#游戏王OCG# TK04 衍生物卡的文本内容更新
（泽渡哥[笑cry][笑cry]
TK04-JP001(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「暗游戏&海马濑人」版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
暗游戏&海马：『『这是超越了千年的……宿命决斗！！』』
TK04-JP002(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「武藤游戏」(沉默剑士&沉默魔术师) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
武藤游戏：『已经决心一战的决斗者……只能选择沉默……』
TK04-JP003(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「城之内克也」(闪电之战士 吉尔福德) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
城之内：『这家伙会将你置于死地！觉悟吧！！』
TK04-JP004(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「梶木渔太」(传说的渔人) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
梶木：『猎物(对手)就得用这张卡来猎杀……我早已这么决定了……』
TK04-JP005(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「利西德」(阿匹卜之化神) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
利西德：『做好落入奈落之底的觉悟吧……』
TK04-JP006(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「伊西丝·伊什塔尔」(现世与冥界的逆转) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
伊西丝：『这个景象也已经看过了……』
TK04-JP007(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「霸王十代」(霸王城) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
霸王十代：『我的名字是霸王……这个世界的支配者』
TK04-JP008(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「约翰·安德森」(宝玉兽 红玉兽) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
约翰：『这家伙是红玉兽小红。是传说中的生物！』
TK04-JP009(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「地狱帝王亮」(铠黑龙-电子暗黑龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
地狱帝王：『电子流里卡组，这个刀就拿你来试！』
TK04-JP010(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「三泽大地」(水龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
三泽：『这是为你而深思熟虑的战术！我的计算没有差错！！』
TK04-JP011(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「克洛诺斯·德·美第奇」(古代的机械巨人) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
克洛诺斯：『哼，一流教师和吊车尾男孩的差距，要让你亲眼看个明白涅！』
TK04-JP012(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「不动游星」(废品战士) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游星：『聚集的群星唤起崭新之力！成为光芒照射之道吧！同调召唤！出现吧！废品战士！！』
TK04-JP013(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「鬼柳京介」(永火死亡龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
鬼柳：『死者与生者，交汇于零之时，永劫之槛中将放出魔龙！同调召唤！出现吧，永火死亡龙！！』
