#Ocula 选品#｜韩国国际艺术博览会（KIAF）亮点作品
2022 年 9 月 3 日至 6 日，#韩国# 国际艺术博览会（KIAF）即将在#首尔# 举办，带来 164 家展商的精彩呈现。新兴和成熟画廊将在此充分碰撞，作品跨越过去数十年的时间，从艺术史上不容忽视的前卫作品到当下的创作。Ocula 在此精选了一些引人注目的作品。
1. 小野田实 @ Anne Mosseri-Marlio Galerie
在 Anne Mosseri-Marlio Galerie 的 KIAF 展位上，呈现的将是艺术家在 1960 年至 1980 年间的画作。作为日本前卫艺术群体“具体派”的重要成员，小野田实专注于圆形，由此探索人类和周围环境之间的相互关系。
2. 白南准 @ Galerie Bhak
为纪念已故白南准诞辰 90 周年，Galerie Bhak 带来《卫星》（1995）。
3. Jaeseok Lee @ GALLERY2
在阴森恐怖的背景下，Jaeseok Lee 将无形的存在，包括太阳和月亮运行时的氛围以及身心体验，纳入独特的形式安排。
4. 许守延 @G Gallery
在 Covid-19 期间的封闭经历反映在许守延（Huh Suyon）题为“隔离“的玻璃盒作品中。玻璃盒里有一束用韩纸（用桑树皮制作的韩国传统纸）制成的花，这反映了其作品通过不同材料并置产生的效果。
5. 郑秀真 @ Lee Eugean Gallery
这幅画中有一朵红玫瑰、五块木板、一张皱巴巴的纸和一个坐在云下沉思的人，满足了艺术家为人类意识的复杂性创造视觉隐喻的兴趣。
6. Rebecca Ackroyd @ Peres Projects
Rebecca Ackroyd 通过抽象化身体部位和其他形态来创造超现实的种种图像。头发经常成为她的主体形象，它们在独特的形状中穿过，如这幅水粉和软粉彩画中的浅蓝色球状或骨状结构。
7. Anne Buckwalter @Rachel Uffner Gallery
Buckwalter 画的是家庭内饰，灵感来自于她所属的德裔宾夕法尼亚族群的民间艺术，她融合了不同的物品，试图探索女性身份。她的画作尺幅较小，为包括亲密关系和性别角色在内的主题提供了一扇私密的窗口。
#遇见艺术# #博览会#
2022 年 9 月 3 日至 6 日，#韩国# 国际艺术博览会（KIAF）即将在#首尔# 举办，带来 164 家展商的精彩呈现。新兴和成熟画廊将在此充分碰撞，作品跨越过去数十年的时间，从艺术史上不容忽视的前卫作品到当下的创作。Ocula 在此精选了一些引人注目的作品。
1. 小野田实 @ Anne Mosseri-Marlio Galerie
在 Anne Mosseri-Marlio Galerie 的 KIAF 展位上，呈现的将是艺术家在 1960 年至 1980 年间的画作。作为日本前卫艺术群体“具体派”的重要成员，小野田实专注于圆形，由此探索人类和周围环境之间的相互关系。
2. 白南准 @ Galerie Bhak
为纪念已故白南准诞辰 90 周年，Galerie Bhak 带来《卫星》（1995）。
3. Jaeseok Lee @ GALLERY2
在阴森恐怖的背景下，Jaeseok Lee 将无形的存在，包括太阳和月亮运行时的氛围以及身心体验，纳入独特的形式安排。
4. 许守延 @G Gallery
在 Covid-19 期间的封闭经历反映在许守延（Huh Suyon）题为“隔离“的玻璃盒作品中。玻璃盒里有一束用韩纸（用桑树皮制作的韩国传统纸）制成的花，这反映了其作品通过不同材料并置产生的效果。
5. 郑秀真 @ Lee Eugean Gallery
这幅画中有一朵红玫瑰、五块木板、一张皱巴巴的纸和一个坐在云下沉思的人，满足了艺术家为人类意识的复杂性创造视觉隐喻的兴趣。
6. Rebecca Ackroyd @ Peres Projects
Rebecca Ackroyd 通过抽象化身体部位和其他形态来创造超现实的种种图像。头发经常成为她的主体形象，它们在独特的形状中穿过，如这幅水粉和软粉彩画中的浅蓝色球状或骨状结构。
7. Anne Buckwalter @Rachel Uffner Gallery
