对我来说，摄影就像一种语言，我可以用它书写散文和诗歌，我想被人们记住的不仅仅是几张完美的照片。——厄恩斯特·哈斯
厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986年）
1921年3月2日，哈斯生于维也纳，父亲是奥地利政府中的一位高级官员，母亲酷爱艺术，一直致力于在哈斯幼小的心灵中培植真善美的根苗。
1946年，哈斯拥有了自己的禄莱相机。1948年，美国红十字会维也纳分会举办了一次影展，其中展出了哈斯关于维也纳战时景象的照片，这幅照片被《HEUTE》画报主编沃伦特拉班看中，于是聘请哈斯为画报进行摄影采访。
1949年，哈斯受卡帕的邀请，加盟马格南图片社。从这时起，哈斯开始实验彩色胶片的性能。1952年，他在美国新墨西哥州采访的一组反映印地安人生活的专题，在《生活》画报一炮走红，并赢得美国杂志摄影家协会颁发的荣誉奖。1953年在《生活》画报发表的一组题为《一个神奇城市的面貌》的组照，使哈斯名满天下。1959年哈斯被推选为马格南图片社社长，并主持编选和设计了《马格南摄影家眼中的世界》大型影展。
一张好照片需要三个要素之间的平衡，也就是形式、内容和色彩。而色彩并不总是利于构图，甚至可能妨碍构图，是摄影师必须攻克的难题。把真实的彩色世界转换成黑白是规避色彩难题的简易方法。很多主张黑白的人是假内行，同样也有很多主张彩色的假内行，因为他们没法很好的运用黑白和彩色，因而各自为营，相互敌对。我们不应该以摄影师用什么样的胶片去评判他，只能评判他运用媒介的方式。
作为摄影师我工作了几十年，至少三分之一的时间用黑白，其余是彩色，中间也有一段时间我被要求同时用两种胶卷拍，那不太愉快。回顾过去，我转向彩色是基于心理的因素，还记得那些战争的年月，包括战后那些困苦的日子，宛如灰调子的黑白照片。但是阴霾过去了，如同春天开始，我想用色彩去庆祝新的时代，充满希望的时代。
世界等待被重新发现，杂志的鼎盛时期到来，摄影师重新意识到自己的职业身份。他们好像时代的民谣歌手，相机就是乐器；他们环游世界带来自己的视觉诗歌。一切都是充满诗意的，理想主义的。也是这一时期，卡帕和布列松创立了马格南，寻找优秀的摄影师，可以不被杂志编辑的意见束缚，去拍摄自己感兴趣的主题。我们并不富有，但是我们像百万富翁一样旅行，旅行中的一切又都与色彩相关——时尚、美食、汽车、飞行，焕发生机。晦暗的年月过去了，所以年轻的摄影师渴望用彩色胶片去表现周围色彩斑斓的世界。
摄影有太多的可能性，因为它和时间密切相关，比如更快，更及时的反馈，既容易，又非常难！我们可以拍摄任何事物，这是个图像爆炸的时代，任何拍照片的人都可以复制流行和趋势，但，唯有视野是一个真正摄影师的才能。
哈斯对于色彩在摄影中的应用是有开创性的。在布勒松“决定性瞬间”的经典理论基础上，加入了色彩的因素，并把其解释为 “由运动构筑起来的流动的色彩”。 生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。
哈斯是一位在色彩中寻找到“自我”的人，他运用慢速追随拍摄的手法，在运动中对焦曝光，表现运动中的真实，从而在作品中抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。哈斯说：“我仔细地观察和研究各种动态，力求使自己身体的动作与肢体的活动协调，并决定自己在快门开启的那段时间里所应采取的行动。我没有什么固定不变的快门速度，我喜欢随机应变，这样可以给我带来更多的机会和更加丰富多样的视觉组合！”
城市是哈斯摄影作品中的一个主题，其留给我们的城市风貌是多方面的。哈斯坚持自己的个性，坚持去探索和发现属于他自己的纽约，挖掘出他自己所发现的美。
“我希望我拍出来的照片，能够少一点报道性，多一点幻想性；少一点解释性，多一点暗示性；少一点散文性，多一点诗意性”。他的作品正是通过把诗意渗透到平常的场景中去，而将摄影纪录的困境上升到一个新的艺术层次。
厄恩斯特·哈斯（Ernst Haas，1921—1986年）
1921年3月2日，哈斯生于维也纳，父亲是奥地利政府中的一位高级官员，母亲酷爱艺术，一直致力于在哈斯幼小的心灵中培植真善美的根苗。