TK04-JP014(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「卡莉渚」(占卜魔女) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
卡莉：『抽到这张卡的今天的你运势是～？』
TK04-JP015(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「安提诺米」(科技属 刃枪手) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
安提诺米：『限制器解放，10星！主总线助推器控制，全部通过！无限之力，现在在此解放，冲向次元的彼端吧！GO！加速同调！Come on(来吧)！科技属 刃枪手！！』
TK04-JP016(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「九十九游马」(No.39 希望皇 霍普) 初版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游马：『我们心意已决！赌上大家的未来，用决斗决一胜负吧！！』
TK04-JP017(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「天城快斗」(银河眼光子龙) 版插图2)
这张卡可以作为衍生物使用。
快斗：『我来守护阳斗！无论如何都绝对守护到底！哪怕付出我这条命！！』
TK04-JP018(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「神代凌牙」(No.32 海咬龙 鲨龙兽) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
凌牙(鲨鱼)：『哼……打得还是那么烂的决斗。不过干得漂亮，剩下的就交给我吧！』
TK04-JP019(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「观月小鸟」(妖精啦啦队少女) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
小鸟：『决斗才刚刚开始呢～！加油！！！』
TK04-JP020(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「Ⅳ」(傀儡葬仪-傀儡大游行) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
Ⅳ：『就用我的决斗打开风口，给跑到对岸的你那内心送去一份炽热的服务粉丝吧！！』
TK04-JP021(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「榊游矢」(娱乐伙伴表演尾声) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游矢：『这就是「榊游胜」直传的娱乐决斗！』
TK04-JP022(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「泽渡慎吾」(魔界剧场「奇幻剧场」) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
泽渡：『由我超级特超级极超级强劲决斗者泽渡慎吾大人来决出胜负吧！』
TK04-JP023(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「柊柚子」(幻奏的音女 欧佩拉(插图背景)) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
柚子：『我的光辉！现在，就让你看看！！』
TK04-JP024(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「权现坂升」(仁王立) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
权现坂：『见识到了吗！这正是不动决斗的精髓！！』
TK04-JP025(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「Playmaker&左轮」版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
Playmaker：『左轮，我不会让你再恣意妄为的！』
左轮：『哼，那就用决斗做个了断吧。放马过来，Playmaker！』
（泽渡哥[笑cry][笑cry]
TK04-JP001(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「暗游戏&海马濑人」版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
暗游戏&海马：『『这是超越了千年的……宿命决斗！！』』
