窗外，那束无名的花草，享受着温暖的阳光，定是非常的写意……觉得与它们可成为生命里不说话的朋友，对着它们，仍觉孤独，终究与它们隔着春夏秋冬的距离，它们有花季，也会凋谢，但至少间或有明媚的阳光温暖着，而我的生活，一刻也没有停止过！！！
一个上午，依旧在涣散中断断续续的做着手中的工作，直到中午时分所有人都去就餐，我才点上一支烟，闭上眼睛，仰躺在办公椅上吸着。

弥散的烟草味中，所有的冷寞又挥之不去的在脑中盘旋，有些痛苦，有些不知所措，却不知道怎么去排遣这些无病呻吟的苦痛！也许过几天就是夏天了，而空中还是漫开无尽的冷清，因而一直带着这些悲哀沉浸在无法逃脱的冷寞里自找伤害！

烟味渐散去，偌大的办公室里，依旧是孤身一人，午后的暖风带着一丝莫名的惆怅从窗户处吹拂进来，恰如此刻的的心情，枯坐了一会才有了饥饿感，准备去吃些东西……

国画知识丨大写意中“大”字的体现

大写意花鸟画具有民族特色，富有很强的艺术生命力。它的写意精神始于元代，渗透于明代，形成于明末清初时期。在近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等人锲而不舍地探索和追求下，大写意花鸟画日趋成熟，为从小写意到大写意的历程谱写了光辉的篇章。

那么，大写意中“大”的蕴涵是什么呢？让我们一起来解码国画知识~~

内涵之大

大写意之“大”，是指内涵丰富，通过简练概括的线条表现出大写意之“大”。它强调无极之境，用大片空白表达作者无限情感，从而能够直抒胸臆，将内心强烈情感通过有限的纸张宣泄出来。

大写意花鸟画，喜欢以自由方式去追求和表现笔墨语言的个性化，纵观古今名家，他们的风格是突出的，创作方法也是随意洒脱的，都是以一种“出世”的态度关照自身的心理体验，作品显得清高而超脱、淳朴而自然，雅俗共赏，为世人传达出一种极具震撼力的自然魅力和“人性”力量。

意境之大

大写意花鸟画最基本的审美特质是对于“形象”与“意境”两者辩证关系的整体把握，对它的把握程度，实则意味着艺术家对客观世界和主观世界的把握程度，从而决定了其艺术所能达到的高度。

“形象”与“意境”的智慧把握也是中国画的最高境界，只有对物象有深刻的认识和具体的感受，才能产生出“以形写神”的艺术效果，这后来被齐白石概括为“妙在似与不似之间”，太似就会忘记抒发自己的情怀和情感，不能把自己对物象最真实的感受画出来。看似无意，实则有心。

精神之大

大写意花鸟画的形成与发展有其特有的精神文化内蕴。首先，它必然受到儒、道、释中国传统三大思想的影响，有着一定的哲学思想文化基础。

儒家讲究“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”由此可知，“艺”是他们用来增加自己完美的德行所用。

道家认为蕴含着天真和洒脱才是“真画家”的条件。他们往往借助笔墨和所表现的物象，来实现心灵的安闲和自适，从而达到精神的自由来缓解内心的勘测。

明代时期，由于受到“心学”以及董其昌“以禅入画”思想的影响，明代早期就开始出现了注重笔墨文化内涵的作品。

生命力之大

大写意后来又受到碑学、金石学以及资本主义商品经济的影响，风格不断发展变化，最终形成了雅俗共赏风格。从这些大写意花鸟画中可以看出作者在创作时完全进入一种情畅志荡、心遥意远、怡然自得的境界。

无论花鸟鱼禽，都能从中窥见画家笔墨的自由和精神的自由，由此而妙造自然。花情鸟姿意味无穷，意境无尽，美感尽收。

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让明月带去、我的相思

一次红尘
若梦的相遇
绽放着
忆浅深爱的暖花
静谧了
悠悠的绵曲
一颗心
独自流浪
在无眠月夜
寄托着
念的物语
摇曳柔曼情话
弥漫无数个星辰

我等着
含羞待蕾的灵魂
凝聚
暗夜的细碎
轻落隐痛
那一阕
婉若心嫣
悠悠陌上
如痴容颜
与年华未央里
最美的遇见

墨落在
淡淡的文韵里
萦绕
续一场
细碎
在风里呢喃
念起时
溢满心房
那是爱的泪湶
想你时的情深之恋

我会永远
幸福的守望
那一幕
幽梦的情怀
把心
寄给远方的你
我的少年
等你直到天荒地老

丰盈着
一朵情画恋歌
让明月带去我的思念
缱绻了情愫的念语
那是梦里的倩影
私语
吻落了一抹潮汐
片片柔情
谱出人生的写意
深深的卷恋
勾出生命的浪漫
化成了天空之城的美丽
沁入浓浓心扉的页眉

@乔任梁
#挚爱kimi乔任梁[超话]#