#鹤唳华亭##出尘[音乐]#
《出尘》适合he、be和开放式结局，如果是he的话就是歌词里唱的实现了，是be的话那就真的只是美好的“愿望”了。《鹤焰》只适合be，因为从歌词到演唱都太悲壮了。
我还是比较喜欢留给人遐想空间的歌，有希望，有反思。剧里最终也是用的《出尘》做最后一集的片尾曲，很用心了[爱你]奇妙的是最后一句是“不再追问”，是想让观众别再问被减掉的12集了吧[允悲]不，我就要问，鹤这么优秀的电视剧没有一个完整版我实在意难平[跪了]

想每天发发美丽的照片
记录日常生活中的开心点
通过记录又再一次回味
但现在觉得，也不是一定要通过社交平台

社交网络给我一种错觉，好像在一个音乐节，有很多舞台，观众急匆匆地在舞台之间走来走去，感兴趣的话就停下来围观
这其实是自己营造的假象吧
没有人是你的观众，只有你是你自己生活的观众

其实我想做的就是记录生活而已
在这里分享是有必要的吗？
大部分人都越来越沉默，不再表达想法
社交平台好像也不再具有社交意义了

每次想到这里，就觉得有点沮丧
我走在路上，却感觉我不在路上
我在这里，却又感觉我并不在这里

很丧又很真实的想法，不说也罢
可能也是很多人沉默的原因吧

【 如果想画好单人速写，这些干货你可得收藏 】

​​人体的基本构成和比例

1、基本构成

不管模特的形象怎样，动态怎样，人体都是由一些基本的块构成。在观察模特时应抛开表面琐碎细节，关注这些本质构件。

注意:中心对称是人的重要规律，找到人的中线，对观察有辅助作用。

2、块的形状

块的形状有普遍规律，不要忽略块的形状特征，仅理解为椭圆或方，不同性别，年龄，身材的人物基本形状都有不同。要在实际观察模特时尽量把块的形状画出特点，特点越足，形象感越强烈,生动。
3、比例

人体各部分的比例是有普遍规律的，如上图所示，通常按头的长度来衡量。但写生中由于动态和透视的不同，一般规律不能通用，比如下图的坐姿，所以还要实际地去比较头与身体，上身与下身间的比例关系，不能死记硬背。

4、写生中的块

在写生中，人体是着衣的，所以除了对人体的块要有了解外，更要概括模特的服装形成的块，比如宽大的衣服会遮住人体，形成更大的体块，对这些块的关注同样要注意形状和比例。

重心和动态

1、重心

什么是重心?物体每个部分所受重力的作用点叫重心，这是一个物理概念，很抽象。

如果联系实际生活，我们可以联想一下搭积木的过程，如下图所示，既然人体由很多块组合而成，就要保证这些块组合在一起还能立的住，放的稳，正像搭积木。在观察模特的不同动态时要多体会其重心的作用点，试试自己也摆同样的姿势，感受受力位置。

2、体面

什么是动态?动态是模特身体各部分间的关系带给人的动感。任何一个动作都有其动态，只是有的动感强，有的动感弱。在速写中，我们要求画面以最简单的方式带给观众视觉冲击力，所以加强动态的动感是必要的。

以这样一个简单的站姿来分析动态与重心的关系，当重心向一侧移动，身体的中线发生改变，上身与下身的关系不再垂直。

再来观察一下几个动感不同的动作。

结论:身体的各部分曲折越大，动感越强，体块间左右间距越远，动感越强。从大的方面到小的细节，动态的规律都是这样。

重心和动态两方面就可以决定一张速写有没有动感的冲击力，要做好这两点都必须从大的方面看模特，越是陷入细节，越会使大形体呆板。

从平面到立体

1、形与块

上一节中提到的块的概念其实都是平面的形，要进一步把人画得厚实还得把形转化成形体，把身体各部分理解成立体的体块。

2、体面

要把身体理解成块，就免不了出现体面，体面使人体有了厚度。例如这些地方

在很多的细节中，都能看出作画人对体块、体面的理解，而且对体面的理解并不是只体现在利用光影的速写中，线描中也有同样的问题。

3、透视

开始加入体块的概念时，由于人体在动态中，透视就成为难点。首先要明确作画人与模特的视角关系。

由于各体块的动态，方向有所不同，所以同一模特的身体各部分透视不完全相同。 例如

头、手、脚

1、头

在画头部时，要注意头的基本型，比例，动态，和五官表情。

①基本型一-每个人的头骨形状差不多，但是发型和动态等因素使每个头的基本形都不同。

②比例一一 要注意头骨和面骨比例， 在不同的动态下，更要注意脸和头发的大小，很多人容易把脸画大，头发面积画小，有时甚至把脸和头发脱节，都是因为画时观察孤立，缺少比较。

③动态一一不要孤立头部， 而要在动态中联系头和脖子，肩膀的关系(如下图所示)

④五官表情一一在速写中五官 占的面积很少，不需要细抠，很多人误以为要把形象画生动就要细画，其实真正使形象生动的是五官的位置和方向感。(如下图所示)几个速写的头部中，五官只是抓住底面的部分来画。明确的方向使脸部表情着墨不多却很有味道。

2、手

画手并不是画手指，不要急于画手:指的分缝，而是要把手指当成几部分的组合来看，把这几部分按透视和大小比例把握好，再分手指。

3、脚

脚分脚背、脚掌、脚跟、脚踝几部分。注意脚背是立放的，脚掌是平放的。

从不同角度看，脚的几部分产生前后关系，注意部各分的大小比例。鞋的形状就是脚的形状，只是比脚大了一圈。

衣纹与线

1、衣纹与运动规律

衣纹的产生与运动分不开，我们可以把衣纹的产生归纳成以下几种情况。

①折:形体发生转折的地方，比如:上臂、小臂间、大腿小腿间、腋下

②扭:形体扭动时，比如腰

③抻:形体拉抻时，比如四肢

④叠:形体堆叠在一起，通是衣服，比如:袖子、裤腿

⑤大垂:由于衣服本身的宽大造成了下垂效果，与运动关系不大

2、线的组织

线条除了如实表现衣纹外更有自身的魅力，要靠主观组织来体现。

①线的种类一一线条的粗、 细、直、弯、 强、弱、软、硬不同，形成不同的质感，在中国画中就把线描分为十八描。把不同质感种类的线条放在一起就产生了一些对比效果，有意识的安排这些效果，就是线条的组织。

②组织原则一一从整个画面来说，画面的各部分所用语言应该有区别，这样产生一些对比。对比可以分为几种:

③质感一一头发、上衣、裤子、皮肤、每个部分用线都不同体现不同质感。

④疏密—— 形体堆叠在一起，通是衣服，比如:袖子、裤腿

⑤层次——还要注意在线与线交界处表现前后层次

⑥节奏——在线密集处更要把相似的线条布局出节奏感

观察方法与作画步骤

成熟的画家在画速写时往往是从一一个局部往周围推着画，这是因为他们已经建立了整体观察的思维方式，所以可以集中精神感受局部而不忽略大效果。初学者则不然，正确的观察方法还没掌握，造型能力也较差，一旦陷入局部就会出现比例失调、重心不稳、动态减弱等问题。所以我们要特别强调观察方法和作画步骤，在一段时间恪守规矩后，再发挥自如。

这些是我们观察模特时应该看到想到的。

实际作画时，不需要把观察中的那些步骤都表现在纸上，而要在脑海里进行，在纸上只用极浅极小的点或线做标记既可。