TK04-JP002(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「武藤游戏」(沉默剑士&沉默魔术师) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
武藤游戏：『已经决心一战的决斗者……只能选择沉默……』
TK04-JP003(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「城之内克也」(闪电之战士 吉尔福德) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
城之内：『这家伙会将你置于死地！觉悟吧！！』
TK04-JP004(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「梶木渔太」(传说的渔人) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
梶木：『猎物(对手)就得用这张卡来猎杀……我早已这么决定了……』
TK04-JP005(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「利西德」(阿匹卜之化神) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
利西德：『做好落入奈落之底的觉悟吧……』
TK04-JP006(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「伊西丝·伊什塔尔」(现世与冥界的逆转) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
伊西丝：『这个景象也已经看过了……』
TK04-JP007(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「霸王十代」(霸王城) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
霸王十代：『我的名字是霸王……这个世界的支配者』
TK04-JP008(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「约翰·安德森」(宝玉兽 红玉兽) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
约翰：『这家伙是红玉兽小红。是传说中的生物！』
TK04-JP009(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「地狱帝王亮」(铠黑龙-电子暗黑龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
地狱帝王：『电子流里卡组，这个刀就拿你来试！』
TK04-JP010(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「三泽大地」(水龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
三泽：『这是为你而深思熟虑的战术！我的计算没有差错！！』
TK04-JP011(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「克洛诺斯·德·美第奇」(古代的机械巨人) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
克洛诺斯：『哼，一流教师和吊车尾男孩的差距，要让你亲眼看个明白涅！』
TK04-JP012(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「不动游星」(废品战士) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游星：『聚集的群星唤起崭新之力！成为光芒照射之道吧！同调召唤！出现吧！废品战士！！』
TK04-JP013(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「鬼柳京介」(永火死亡龙) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
鬼柳：『死者与生者，交汇于零之时，永劫之槛中将放出魔龙！同调召唤！出现吧，永火死亡龙！！』
TK04-JP014(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「卡莉渚」(占卜魔女) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
卡莉：『抽到这张卡的今天的你运势是～？』
TK04-JP015(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「安提诺米」(科技属 刃枪手) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
