最讨厌的天气就是现在这个天，很凉快，但给我一种半死不活的感觉，我心情也不好，想亖，但死不透，我的房间窗外是阳台，下午3点即使开着窗户也很暗，所以我就必须开灯，很讨厌天亮的时候开灯，太亮了，但关灯又太暗了，处在一个尴尬的位置，我一直觉得开灯就代表这一天要结束了，所以下午3点开灯我就很不爽，明明应该是阳光正灿烂的时候，可是我却打开了灯，心情瞬间不好了剩下的事也不想做，只能在白炽灯的笼罩下等黑夜，夏天白天我死都不想开灯，所以最讨厌阴雨连绵的日子，浪费我的心情，只有在夜晚的时候开灯才能领我愉悦，没了自然光，白炽灯才可以安稳的笼罩着我
武汉-上海：5小时
上海-巴黎：17小时
巴黎转机：5小时
巴黎-毛塔：5小时
这俩天要么在路上，要么在候机的路上，看书本来想的好好的，才发现飞机上开灯看书，太尴尬了，所以这俩天都请假了，吐吐槽吧：有一说一免税店东西是真的便宜，但是自己是去工作的，到时候回国可以带点。机场吃的是真的贵，关键是不好吃。然后发现英语好不好不重要，但是至少能听懂几个单词或者会说几个单词，身为小菜的我，就有点尴尬了，在接下来几年要慢慢学法语英语还是感觉挺难的，因为这么多年读书下来对英语还是一片空白。
上海-巴黎：17小时
巴黎转机：5小时
巴黎-毛塔：5小时
这俩天要么在路上，要么在候机的路上，看书本来想的好好的，才发现飞机上开灯看书，太尴尬了，所以这俩天都请假了，吐吐槽吧：有一说一免税店东西是真的便宜，但是自己是去工作的，到时候回国可以带点。机场吃的是真的贵，关键是不好吃。然后发现英语好不好不重要，但是至少能听懂几个单词或者会说几个单词，身为小菜的我，就有点尴尬了，在接下来几年要慢慢学法语英语还是感觉挺难的，因为这么多年读书下来对英语还是一片空白。
《人间失格》大概是我这两个月以来看到最惊喜的一部作品
盲买的票，小说没看过，歌一首没听过，演员只听过李炜铃，机缘巧合让我买到了飞叶藏白太宰，很棒的一次观演体验。
因为对太宰治其人其作品都完全没了解，所以就不瞎评论剧情了。但至少音乐剧的编排让我们这些没看过原著的观众都能无障碍的理解故事，我认为这已经是一个合格的改编了。两位演员分饰太宰和叶藏的设计，也是一种忠于原著的表现形式，毕竟叶藏相当于太宰的映射。他们在大多数场景并不会同时出现，但一旦两人同框，一定会有对话、冲突，让整个作品更具可看性。
舞美，放在前面说，因为真的太震撼了，我的第一大惊喜就来自舞美。
舞台最前面抽拉式的两块板使用频率很高，上道具还有换景etc。叶藏离开家乡去东京的时候，站在板上被拉下场，很有那种坐车/船远离家乡的感觉，如果换成演员自己走下去或者直接黑幕就完全不一样了。
舞台中区的圆形大转盘我也超级超级喜欢，简直梦回Hamilton，虽然这个圆盘没有涉及时间回溯，主要是改变舞台空间，但一下子就让舞台本身动起来了，而不是简单的道具移动。在东京百景第一次出现时只是觉得新奇，纵览全剧就会发现圆盘诞生了很多精妙的设计，印象最深的是重逢之前，叶藏一直在行走，但因为圆盘的转动，所以其实一直停留在原地，那种难言的宿命感太戳人了。还有风月场的旋转木马也很有趣（而且似乎上下道具也很方便23333），世间是你最后血红的灯光配着旋转的楼梯，压抑感营造的也很好。
楼梯道具的使用频率也很高，而且空间还做出了差异性，台阶之上把3段阶梯并成了一列，给人一种无尽延伸的威严和压抑。后面大部分时候都是回转阶梯，但投影和灯光也帮助不同的场景做出了区分。叶藏和祝子的家，借助阶梯立了画板，画板拉开又另藏玄机，拉开的那一瞬间真的太震撼了。
一直挂着的白色书页也很给人惊喜，叶藏分别和两位女性的二重唱，太美了！星空和萤火，就那样映在这些书页上，真的是良辰美景。
白面具，剧里一直是以权威或主宰的形象出现，俯视众生，无喜无悲，但是我发现，返场蹦迪的时候它居然笑咧开了，还是剧里的形象和人设更适合