Buckwalter 画的是家庭内饰，灵感来自于她所属的德裔宾夕法尼亚族群的民间艺术，她融合了不同的物品，试图探索女性身份。她的画作尺幅较小，为包括亲密关系和性别角色在内的主题提供了一扇私密的窗口。
#遇见艺术# #博览会#
#Ocula 观点# | “镜像：中国身份的转换”对“中国性”的态度——“不主动，不负责，不拒绝”
亚洲协会举办的展览“镜像：中国身份的转换”（Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity，展期：2022 年 6 月 15 日至 12 月 31 日）打破“中西二元”的老生常谈，折射出年轻一代对中国性截然不同的心理状态——“不主动，不负责，不拒绝。”
开篇的引言里颇为怀旧意味地提到24年前在此展出的首个有关中国身份的展览“蜕变突破：华人新艺术”（inside out: New Chinese Art，展期：1998 年 9 月 15 日至 1999 年 1 月 3 日，图2️⃣）。彼时的中国刚刚从封锁走向开放和国际，进入“黄金年代”。无论前辈艺术家声称自己情愿与否，“中国身份”一度成为张打入西方的牌，也是二元对立下被局限的纠结产物。
而此次展览选择的#艺术家# 全部出生成长于改革开放后，包括娜布其、崔洁、刘诗园、陶辉、廖逸君、苗颖和陈天灼。全球化和技术进程无孔不入地影响着他们和世界的关联，个体也以成为复杂的跨国体。越来越多的人不愿被国籍标签化定义。
此展体量虽小，但巧妙的规避了笼统的概括，选择从个体方位来呈现全球化浸染下年轻一代的态度样本。对于中国性，这代人不再主动提纯亦或一味抹除，而是如出生于马提尼克岛的法国诗人和哲学家爱德华·格利桑（Édouard Glissant）的“流动的根”，思考如何在混杂的今天延展成为新的主体。而此刻疫情，战争，日益紧张的种族关系和变幻诡谲的国际格局下，其走向再次充满未知。
临走前偶遇策展人 Barbara Pollack。她跟我说依然有美国人看完展后面目沮丧地问她，“我到哪才能看到真正的中国艺术？”（“where can I see some real Chinese art?”）
某种程度上，他的落空也应证了此次展览的有效性。
更多内容请关注“Ocula艺术之眼”
#遇见艺术# #带你看展览#
亚洲协会举办的展览“镜像：中国身份的转换”（Mirror Image: A Transformation of Chinese Identity，展期：2022 年 6 月 15 日至 12 月 31 日）打破“中西二元”的老生常谈，折射出年轻一代对中国性截然不同的心理状态——“不主动，不负责，不拒绝。”
开篇的引言里颇为怀旧意味地提到24年前在此展出的首个有关中国身份的展览“蜕变突破：华人新艺术”（inside out: New Chinese Art，展期：1998 年 9 月 15 日至 1999 年 1 月 3 日，图2️⃣）。彼时的中国刚刚从封锁走向开放和国际，进入“黄金年代”。无论前辈艺术家声称自己情愿与否，“中国身份”一度成为张打入西方的牌，也是二元对立下被局限的纠结产物。
而此次展览选择的#艺术家# 全部出生成长于改革开放后，包括娜布其、崔洁、刘诗园、陶辉、廖逸君、苗颖和陈天灼。全球化和技术进程无孔不入地影响着他们和世界的关联，个体也以成为复杂的跨国体。越来越多的人不愿被国籍标签化定义。
此展体量虽小，但巧妙的规避了笼统的概括，选择从个体方位来呈现全球化浸染下年轻一代的态度样本。对于中国性，这代人不再主动提纯亦或一味抹除，而是如出生于马提尼克岛的法国诗人和哲学家爱德华·格利桑（Édouard Glissant）的“流动的根”，思考如何在混杂的今天延展成为新的主体。而此刻疫情，战争，日益紧张的种族关系和变幻诡谲的国际格局下，其走向再次充满未知。
临走前偶遇策展人 Barbara Pollack。她跟我说依然有美国人看完展后面目沮丧地问她，“我到哪才能看到真正的中国艺术？”（“where can I see some real Chinese art?”）
某种程度上，他的落空也应证了此次展览的有效性。