安提诺米：『限制器解放，10星！主总线助推器控制，全部通过！无限之力，现在在此解放，冲向次元的彼端吧！GO！加速同调！Come on(来吧)！科技属 刃枪手！！』
TK04-JP016(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「九十九游马」(No.39 希望皇 霍普) 初版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游马：『我们心意已决！赌上大家的未来，用决斗决一胜负吧！！』
TK04-JP017(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「天城快斗」(银河眼光子龙) 版插图2)
这张卡可以作为衍生物使用。
快斗：『我来守护阳斗！无论如何都绝对守护到底！哪怕付出我这条命！！』
TK04-JP018(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「神代凌牙」(No.32 海咬龙 鲨龙兽) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
凌牙(鲨鱼)：『哼……打得还是那么烂的决斗。不过干得漂亮，剩下的就交给我吧！』
TK04-JP019(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「观月小鸟」(妖精啦啦队少女) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
小鸟：『决斗才刚刚开始呢～！加油！！！』
TK04-JP020(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「Ⅳ」(傀儡葬仪-傀儡大游行) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
Ⅳ：『就用我的决斗打开风口，给跑到对岸的你那内心送去一份炽热的服务粉丝吧！！』
TK04-JP021(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「榊游矢」(娱乐伙伴表演尾声) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
游矢：『这就是「榊游胜」直传的娱乐决斗！』
TK04-JP022(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「泽渡慎吾」(魔界剧场「奇幻剧场」) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
泽渡：『由我超级特超级极超级强劲决斗者泽渡慎吾大人来决出胜负吧！』
TK04-JP023(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「柊柚子」(幻奏的音女 欧佩拉(插图背景)) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
柚子：『我的光辉！现在，就让你看看！！』
TK04-JP024(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「权现坂升」(仁王立) 版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
权现坂：『见识到了吗！这正是不动决斗的精髓！！』
TK04-JP025(R/UR)トークン(衍生物) 衍生物卡(「Playmaker&左轮」版插图)
这张卡可以作为衍生物使用。
Playmaker：『左轮，我不会让你再恣意妄为的！』
左轮：『哼，那就用决斗做个了断吧。放马过来，Playmaker！』
#经典电影#尽管已经过去四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典电影！
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
尽管已经过去整整四十年，《哪吒闹海》依然被很多人奉为经典中的经典。尤其是影片中哪吒自刎的深沉悲壮，后来的中国动画电影再也不曾达到这样的戏剧高度。
四十年里，那个自由叛逆、充满悲剧色彩的小哪吒，成为了一代又一代青少年的守护神。没有一个孩子不曾为他大闹东海而快意，为他剜肉剔骨、断绝亲情而震撼落泪，也为他骑鹿远去而感到落寞孤独。
他还成为了摇滚精神的象征。在《哪吒闹海》上映20年后，5个“北漂”年轻人将电影里第432号镜头的一帧画面作为乐队LOGO——他们将自刎的哪吒印在衣服上，印在旗帜上，南征北战，高喊着：
“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅。”
1978年夏，《哪吒闹海》摄制组在上海市万航渡路618号成立。
