Kiko Kostadinov 生趣盎然，一体两面

Kiko 的系列背后常常有一个错综复杂的故事或庞大的文化背景，从小说电影到线上游戏，再到文艺复兴和奥斯曼帝国的历史，其过人之处，恰是在如此天马行空的主题下，演绎出经典实穿而不失想象空间的造型。

在「去繁从简」的过程中，Kiko 不断加深对版型和面料的探索，这就像一片乐土，无拘无束，颠覆惯常情况下对于织物的运用方式，在不同的系列中，亦能看到迥然不同的调色板，仿佛设计师审美突变一般。这正是由于 Kiko 基于故事的设计，不同于其他品牌系列与系列之间的视觉关联，它的关联更像是一种潜在逻辑，并且只关乎于服装本身，不受其他因素限制，率先一步瓦解了外界赋予的刻板印象。

值得一提的是，起初的 Kiko 只有男装，一年后决意进军女装市场，并发布了首个系列，由双胞胎姐妹 Laura 和 Deanna Fanning 担任设计师。一体两面的女装系列多了一丝古灵精怪的鬼马气质，却又保留着始终如一的实用主义核心，这也是 Fanning 最欣赏 Kiko Kostadinov 作为设计师的地方，他对织物的纹理甚至触感，都有着自己的一套认知，是难得一见的强大观察力。

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#文学##媒体聚焦##一团坚冰##杨知寒#

【《中国出版传媒商报》推荐《一团坚冰》】

“东北文艺复兴”浪潮的接力书写，讲述冰天雪地里的人世严寒。

杨知寒是“东北文艺复兴”浪潮的接力者，看似失序而又自成圆满的底层人事是她着眼之处：隐身佛寺的辍学少女、苦等搭档的落魄戏子、送走老虎的驯兽师、流连网吧的女教师……不同于班宇、双雪涛、郑执，女性身份使她对人物微妙的情感有更加细腻的把握，冰天雪地里每一个超脱世俗的故事，内里都有着人世严寒的顺理成章。

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【#全历史每日艺术# 每天一幅艺术珍品——《阿尔诺芬尼夫妇像》】
《阿尔诺芬尼夫妇像》是由扬·范·艾克于1434年创作的画作。

《阿尔诺芬尼夫妇像》于1434年完成，是被誉为“油画之父”的扬·范·艾克的代表作品。这幅定制油画是北方文艺复兴时期的杰作，展示了一对已婚夫妇的情景。尽管扬·范·艾克当时并不了解现代摄影，但他的作品描绘的是与现代摄影相媲美的超级细致的构图。绘画中的一切都充满象征意义，也不乏宗教隐喻。因此，后世的不同解读，考证和猜测使其变得非常神秘。

这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象，不仅再现夫妇的外貌和个性特征，而且对室内的环境作了极其逼真的描绘，显示了画家特殊的造型才能。阿尔诺芬尼，这个在1420年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物，在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客：他举起了右手，表示一种仪式，象征矢志爱情；新娘则伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节，如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗，都带有一定的象征性，它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛，以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。

在背景中央的墙壁上，有一面富于装饰性的凸镜，它是全画尤其值得观者注意的细节；从这面小圆镜里，不仅看得见这对新婚者的背影，还能看见站在他们对面的另一个人，即画家本人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试，也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。