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#遇见艺术# #带你看展览#
#Ocula 聚焦#｜伦敦毕业季，这五位艺术家值得关注
从斯莱德、皇家艺术研究院到皇家艺术学院，Ocula 策士团队从#伦敦# 近期的#毕业展# 上发掘了一些引起我们注意的#艺术家# 。
1️⃣ 蔡昀儒 @ 斯莱德
蔡昀儒布满漩涡的斑斓画作（图1️⃣&2️⃣）是斯莱德毕业展的一大亮点。这位艺术家展示了八幅大尺幅油画，每幅都充满了梦幻般的动感和轻盈。尽管它们表面繁复，用精巧的动作涂上鲜艳的色彩，但每块画板都有着和谐的统一感。
2️⃣ 卢克·塞缪尔 @ 皇家艺术研究院
卢克-塞缪尔（Luke Samuel）在皇家艺术研究院毕业展上的呈现，表明了艺术家对色彩和策划的感知。塞缪尔的几幅画作（图3️⃣&4️⃣）以引人瞩目的排列方式悬挂在地面高度和平视高度，强调了它们与周围空间的关系。
3️⃣ 伊曼纽尔·阿武尼 @ 皇家艺术研究院
伊曼纽尔·阿武尼（Emmanuel Awuni）诗意的集合艺术（图5️⃣&6️⃣）证明了这位艺术家有能力将各种材料组合成统一且有深度的形态。横跨雕塑、绘画和装置，这位艺术家的多学科实践结合了多种多样的素材来源，跨越了嘻哈、黑人历史以及来自皮钦英语和牙买加方言的声音，所有这些都被他注入了独特的构图中。
4️⃣ 丁士伦 @ 皇家艺术学院
丁士伦的奇幻画作（图7️⃣&8️⃣）充满了绚丽的细节，吸引观众进入其模棱两可的叙述。在皇家艺术学院展出的《Three Princes》（2022，图7️⃣），通过特写可以看出这是一幅充满大师风范的画作，其中有着大量的白色和爆发的鲜艳色彩，更加精致的细节则构成了他以漫画为灵感的人物所佩戴的道具和配饰。
5️⃣ 奥达·伊瑟林·桑德兰 @ 皇家艺术学院
奥达·伊瑟林·桑德兰（Oda Iselin Sønderland）构图缜密的具象水彩画（图9️⃣）让人耳目一新，突破了当代艺术界目前对抽象绘画的偏爱。桑德兰的作品不仅指向了她在北欧的成长经历和对日本漫画日益增长的兴趣，也充满了民间故事里的林间生灵。
#遇见艺术# #英国·伦敦[地点]#
从斯莱德、皇家艺术研究院到皇家艺术学院，Ocula 策士团队从#伦敦# 近期的#毕业展# 上发掘了一些引起我们注意的#艺术家# 。
1️⃣ 蔡昀儒 @ 斯莱德
蔡昀儒布满漩涡的斑斓画作（图1️⃣&2️⃣）是斯莱德毕业展的一大亮点。这位艺术家展示了八幅大尺幅油画，每幅都充满了梦幻般的动感和轻盈。尽管它们表面繁复，用精巧的动作涂上鲜艳的色彩，但每块画板都有着和谐的统一感。
2️⃣ 卢克·塞缪尔 @ 皇家艺术研究院
卢克-塞缪尔（Luke Samuel）在皇家艺术研究院毕业展上的呈现，表明了艺术家对色彩和策划的感知。塞缪尔的几幅画作（图3️⃣&4️⃣）以引人瞩目的排列方式悬挂在地面高度和平视高度，强调了它们与周围空间的关系。
3️⃣ 伊曼纽尔·阿武尼 @ 皇家艺术研究院
伊曼纽尔·阿武尼（Emmanuel Awuni）诗意的集合艺术（图5️⃣&6️⃣）证明了这位艺术家有能力将各种材料组合成统一且有深度的形态。横跨雕塑、绘画和装置，这位艺术家的多学科实践结合了多种多样的素材来源，跨越了嘻哈、黑人历史以及来自皮钦英语和牙买加方言的声音，所有这些都被他注入了独特的构图中。
4️⃣ 丁士伦 @ 皇家艺术学院
丁士伦的奇幻画作（图7️⃣&8️⃣）充满了绚丽的细节，吸引观众进入其模棱两可的叙述。在皇家艺术学院展出的《Three Princes》（2022，图7️⃣），通过特写可以看出这是一幅充满大师风范的画作，其中有着大量的白色和爆发的鲜艳色彩，更加精致的细节则构成了他以漫画为灵感的人物所佩戴的道具和配饰。
5️⃣ 奥达·伊瑟林·桑德兰 @ 皇家艺术学院
奥达·伊瑟林·桑德兰（Oda Iselin Sønderland）构图缜密的具象水彩画（图9️⃣）让人耳目一新，突破了当代艺术界目前对抽象绘画的偏爱。桑德兰的作品不仅指向了她在北欧的成长经历和对日本漫画日益增长的兴趣，也充满了民间故事里的林间生灵。
#遇见艺术# #英国·伦敦[地点]#
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