这部片子是上海美术电影制片厂筹备的献礼片，时间紧，任务重。为了保证按时完成高质量的创作，影厂不惜举全厂之力投入到剧组当中：
“参加这部影片创作的有三位导演，一位总美术设计师和四位美术设计师，15位原画设计师，27位动画人员，三位绘景师，三位摄影师，一位作曲家，两位剪辑师，一位录音师，一位拟音师，众多的技术人员和辅助人员以及一位制片主任，一位剧务。”
三位导演分别为：王树忱、严定宪和阿达（徐景达）。
严定宪是原画师出身。动画片《大闹天宫》里的孙悟空，就是由他从静态的漫画造型，一帧一帧落实到动画里去的。
王树忱和阿达是影厂的“三剑客”之二。其中王树忱不仅是《哪吒闹海》的导演，还是编剧。
早在1958年，王树忱就带着《哪吒闹海》的剧本跑去苏谈合作。
对故事很感兴趣，当即决定派《冰雪女王》的导演列夫·阿塔曼诺夫和王树忱联合执导《哪吒闹海》。双方计划在中国取景，在美术片厂进行绘制，要搞一部中国风+技术的鸿篇巨制。
为此，阿塔曼诺夫特地来考察，看山看水看名画，还上了当年的《大众电影》杂志。
他表示要把京剧艺术融入到动画人物的表演中——3年后，这一艺术构想在《大闹天宫》里倒是实现了。
眼看着合作要成了，双方在钱的问题上却没谈拢：“我们要他们派导演，派好的原画师来，多出钱；他们呢，相反，少出钱，要我们出力气。”
然后在剧本上也开始扯皮，曾经不能理解中国人的神话传说，“认为讲迷信啊，斯了又活了，活了又斯了”。
身为辽宁汉子、又有着近十年美术片从业经验的王树忱咽不下这口气，“还要听他的，一副老大哥腔调，把我们看作小老弟”。
最后干脆一个电话请示到美影厂厂长特伟那里，谈不拢，不谈了。
于是王树忱带着“哪吒”打道回国，默默等待机会。
文艺工作者们的春天到了。沉寂数年的美影厂重新恢复了美术片的创作，《哪吒闹海》正好赶上了这一时机。
自觉虚度了十年光阴的动画人们铆足了劲，想把《哪吒闹海》做成中国第一部宽银幕动画片。
在哪吒的故事背景中，“人、神、鬼、兽同台表演；关、海、洞、天景色齐全”，适合用宽银幕来呈现。
最终，他们首次尝试用2.35:1的宽幅来制作动画电影。三位导演满怀雄心壮志，他们一致决定：
《哪吒闹海》的艺术特色，必须是奇、绝、壮、美。
所谓奇，就是故事离奇。为此，王树忱在剧本上对原著进行了大胆的改动。
《哪吒闹海》电影开篇，四海龙王兴风作浪，搅得陈塘关不得安宁，这为日后哪吒闹海埋下了合理性。
但其实在原著中，哪吒的闹海有点蛮不讲理。
在《封神演义》第十二回“陈塘关哪吒出世”里，哪吒因天气炎热，到海边用混天绫蘸水洗澡，不想这宝贝法力无边撼动了龙宫。
龙王差夜叉李艮来问，哪吒仗着自己是“灵珠子应运下世”，口气十分嚣张：“你这畜生是什么东西，也配说话？”
等到火拼起来，哪吒一动怒就打斯了夜叉，抽了敖丙龙筋，却道“便打死他二命也是小事”。
这要放在现代，妥妥的就是一恶少二代啊。
在《封神演义》成书的明代，哪吒应天命扶周灭商就已经是正义之身。哪怕是沙了人，也是为了“磨炼本性”、“完成劫数”，一切都可用天数来解释。反正古人吃这一套。
但若想让现代的观众接受这样一个浑身戾气、恃强凌弱的哪吒，显然是不可能的。
于是王树忱化用民间传说中，龙王贪得无厌、索要童男童女的桥段，反过来将哪吒塑造成天真无邪又正义凛然的少年英雄。
便是后来哪吒自刎，也是忍不了妖龙再作恶，忍不了百姓再受难，忍不了亲生爹爹要沙自己，是他自己的主动牺牲。
这一幕戏是全片的最高潮。
李靖因“天命难违”，挥剑欲砍哪吒，却因哪吒一声“爹爹”而心有不忍，手中宝剑应声落地。
“老妖龙，你听着，我一人做事一人当，不许你们祸害别人！”
“爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你！”
几乎与此同时，乐器合奏的配乐响起，十二个全景、四个中景、六个近景的轮番切换将戏剧张力推向极致，越来越快，就在观众情绪抵达高潮的那一刻，哪吒反手挥剑自纹，音乐、画面戛然而止。
片刻停顿，我们只能看到哪吒的背影静止，剑在手中滑动了一下。哪吒睁眼，泪水滑落，染血的长剑坠向地面。不知多少人在这一刻流下眼泪。
背向观众自纹，这经典的影史一幕是原画师常光希设计的。
但在当时，他的创作如履薄冰。考虑到动画片的受众主要是孩子，导演要求不能太暴力、太血腥。
“反正这一剑总是要下去的，问题是怎么下。”
考虑来考虑去，决定让哪吒背过身去下剑，但又担心画面张力不太够。
原画组组长林文肖——也是后来动画片《舒克和贝塔》的导演跟他建议，让哪吒的头发竖起来后慢慢飘落，象征生命在哪吒的身体里消失。
最终呈现出来的效果，在剪辑的加成下，戏剧张力、表现力、感染力都很到位。
对于我们来说，这可能是童年最为撕心裂肺、肝肠寸断的观影体验。
曾这样评价：多少年后，哪吒长袖飘飘，白衣若雪，在暗如黑夜的暴风雨中，横剑自刎的一幕仍历历在目，这种深沉的悲壮意境，此后的中国动画片再也没有，也无法再现了。
《哪吒闹海》前后只用了一年零三个月就完成了从绘制、拍摄到剪辑的所有工作，一共画了五万八千多张原画，摄制了宽银幕和4:3普通银幕两种规格，可想而知整个团队有多拼。
所有人都自觉加班。在全片进行到精剪阶段，剪辑师肖淮海连着一个星期没有回家。那可是计划经济时代，大家拿的都是固定薪酬，能做到如此，当真是“用爱发电”。
