我讀過好幾部佛經，常常為其中的奧義精深而贊嘆著，可惜這些佛經總是談出世的道理，認為世上的一切都是空的，很難運用到實際的生活里來，對一個想要入世又喜歡佛道的人總不免帶來一些困惑。

黃桑禪師說法里有這樣一段：「心若平等，不分高下，即與眾生諸佛，世界山河，有相無相，偏十方界，一切平等，無彼我相。此本源清淨心，常自圓滿，光明偏照也。」把一個人的「心」提到與眾生諸佛平等的地位，稍為可以解開一些迷團。

一個人的心在佛家的法眼中是渺小的，可是有時又大到可以和諸佛相若的地位。在新竹獅頭山的半山腰上有一塊巨大的石第，壁上用蒼潤的楷書，寫上「心即是佛」四個大字。同樣的，在江蘇西園寺大雄寶殿里也有四個大字「佛即是心」；不管是心或佛擺在前面，總是把人的心提升到很高的境界。

其實，這四個字學問極大，它有十六種排列組合，每一種組合意義幾乎是一樣的，以心字開頭有四種組合：「心即是佛，心是即佛，心佛即是，心即佛是」，以佛字開頭也有四種組合：「佛即是心，佛是即心，佛心即是，佛即心是」，幾乎完全肯定了心的作用，佛在這裡不再那麼高深，而是一切佛法全從行念的轉變中產生；明白了這個道理，可以不再從「空」的角度在經文中索解，有時一個平常心就能在佛里轉動自如了。

我最喜歡的講佛法是「維摩經」里的一段，維摩諾間文殊菩薩說：「何等為如來種？（什麼是如來的種子？）」文殊說：「有身為種，無明、有愛為種，貪、恙、痴為種，四顛倒為種，五蓋為種，六人為種，七識處為種，八邪法為種，九惱處為種，十不善道為種。以要言之，六十二見及一切煩惱皆是佛種。」

文殊並且進一步解釋：「是故當知，一切煩惱，為如來種。譬如不下巨海，不能得無價寶珠，如是不入煩惱大海，則不能得一切智寶。」「譬如高原陸地，不生蓮華，卑濕淤泥，乃生此華。」

在這裡，文殊把人世間煩惱的意義肯定了，因為有一個多情多欲的身體，有愚昧，有情愛，有煩惱才能生出佛法來，才能生出如來的種子，也就是「若有縛，則有解，若本無縛，其誰求解？」把佛經里講受，想、行、識諸空的理論往人世推進了一大步，渺小的人突然變得可以巨大，有變化的彈性。

在我的心目中，佛家的思想應該是瘸子的拐杖，頑者的淨言，弱者的力量、懦者的勇氣、愚者的聰明、悲者的喜樂，是一切人生行為中的鏡子。可惜經過長時間的演變，講佛法的「有道高僧」大部分忽略了生命的真實經驗，講輪回，講行雲。講青天，講流水，無法讓一般人在其中得到真正的快樂。

我過去旅行訪問的經驗，使我時常有機會借宿廟宇，並在星夜交輝的夜晚與許多有道的僧人縱談世事，我所遇到的僧人並不是生來就是為僧的，大多數並在生命的行程遇到難以克服的哀傷煩惱挫折痛苦等等，憤而出家為僧，苦修佛道，可是當他飼入了「空門」以後，就再也不敢觸及塵世的經驗，用這些經驗為後人證法，確實是一件憾事。

印象最深的一次是我住在佛光山，與一位中年的和尚談道。他本是一名著名大學的畢業生，因為愛情受挫，頓覺人生茫然而適入空門，提到過去的生命經驗他還忍不住眼濕，他含淚說：「離開眾生沒有個人的完成，離開個人也沒有眾生的完成；離開情感沒有生命的完成，離開生命也沒有情感的完成。」也許，他是一個「六根不淨」的和尚，但是在他的淚眼中我真正看到一個偉大的人世觀照而得到啓發，他的心中有一顆悲憫的如來的種子，因為，只有不畏懼情感的人，才能映照出不畏懼的道理。

