土地艺术（匈牙利塔马斯·卡尼亚）

好的艺术作品会让人感到身心愉悦，很多时候，并不是艺术与大众存在距离感，而是一些艺术家创作的作品不足够贴近日常生活，俗话讲便是“不接地气”，确实，有很多的艺术作品并不是人人都能看得懂，但是还是有一些艺术类型，是人们一看就明白，并且能感受到它的美好的，土地艺术便是其中之一。
其实，最近几年土地艺术已经变得非常流行了，这种艺术形式十分环保，不需要昂贵的材料，只需要走进大自然当中，捡一些石头、树叶、贝壳、松果等，以这些东西作为材料，便能创作出治愈人心的土地艺术作品。
来自匈牙利布达佩斯的塔马斯·卡尼亚，就是一位非常有名的土地艺术家，他的创作灵感来自6年前在海边散步的一次经历，他看到一块木头被水冲到了岸上，激发了他用木头制作浮木雕塑的想法。
从那时起，他的艺术创作便围绕着各种自然产生的物品展开了，塔马斯·卡尼亚一直很喜欢用随机捡到的东西来创造“东西”。“一些再平常不过的东西，变换形态之后便能吸引人们的目光，甚至还能带给人美好的心情，这真的是太有成就感的一件事了”，正是因为这样的想法，让塔马斯·卡尼亚一直不停创作。
塔马斯·卡尼亚的创作场地通常选在空旷的海滩，他的作品大多是几何形态的精美图案，不要以为，这样的一幅作品随意拼一拼便能很好看，需要艺术家对设计、色彩以及对称、留白等有着独特的审美能力和敏锐的观察能力。既要突出重点，还要留足空间，既要对称，有时还要适时打破对称。
同样的材料，在塔马斯·卡尼亚的手中会变成让人感到舒适精美的解压图案，但在普通人的手中，却不一定能做得到。大家都知道，土地艺术是一种美好但短暂的艺术，通常一场雨、一阵风，或者一个人的破坏，它便会消失不见了，既然有这样“致命”的弊端，那么，艺术家为何还要执着地创作呢？
对于塔马斯·卡尼亚而言，他更加享受的是创作的过程，而非结果。并且这位艺术家也直言，每一个从事土地艺术的人，都应该是同样的想法，毕竟，创作一个大型作品是十分耗时耗力的，如果不是足够的热爱，是很难坚持下去的。

“Art Brut“是一个法语单词，意思是 “原生艺术“。今天，它广义上被用来描述那些没有接受过专门艺术教育的人创作的，因其独特思想与表达方式而受到瞩目的艺术作品。

东京都涩谷公园大道画廊是一个拥有包括Art Brut在内的各种艺术形式的据点。以促进对多样性的理解，实现具有包容力的共生社会为目标。目前，由10名活跃于日本国内外的艺术家创作的，包括绘画和立体作品在内的艺术作品巡回展正在举办中，展览持续至9月25日。

本微博关联同名订阅号“LandscapeVision”，欢迎关注。今日关键词“建筑设计·郑州郑东新区龙湖公共艺术中心·STUDIO A+”，这是第1655条。龙湖公共艺术中心作为龙湖公共配套服务的重要组成，初期它将用于郑东新区城市规划展示，远期作为公共艺术中心，不仅将向大众展示优秀艺术作品和提供高品质公共活动内容，还将与周边的公共空间一起为城市提供一处富有生机与情趣的水岸生活场所，供市民登高欣赏新区的建设成果，增强他们的亲水休闲体验。为美好的设计飞得更远，点个赞吧！ ​​​