但不疯魔不成活。这种对每一个细节都极致把握的态度，才让《哪吒闹海》成为了影史上大放异彩的经典。
拿一个细节举例。敖丙被哪吒抽了龙筋，龙王敖广气咻咻地去找李靖说道。这里有一场戏是李靖抚琴。
为了让李靖的神情、姿态甚至弹琴的指法都和音乐完美结合，曲子谱好后，主创团队请来专业琴师现场演奏。
琴师在中间抚琴，六位原画师呈扇形围成一圈，多角度速写记录下每个音节的指法。同时摄影师也将琴师演奏时的神态捕捉下来。
这本来只是一处和情节推进没什么关系的细节，他们却以十足的匠心来雕琢。
这做的哪里是动画，分明就是艺术品啊。
类似的惊喜比比皆是。
比如电影开场，随着“上海美术电影制片厂”几个大字浮现，一段青铜编钟音色的配乐响起，马上就把人拉入到中国古典神话的缥缈意境里。
对于出生在80、90年代，看着这部动画电影长大的孩子们来说，让我们震撼的，是少年哪吒对父权的激烈反抗和对自由的决然追求。只是这样的哪吒，在自刎那刻便死去了，纵然莲花复生，但那不再是哪吒。
正因为如此，相较于其他影视剧作品中，哪吒复活后被天庭招安的后续演绎，《哪吒闹海》的结尾处理才显得难能可贵。
快意复仇后的哪吒和家将、昔日伙伴一一告别，骑一匹梅花鹿逍遥远去，没有了血缘的羁绊，无来处无归途，自由自在，唯有此心，耿耿相随。
而那个仗义执言、一身反骨的少年英雄，成为了一代又一代青少年的守护神。
哪吒——这个由师父太乙真人起的名字，曾经被一支年轻的摇滚乐队化为己用。他们在一首名为《闹海》的歌里唱道：
忧郁的孩子们别怕，守护着你们的是哪吒，谁要是再来害人定不饶他。
闹海哪吒 - 他在时间门外
#舞剧醒狮#
11.17 醒狮 东艺
卡司：庞冠宇、依力凡、朱瑾慧、刘星月
时隔两年半的现场二刷，这两年看了那么多新舞剧，大狮子依旧是我心目中的舞剧前三。
主题与剧情：
醒狮最绝的地方就在于它很好地融合了地域文化与民族精神。巨狮喻中华，引狮人又代表着率先觉醒的革命先驱，醒狮的武术性又与抗争联系在一起，以醒狮为切入点去展现三元里抗英事件十分精妙。剧情结构上，前期围绕两次龙醒之争将民间活动与茶馆文化、阿醒凤儿间的关系线和龙少的精神堕落串联在一起，充分铺陈好了人物性格与关系，然而在隆隆炮声中，故事冲突从个人恩怨跃升到了民族兴亡的层面，龙少费尽心思获得的狮王牌子在倾倒的三元里牌坊面前显得如此渺小暗淡，这种对比使得剧情转折非但不突兀，还有种覆巢之下岂有完卵的宿命感，扬起的狮尾是龙少也是中华儿女觉醒的象征，群狮起舞，共御外敌，将故事推向高潮。除了抗敌部分转折有点硬和后面有点生拔情绪外，整体节奏也把握得很好。
角色：
•凤儿：两年前，当时还只看过八股文式舞剧的我第一次发现原来女主也是可以有自己的性格和厚度的。这次坐到前排终于能看清表情了。凤儿既有着富家子弟的任性，也有着少女的纯粹天真，对哥哥充满依赖却在是非前又有自己的主见。角色的魅力得益于人设，更离不开演员的塑造，上个月看直播时就觉得朱瑾慧好灵啊，这次感受依旧：茶馆故意引龙醒相争的调皮、练武场盯着阿醒的莽和痴、对哥哥自甘堕落的失望、最后拿起蒲扇的坚定…凤儿多样的性格都得到了充分的诠释，角色的年龄感也把握得很准。印象最深的细节还是直播场牺牲前的那个回身，戴着娃娃头没法有面部表情，但还是用步伐和肢体呈现出了面对死亡的坦然和坦然背后的不舍。同样是青春年华，同样有回忆杀，凤儿之死和晓光之死给我的感觉是类似的，他们或许还没有对死亡建立深刻的认知，凭着热血和赤诚去做自己坚信是正确的事，正因为此，也更让人心疼[泪][泪][泪]
•龙少：这种带着反派属性的角色不好演，但龙少既有前期对名誉、胜利的强烈欲望，又有后期对炮火的恐惧和经历变故后的浪子回头，他的形象反而更丰富立体。依力凡也很好地表现出了角色的多面性，特别是练拳段落，第一次看的时候只是被投影的巧妙设计所吸引，这次特地望远镜盯了盯表情，欲望之火完全展现在脸上了。这场在凤儿牺牲后被醒母扶起时的脆弱感也非常戳人。还有在烟的麻痹下片刻的清醒和对凤儿的愧疚后再次陷入疯狂、狮王争霸时用狮头和肢体展现的被烟侵蚀的感觉、获胜时那种放肆狰狞的笑和无法抑制的颤抖…精准真挚的表演使得龙少的魅力完全不输（甚至压过）阿醒。
•阿醒：虽然也表现了他的傲气和俏皮，但整体形象上相对而言有点过于伟光正了，其实对于舞台来说反而有点不利了。很怀念小高的阿醒，会更灵动自然点，不过不和原卡对比的话，现在的完成度也不错了。
•醒母：感觉醒母在人设上是龙少的反面，前期一直教导阿醒不要去争，但在关乎民族大义时却成了带头击鼓之人。总感觉之前闫老师的版本前期一味相让的动机和对阿醒的爱表现得更明显一点，这次呈现的更偏向于旧社会母亲的懦弱和对儿子的掌控。
•舞狮人：李奥的鼓声绝了！现代舞狮人的设计代表着醒狮精神的传承，作为剧的收束太有力了。
其他：
上半场茶馆戏顶视切正视的想法依旧觉得很妙，但还是要中轴看会比较惊艳，红绸夺锦也是将空间做了纵向延展，视觉效果更丰富。下半场整体就更偏向舞狮而不是舞蹈本身了。双人舞好评，有难度也有完成度，群舞排得有想法，但完成上就有点乱了。舞美道具设计很会切割和运用空间。这次注意到了对长凳的运用，上半场主要是用长凳砸地的声音攒气势，但本场可惜有时候没卡上音乐的点，下半场面对侵略时架起的栅栏和半围合的更小更脆弱的空间和敌人的坚船利炮又形成了强烈的对比。而大狮子头本身就是极具视觉震撼力的空间背景，又表达了阿醒的家、工坊等等场景，半围合的形式将空间切分出内外面和内聚、开敞两种空间属性，有助于场景视角的切换，五狮争霸一场也营造了众人围观的氛围。另外这次坐近了才发现大狮子头居然这么晃，演员们都辛苦了[跪了]