心有時很大，大到可以和諸佛平等，我們應該勇於進入自己的生命經驗，勇於肯定心的感覺，無明如是，有愛如是，一切煩惱也應該做如是觀。

河北梆子《金铃记》改编自石家庄丝弦，与曲剧《寇准背靴》以及梆子、皮黄等剧种的《探地穴》《八贤王访将》《流沙河》《背靴子》等剧目题材一致，但情节多有差别，表演风格亦有所区别。由于丝弦极重表演艺术，前辈大师王永春先生在《金铃记》中传承创造了诸多表演艺术，河北梆子名家王伯华先生把握丝弦中的精华，保持银达子唱腔流派，又从京剧麒派、蒲剧张（庆奎）派中转益多师，塑造出独具个性的《金铃记》，剧中夸张舒展的步态、形体，苍劲顿挫的道白，以及取法于“跑城”的圆场调度、做功韵律，都极具麒派个性；而翅子、甩靴、单脚高靴等技巧和对髯口、袍带、水袖的自由使用，既保持了梆子戏传统技巧，又根据剧情做了更加准确的表演。张四刚先生亲炙王永春、王伯华等先生，谙熟丝弦、梆子、京剧表演，得法于前辈丰富的表演规范，能将师辈的传统精准地传承在身，又能将戏曲的程式技巧活化于心，因此在繁重的唱念做表中，气息沉稳，行云流水地演绎出《金铃记》本该具有的经典性。具体而言：一，该剧虽有个别情节疏漏，但整体结构严整，在寇准拜访杨府时偶然地听到看到杨府的一丝反常，由此引出一段妙趣横生的事理追踪，而这正与开场时杨六郎与焦孟二将匆匆返家简短的对话情节相关，亦与剧终时六郎慨然受命相互呼应，节奏紧凑，环环相扣。而剧本文学所涉曲词道白几乎没有冗杂多余处，精准地展示着人物在情节推进时的心理、情绪、思想等。应该说剧本的经典化承载了最大可能的表演（包括乐队演奏）空间，让剧作兼容着演员主导的舞台创造空间。二，该剧的音乐做到了与人物的恰如其分，音乐的形象化成为舞台艺术形象创造中重要的构成内容。无论是每个人物形象的板式铺排，还是唱腔间间奏曲的渲染，或是唱腔与伴奏形成的呼应、衬托、反差等艺术效果，都紧密地贴近并深入到人物特定的情态心理。三，基于文学、音乐的完备性，剧作更加要求演员在技术技巧综合活用时，保持对人物形象的准确定位，除了柴郡主、八贤王等人物形象外，剧中寇准在其久经阅历的沧桑质感上，增加了洞达人心的老辣练达和幽默从容，他对杨家的悲悯同情和理解感通，对国事的忧虑关怀和爱憎分明，都让他在破解疑惑的过程中流露出一个明臣在处理家国事务时特有的分寸感。张四刚先生经过长期的舞台演出和打磨，让寇准形象体现出梆子戏表演美学的至高之境，让人恍然忘记了演员在演绎人物，技巧不再是演给观众看的，而是人物在彼时彼地真实情态的身体对应，舞台上的一举一动一言一唱都成了情感的、心灵的自然律动。因此，他的那些来自于麒派的表演内容，没有了达子腔与麒派嫁接的痕迹，而糅合成了寇准这个人物通透的自主的个体韵律。例如演员在靴子脱落后，客观上存在行走时高低不平的姿态，但是在追随郡主时又要保持两人步线行针时的亦步亦趋距离合宜，因此张四刚先生在拿捏两种步法的分寸时恰到好处，契合两种步法在聚焦心理与情态时的侧重与不同。该剧主要有前后两次翅子功的表现，一次是在书房中，一次是花园内，前者因为侧重思虑，在舒缓的音乐节奏中通过翅子控制来表现左右思量，后者因为追着线索，距离成功咫尺之遥，在热烈的音乐伴奏中用翅子来表达喜形于色的状貌，虽然技法上有重复，但情感色彩截然相反，完全依靠着演员对形象的准确驾驭而让翅子成了心灵色彩的不同外化。该剧虽然重在塑造寇准，但是群戏表演却异常突出，尤其是寇准与剧中柴郡主更需要二人情态的严丝合缝，这就要求演员之间的默契直接灌注在彼此表演交接中。寇准的完美，需要其他形象的完美回应，这也是该剧最终要诉诸并考验演员的表演功力，才能实现作品在案头场上的经典性。该剧目前还有几处细节需要斟酌：一，杨府中秋宴会本来该在信息封锁时举办，寇准能够进入杨府观察到杨府动态，不论何种原因，都与其时局面不合。二，寇准在宴会上接见杨府中人，看到郡主孝服下的红衣与八姐常服下的素装，郡主与八姐上场时褶子散穿，于情于理于其场合都欠妥。三，剧情中六郎已经伪装死了一年，郡主焉能穿孝，而且假做坟头前还没有墓碑？佘太君嘱咐做墓碑又有何用？四，寇准在酒席前声称算出杨六郎在世，除了郡主，其他人均无反应，这就与这句话带给众人的压力不相符。五，剧中杨文广、杨洪在寇准盘问下，或者被引诱说出真话，或者因贪功而主动告诉真相，都显得不必，也弱化了情势悬念的紧张感。包括杨洪与更夫对话嘱咐不能走漏消息，也显得六郎生还的信息太不严密。六，寇准在贤王面前说“定叫六郎跪在千岁面前”，固然展示寇准料事坚定，但“跪”字对于六郎而言有所矮化，且对寇准形象塑造无益。

《一日一打油，一日一唱和》，20220111，第2017天，“三九”寒夜，造句与兄唱和：
风吹霾去露黛，
湖上渔歌传来；
梦想波水涤世，
时移未见事改。

附为民兄今晨的打油诗句：
推窗眼染青黛，
关门白云自来；
野山默看人世，
千古一点没改。
（早上打油，一起加油。天终于转晴，昨晚还在下雨啊。大概前一阵雨水多，空中湿气重，今早的初日只是淡淡的一抹，像毛笔里的胭脂色没洗干净，不当心滴在宣纸上，洇一圈淡红。野禽满载了晴日的快乐，湖上游来游去，竟不顾被人打扰：我在不远的岸上拍摄它们，这些精灵并不釆取以往的惊飞而去的惊恐反应，仍在水面，自顾自地游来游去。对自然保持谦卑、友善；对人性保持警惕、悲悯，是我一直以来的处世态度，在这个初晴的早上，这种态度尤为分明。晨记于宜民山庄。）