丽泽网红书店泰禾书局历经100天的试营业后，以最成熟的面貌迎新读者。
近期连续举办了大提琴手白玲演奏会、文化沙龙等活动，邀请邱伟杰，著名编剧、策划人史航，文艺评论家彭俐，共同探讨当代美学及《普及美学原理》同名戏剧。
这里早已不是一家书店，它更像一个综合性的服务场所，代表一种独特的生活品味，生活方式的展现需要实体空间。

力量

艺术家看待艺术的方式一般要比艺术史学家或批评家更开发。面对一件艺术品，艺术家对它是什么时候、什么地方做的并不那么在乎，他在乎的是这件艺术品是由一位与自己多少有些相似的人做的。至于是1000年的、5000年前的，无所谓。

如果你是位艺术家，你总能看出一位艺术史学家或评论家看不出的东西，这种感觉就是：你从某些作品上看出，用手创造出它们的人和你有几分相似。那个人也有创造的冲动、描绘的冲动，想要再现他感知到的形式，想要再现并复制他的体验。虽然生活的时代不同，所处的社会不同，但你能感受到这些。往昔艺术家和现代艺术家之间总存在着联系，但艺术史学家无法以这种方式联系，他们从事的是另一种行业，他们要么是个文献或著录作者，要么是个诠释者。可是艺术家与往昔的同行，与任何文化的同行分享着共同的实践活动，他们具有一种共同的冲动：交流观看方式是冲动。人类所知最早的艺术是拉斯科洞的洞穴绘画，画迹渐次累加，成为一头动物，比如野牛的形象，于是被我们辨认出来。假如这些画迹什么也不像，我们可能压根儿不会想到他们是人类所为。但既然已知它们是人类所为，那毫无疑问我们会意识到，有个和我们自己多少相似的人，不管是哪儿人，什么时候的人，用什么方法，画了这些再现形象，因为我们能够辨认出他曾经看到的东西，经历的体验和感受的情感。

——大卫·霍克尼

从前有一个画家，画了一辈子的画，可是从来没有人欣赏或是赞美，大家都过来劝他赶快放弃吧，即便是一直画下去也不会有所成就的，画家没有说话，仍然坚持画下去，终于有一天，画家的画被美术评论家定位珍品，所有人都蜂拥而至购买他的画，可是画家却一把火烧掉了所有的作品，他说，比起毁掉我作品更痛苦的事便是一直以来你们的漠视，我不是为了求得谁的同情，我只是在等一个证明，证明我在坚持一件对的事，无论活着还是死去。我也在努力证明