一些瑕疵和遗憾：
•龙醒相争的节奏比我印象中要慢，几个动作也没了，没有第一次看时的疯狂炫技的感觉了，有点没卯起来，不知道是不是现在编舞已经改了。
•醒母刚开始敲鼓的那段背景乐垫的鼓声太过了，反而削弱了现场打鼓的感染力。
•多媒体设计的效果真的和XXX如出一辙…
•谢幕，短了；周边，没了；两次延期搞得原定的周末档期也没了…希望以后还能排个好档期再过来吧，不要排了新剧放下了那么好的老剧啊
11.17 醒狮 东艺
卡司：庞冠宇、依力凡、朱瑾慧、刘星月
时隔两年半的现场二刷，这两年看了那么多新舞剧，大狮子依旧是我心目中的舞剧前三。
主题与剧情：
醒狮最绝的地方就在于它很好地融合了地域文化与民族精神。巨狮喻中华，引狮人又代表着率先觉醒的革命先驱，醒狮的武术性又与抗争联系在一起，以醒狮为切入点去展现三元里抗英事件十分精妙。剧情结构上，前期围绕两次龙醒之争将民间活动与茶馆文化、阿醒凤儿间的关系线和龙少的精神堕落串联在一起，充分铺陈好了人物性格与关系，然而在隆隆炮声中，故事冲突从个人恩怨跃升到了民族兴亡的层面，龙少费尽心思获得的狮王牌子在倾倒的三元里牌坊面前显得如此渺小暗淡，这种对比使得剧情转折非但不突兀，还有种覆巢之下岂有完卵的宿命感，扬起的狮尾是龙少也是中华儿女觉醒的象征，群狮起舞，共御外敌，将故事推向高潮。除了抗敌部分转折有点硬和后面有点生拔情绪外，整体节奏也把握得很好。
角色：
•凤儿：两年前，当时还只看过八股文式舞剧的我第一次发现原来女主也是可以有自己的性格和厚度的。这次坐到前排终于能看清表情了。凤儿既有着富家子弟的任性，也有着少女的纯粹天真，对哥哥充满依赖却在是非前又有自己的主见。角色的魅力得益于人设，更离不开演员的塑造，上个月看直播时就觉得朱瑾慧好灵啊，这次感受依旧：茶馆故意引龙醒相争的调皮、练武场盯着阿醒的莽和痴、对哥哥自甘堕落的失望、最后拿起蒲扇的坚定…凤儿多样的性格都得到了充分的诠释，角色的年龄感也把握得很准。印象最深的细节还是直播场牺牲前的那个回身，戴着娃娃头没法有面部表情，但还是用步伐和肢体呈现出了面对死亡的坦然和坦然背后的不舍。同样是青春年华，同样有回忆杀，凤儿之死和晓光之死给我的感觉是类似的，他们或许还没有对死亡建立深刻的认知，凭着热血和赤诚去做自己坚信是正确的事，正因为此，也更让人心疼[泪][泪][泪]
•龙少：这种带着反派属性的角色不好演，但龙少既有前期对名誉、胜利的强烈欲望，又有后期对炮火的恐惧和经历变故后的浪子回头，他的形象反而更丰富立体。依力凡也很好地表现出了角色的多面性，特别是练拳段落，第一次看的时候只是被投影的巧妙设计所吸引，这次特地望远镜盯了盯表情，欲望之火完全展现在脸上了。这场在凤儿牺牲后被醒母扶起时的脆弱感也非常戳人。还有在烟的麻痹下片刻的清醒和对凤儿的愧疚后再次陷入疯狂、狮王争霸时用狮头和肢体展现的被烟侵蚀的感觉、获胜时那种放肆狰狞的笑和无法抑制的颤抖…精准真挚的表演使得龙少的魅力完全不输（甚至压过）阿醒。
•阿醒：虽然也表现了他的傲气和俏皮，但整体形象上相对而言有点过于伟光正了，其实对于舞台来说反而有点不利了。很怀念小高的阿醒，会更灵动自然点，不过不和原卡对比的话，现在的完成度也不错了。
•醒母：感觉醒母在人设上是龙少的反面，前期一直教导阿醒不要去争，但在关乎民族大义时却成了带头击鼓之人。总感觉之前闫老师的版本前期一味相让的动机和对阿醒的爱表现得更明显一点，这次呈现的更偏向于旧社会母亲的懦弱和对儿子的掌控。
•舞狮人：李奥的鼓声绝了！现代舞狮人的设计代表着醒狮精神的传承，作为剧的收束太有力了。
其他：
上半场茶馆戏顶视切正视的想法依旧觉得很妙，但还是要中轴看会比较惊艳，红绸夺锦也是将空间做了纵向延展，视觉效果更丰富。下半场整体就更偏向舞狮而不是舞蹈本身了。双人舞好评，有难度也有完成度，群舞排得有想法，但完成上就有点乱了。舞美道具设计很会切割和运用空间。这次注意到了对长凳的运用，上半场主要是用长凳砸地的声音攒气势，但本场可惜有时候没卡上音乐的点，下半场面对侵略时架起的栅栏和半围合的更小更脆弱的空间和敌人的坚船利炮又形成了强烈的对比。而大狮子头本身就是极具视觉震撼力的空间背景，又表达了阿醒的家、工坊等等场景，半围合的形式将空间切分出内外面和内聚、开敞两种空间属性，有助于场景视角的切换，五狮争霸一场也营造了众人围观的氛围。另外这次坐近了才发现大狮子头居然这么晃，演员们都辛苦了[跪了]
一些瑕疵和遗憾：
•龙醒相争的节奏比我印象中要慢，几个动作也没了，没有第一次看时的疯狂炫技的感觉了，有点没卯起来，不知道是不是现在编舞已经改了。
•醒母刚开始敲鼓的那段背景乐垫的鼓声太过了，反而削弱了现场打鼓的感染力。
•多媒体设计的效果真的和XXX如出一辙…
•谢幕，短了；周边，没了；两次延期搞得原定的周末档期也没了…希望以后还能排个好档期再过来吧，不要排了新剧放下了那么好的老剧啊
✋热门推荐