1946年，哈斯拥有了自己的禄莱相机。1948年，美国红十字会维也纳分会举办了一次影展，其中展出了哈斯关于维也纳战时景象的照片，这幅照片被《HEUTE》画报主编沃伦特拉班看中，于是聘请哈斯为画报进行摄影采访。
1949年，哈斯受卡帕的邀请，加盟马格南图片社。从这时起，哈斯开始实验彩色胶片的性能。1952年，他在美国新墨西哥州采访的一组反映印地安人生活的专题，在《生活》画报一炮走红，并赢得美国杂志摄影家协会颁发的荣誉奖。1953年在《生活》画报发表的一组题为《一个神奇城市的面貌》的组照，使哈斯名满天下。1959年哈斯被推选为马格南图片社社长，并主持编选和设计了《马格南摄影家眼中的世界》大型影展。
一张好照片需要三个要素之间的平衡，也就是形式、内容和色彩。而色彩并不总是利于构图，甚至可能妨碍构图，是摄影师必须攻克的难题。把真实的彩色世界转换成黑白是规避色彩难题的简易方法。很多主张黑白的人是假内行，同样也有很多主张彩色的假内行，因为他们没法很好的运用黑白和彩色，因而各自为营，相互敌对。我们不应该以摄影师用什么样的胶片去评判他，只能评判他运用媒介的方式。
作为摄影师我工作了几十年，至少三分之一的时间用黑白，其余是彩色，中间也有一段时间我被要求同时用两种胶卷拍，那不太愉快。回顾过去，我转向彩色是基于心理的因素，还记得那些战争的年月，包括战后那些困苦的日子，宛如灰调子的黑白照片。但是阴霾过去了，如同春天开始，我想用色彩去庆祝新的时代，充满希望的时代。
世界等待被重新发现，杂志的鼎盛时期到来，摄影师重新意识到自己的职业身份。他们好像时代的民谣歌手，相机就是乐器；他们环游世界带来自己的视觉诗歌。一切都是充满诗意的，理想主义的。也是这一时期，卡帕和布列松创立了马格南，寻找优秀的摄影师，可以不被杂志编辑的意见束缚，去拍摄自己感兴趣的主题。我们并不富有，但是我们像百万富翁一样旅行，旅行中的一切又都与色彩相关——时尚、美食、汽车、飞行，焕发生机。晦暗的年月过去了，所以年轻的摄影师渴望用彩色胶片去表现周围色彩斑斓的世界。
摄影有太多的可能性，因为它和时间密切相关，比如更快，更及时的反馈，既容易，又非常难！我们可以拍摄任何事物，这是个图像爆炸的时代，任何拍照片的人都可以复制流行和趋势，但，唯有视野是一个真正摄影师的才能。
哈斯对于色彩在摄影中的应用是有开创性的。在布勒松“决定性瞬间”的经典理论基础上，加入了色彩的因素，并把其解释为 “由运动构筑起来的流动的色彩”。 生活是流动的，时间是无休止的，运动的色彩让作品在静止的传统摄影理念中具有了运动与时间的概念。
哈斯是一位在色彩中寻找到“自我”的人，他运用慢速追随拍摄的手法，在运动中对焦曝光，表现运动中的真实，从而在作品中抓住了生活中瞬间的、鲜活的、有视觉跃动的、激情的、神秘的色彩之美。哈斯说：“我仔细地观察和研究各种动态，力求使自己身体的动作与肢体的活动协调，并决定自己在快门开启的那段时间里所应采取的行动。我没有什么固定不变的快门速度，我喜欢随机应变，这样可以给我带来更多的机会和更加丰富多样的视觉组合！”
城市是哈斯摄影作品中的一个主题，其留给我们的城市风貌是多方面的。哈斯坚持自己的个性，坚持去探索和发现属于他自己的纽约，挖掘出他自己所发现的美。
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见字如面，不见不散！
关注艺源看手抄本四大名著！艺源（黄平源）四川广汉人，用毛笔蝇头小楷手抄古典名著《三国演义》！历时三年弹指一挥间。从2021.06.11又开始书写四大名著《水浒传》，仍坚持每天为您更新最连载，今2022.09.01!喜欢的朋友可点上关注!我连续为您奉上手抄本，绝对是一种艺术享受！艺源感谢您一如既往的支持！！
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八月的最后一天，这两天天气挺凉的，九月好像又要热起来，不知道什么时候才能出门溜达溜达，找找工作。
看了史铁生的我与地坛，还有一点没看完，他的书读着很顺畅，感觉很舒服。
这本书写了他的内心煎熬与在他观察下的周围世界，允许并接受一些事情发生在自己身上，或许也是一种力量吧。
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