#影评##爱乐之城# #电影解说# 影评《爱乐之城》：总有人在阴沟仰望星空
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
《爱乐之城》又称《la la land》，这部电影是由是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通主演的歌舞片，该片讲述一位爵士乐钢琴家与一名怀揣梦想的女演员之间的爱情故事，于2016年12月16日在美国上映。一经上映就获得了众多奖项，奥斯卡最佳原创配乐、《帝国》杂志评选2017年十佳影片第三、第60届格莱美奖最佳改编影视音乐专辑、最佳原创影视音乐专辑、第74届金球奖音乐喜剧类最佳影片。
很多观众在看完这部电影的时候一头雾水，长篇幅的歌舞剧对于普通观众来讲，负担感还是很重的，毕竟这个架势只有在印度电影里才会出现，在欧美电影看到这种场景还是不多见的。这种长镜头更多时候会让人有一种疲惫感，也就是常说的催困，所以这部电影还是需要事先了解一下背景，有一些认识之后再看这部电影，就会好理解、能接受的多了。
其实这部电影在最开始美国上映的时候，它的名字并不是爱乐之城，而是La La Land，这个名字 最初指的是洛杉矶的好莱坞，因为它的缩写是LA。而好莱坞对于很多年轻人来讲就像一个梦幻般不现实的地方，很多人来这里寻梦，可是梦想就如泡沫，很多人梦碎于此，因此La La Land也指脱离现实的"梦幻之城"。我想电影用这个名字是想表达这是一个不现实的梦，而中文版这个名字估计是因为这里音乐因素比较多，所以翻译成爱乐之城。
这个故事发生在洛杉矶，米娅的志向是当一个女演员，她沉迷老电影，在华纳兄弟的片场当咖啡师经常翘班去试镜，接到再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求，为了生存，他只能加入一支流行爵士乐队，虽然获得了一些观众的追捧，可是他时刻都在煎熬着。在每一段人物轨迹转折的时刻，都会有一段"歌舞表演"，这些长镜头的歌舞剧形式，如果换一个层面来看是非常厉害的，因为很多场景都是一镜到底，这就考验了导演运镜、演员走位等一系列安排，每一个微小的错误都会导致整个镜头失去美感，所以这些看起来冗长的镜头，其实是非常考验功力的。
追求梦想的两个人在这座梦幻般的城市中遇见彼此，在音乐的交流中两个人坠入爱河，相互扶持。但在两个人逐渐触摸到梦想时，艺术与现实、梦想之间的却发生了分叉，两人的情感面临抉择。
这个中心是电影人永远放在前列的，有太多的人经历过这样的抉择，这确实是一个让人无法抉择的问题。在求而不得面前，相爱而无法在一起，这更加让人心中无限感慨。这部电影就很好的抓住了这个点，讲述了一个关于理想、关于爱情、关于现实、关于重来的故事，让这个话题在人们心中有了明确的答案。
很多观众评价，这部电影最好的地方就是在两个人最后相遇的时候，两个人过了很长时间后，被当初吸引的曲调再次吸引相遇，一切看起来都没变，但是什么都变了。曾经的米娅在塞巴身上看到了自己的影子，而塞巴对梦想的坚持，或许也成了米娅的信念。两个在艺术上共鸣的灵魂，在爱情中也找到了能温暖彼此依偎的部分，因为这个稳定的关系，两个人在面对生活的考验时，充满了迎接挑战的信心，可是现实总会给人重击，塞巴在米娅和父母的通话中听出了米娅父母对自己没有固定收入，无法带给米娅安稳的生活，这些部分非常的担忧，艺术总要建立在满足基本生存需求下，而两个人追寻虚无缥缈的梦想，虽然精神世界非常丰富，可是生活却贫困潦倒，这并不是父母想要看到的。
因此塞巴选择了向生活妥协，他从新回到了乐队，为了生活而奋斗，虽然他从事的是他不喜欢的工作，可是他出色的业务能力，赢得了人们的喜爱。塞巴的乐队越来越成功，但在米娅心里，塞巴不应该追求这些名利，放弃自己曾经追求的梦想，失去了初心的塞巴便不是曾经那个让她心动的爵士钢琴家。米娅看着他离自己的梦想越来越远，既愤怒又难过，两个人的相爱是基于对彼此梦想的支持上，当初衷改变了，爱也开始崩塌。
塞巴的梦想是开一家专属于自己的爵士乐酒馆，米娅的梦想是好莱坞的女明星。当一个梦想开始变质，另一个也渐渐变化，他们是相爱的，但是要选择分开了。
在两个人分开多年之后，两个人都实现了自己的梦想，过上了想要的生活。就当所有人都觉得过去结束了，回忆消失在时间中时，米娅被熟悉的符号引导了塞巴面前，他们在灯光昏暗的酒馆相遇，这个时候任何的语言都是多余的，塞巴亲自为她演奏了一首爵士乐，在这时导演把时间回到了他们还在一起的时候，而这时候剧情也走向了完全不同的方向，两个人没有争吵，也没有因为误会和改变错过彼此，就在爱情中度过另一种人生。人生若只如初见，不需要因为生活而改变自己的梦想，珍惜眼前相爱的人是多么美好的一件事，只是这只存在于两个人的想象中，一曲毕，两个人没有一句话，但是一个眼神就能明白彼此的心意。
