏外，亦真亦假，真是妙不可言。