在很多时候人们都在想为什么人生的美好都需要选择，为什么不能两全其美呢？步步惊心是这样、东宫也是这样，这更像是影视剧中为了突出矛盾而设置的戏剧点，人生并不如此。当观众处身于电影之中，一定会想很多事情得过且过就可以了，没有必要较真，大多数的人还是会选择面包，只有那些把梦想捧到至高处的人，才会因为这些碰撞梦碎，可是更多的人不懂梦碎的感觉是什么，因为很少有人给孩子种下梦想，觉得简单的温饱就足够了，以爱之名行强盗之事。
那些从小就被"培养"了梦想的人，无论是主动还是被动，都曾为梦想而努力，哪怕遍体鳞伤都觉得是幸福的，很可惜的是在大多数时候，他们都在阴沟中被一踩再踩。直至泯然众人为止，可是在这样的一部影片之下，又有多少人因为单纯的梦想而动容呢。没有天赋的人为了梦想像命运挑战，有些人又可以在追寻面包的时候，轻易的达到别人的梦想，说来人生不就是充满了这样的戏剧性。
电影不难看懂，最难的一点就是如何在电影中，感受到导演想要传达给你的东西，或许是情绪、或许是中心、或许是对现实的映射、或许是人性，电影分层次，也会划分观众，就像有的人喜欢喜剧，有的人喜欢动作片，有的人喜欢恐怖电影一样。而这部电影看懂的人会在出来后无限唏嘘、感慨，也会有观众在影院睡了两个小时，出来之后告诉朋友这是一部印度风电影，这都没有错，艺术是考验共情能力的产物。
#彭楚粤[超话]#[心]#彭楚粤她她#
这首《她她》我循环了一天[泪][泪]真的触动灵魂[泪][泪]每个人经历不同，听歌的感受也不同。歌没出来前只听到名字时，就觉得人称切入很有意味，文学、音乐和影视本就相通，我下意识地想起了严歌苓的《扶桑》，人称视角独特，非常有代入感。这首歌的第三人称把阿粤融入了故事中，作为旁观者和亲身者，你塑造了故事主人公，以局外人审视自己。她她，也是你你，我我……人生来孤独，自己是唯一的朋友，也是唯一的治愈者。多少人渴望自由，却画地为牢。多少人想要温暖，却伪装坚强。好想逃离这个世界，隐藏自己，为了获得独立而完整的自我，为了不轻易妥协，有人逃离僵化的感情，逃离熟悉的人群，逃离令人窒息的生活……但世间会有另一个温柔的自己，在未来等待我，接纳我，守护我，慰问我迷失而孤寂的灵魂。“如果爱，不要猜”“我不坏，有些怪”，谢谢你阿粤[心]这首歌真的很令人感动，也感谢制作人曾轶可和混音师Richard Furch及其他合作人，共同完成了这首歌!真的太惊喜了[泪][泪][泪]mv中的元素也令人遐想，没入水中，海浪沙滩，璀璨花海，人群逃离，镜中自己……还有你的眼泪[泪][泪]@X玖少年团-彭楚粤 三年前就可以写出这样的歌，我以前可能低估了你作词作曲的能力[泪][泪]要继续做自己的音乐啊!期待你更多的作品!原创音乐人加油＾０＾[给你小心心]
这首《她她》我循环了一天[泪][泪]真的触动灵魂[泪][泪]每个人经历不同，听歌的感受也不同。歌没出来前只听到名字时，就觉得人称切入很有意味，文学、音乐和影视本就相通，我下意识地想起了严歌苓的《扶桑》，人称视角独特，非常有代入感。这首歌的第三人称把阿粤融入了故事中，作为旁观者和亲身者，你塑造了故事主人公，以局外人审视自己。她她，也是你你，我我……人生来孤独，自己是唯一的朋友，也是唯一的治愈者。多少人渴望自由，却画地为牢。多少人想要温暖，却伪装坚强。好想逃离这个世界，隐藏自己，为了获得独立而完整的自我，为了不轻易妥协，有人逃离僵化的感情，逃离熟悉的人群，逃离令人窒息的生活……但世间会有另一个温柔的自己，在未来等待我，接纳我，守护我，慰问我迷失而孤寂的灵魂。“如果爱，不要猜”“我不坏，有些怪”，谢谢你阿粤[心]这首歌真的很令人感动，也感谢制作人曾轶可和混音师Richard Furch及其他合作人，共同完成了这首歌!真的太惊喜了[泪][泪][泪]mv中的元素也令人遐想，没入水中，海浪沙滩，璀璨花海，人群逃离，镜中自己……还有你的眼泪[泪][泪]@X玖少年团-彭楚粤 三年前就可以写出这样的歌，我以前可能低估了你作词作曲的能力[泪][泪]要继续做自己的音乐啊!期待你更多的作品!原创音乐人加油＾０＾[给你小心心]
#谈股论金[超话]# 【电影业停摆80天：2263家影院类企业注销 开业无望企业裁员自保】#战疫中的复工# #拯救中国电影院# 对于很多职场人来说，经济大环境下的行业寒冬正在扑面而来。这其中感受最为强烈的，莫过于影视寒冬。从2018年开始，影视寒冬已经喊了两年，到如今非但没有好转的迹象，反而随着疫情的到来遭受史上最为严峻的考验。而场地租金、人员工资等各种成本费用已经到承受极限了。如果再停几个月不开业就坚持不下去了。其实，即使开业后上座率怎么样都很难说的。要有一个长期准备的。据天眼查显示，截至2020年3月，全国共有2263家影院类企业注销。“春节档所有电影宣布撤档的当天，一些下沉市场的小影院就直接宣布倒闭了”，一位影院投资人向《财经天下》周刊透露，“有些连锁大影院的现金流足够撑到5月，但开业时间遥遥无期，只得裁员节流”。
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