一些小细节，窗户和窗口的打灯。太宰和美智子在家中对话的时候，舞台左侧一束光打在窗户上，正好就在右侧映出了窗户的形状，结合太宰那一段的状态，清冷的月光和孤独的窗影真的特别有氛围感。
音乐，简言之，我喜欢。相对而言情感没有那么细腻，但是旋律非常抓耳，词作水平也很高，叙事性很强，琅琅上口。书中巡礼的主题我太喜欢了，为弱者而歌，尘埃也希望被需要。东京百景蹦迪名曲，充满复古迪斯科味儿，还时不时让我串戏到Kitsch
演员。炜铃太太太太太了，今天也是真情实感为炜铃掉眼泪的一天。我觉得她就长在我的哭点上面。大名鼎鼎天真罪就不说了，祝子刚上场夜幕降临的时刻，让我第一次明白原来看到这些无限美好的事物也能让人心生感动。黄色衣裙的祝子，就是那阴霾天空中的一道光，太美好了。刘师傅，唱得不错，但是忘词。披哥，唱得其实没问题，但从咬字到唱腔都和剧不搭一唱就出戏。至于饱受诟病的口音问题，他说独白还好，只要不接别人的词儿，对比就没那么明显，我就能说服自己，他的川普真的没啥口音。下半场台词就有点不行，好多地方没听清，可以根据角色的身体状况和年龄设计变化，但最基本的是得让观众听清。张沁丹，低音大概不是她的舒适区，但整体唱得很棒，越高越好听，恒子实在太让人心疼了。张玮伦，舞台之外似乎更有趣一些，堀木这个角色被他诠释挺好的。群舞里似乎有个唱美声的，放在合唱里略显突兀。
剧场，保利比光明音效好（这是可以说的吗），选择用震撼这个词来形容《人间失格》，还有一方面的因素和音效有关。虽然我坐在2楼，但这种冲击力是完全不打折扣的，我的情绪是能被完全调动的。而且清晰感知刘师傅的声压，太绝了！#人间失格音乐剧[超话]#
盲买的票，小说没看过，歌一首没听过，演员只听过李炜铃，机缘巧合让我买到了飞叶藏白太宰，很棒的一次观演体验。
因为对太宰治其人其作品都完全没了解，所以就不瞎评论剧情了。但至少音乐剧的编排让我们这些没看过原著的观众都能无障碍的理解故事，我认为这已经是一个合格的改编了。两位演员分饰太宰和叶藏的设计，也是一种忠于原著的表现形式，毕竟叶藏相当于太宰的映射。他们在大多数场景并不会同时出现，但一旦两人同框，一定会有对话、冲突，让整个作品更具可看性。
舞美，放在前面说，因为真的太震撼了，我的第一大惊喜就来自舞美。
舞台最前面抽拉式的两块板使用频率很高，上道具还有换景etc。叶藏离开家乡去东京的时候，站在板上被拉下场，很有那种坐车/船远离家乡的感觉，如果换成演员自己走下去或者直接黑幕就完全不一样了。
舞台中区的圆形大转盘我也超级超级喜欢，简直梦回Hamilton，虽然这个圆盘没有涉及时间回溯，主要是改变舞台空间，但一下子就让舞台本身动起来了，而不是简单的道具移动。在东京百景第一次出现时只是觉得新奇，纵览全剧就会发现圆盘诞生了很多精妙的设计，印象最深的是重逢之前，叶藏一直在行走，但因为圆盘的转动，所以其实一直停留在原地，那种难言的宿命感太戳人了。还有风月场的旋转木马也很有趣（而且似乎上下道具也很方便23333），世间是你最后血红的灯光配着旋转的楼梯，压抑感营造的也很好。
楼梯道具的使用频率也很高，而且空间还做出了差异性，台阶之上把3段阶梯并成了一列，给人一种无尽延伸的威严和压抑。后面大部分时候都是回转阶梯，但投影和灯光也帮助不同的场景做出了区分。叶藏和祝子的家，借助阶梯立了画板，画板拉开又另藏玄机，拉开的那一瞬间真的太震撼了。
一直挂着的白色书页也很给人惊喜，叶藏分别和两位女性的二重唱，太美了！星空和萤火，就那样映在这些书页上，真的是良辰美景。
白面具，剧里一直是以权威或主宰的形象出现，俯视众生，无喜无悲，但是我发现，返场蹦迪的时候它居然笑咧开了，还是剧里的形象和人设更适合
一些小细节，窗户和窗口的打灯。太宰和美智子在家中对话的时候，舞台左侧一束光打在窗户上，正好就在右侧映出了窗户的形状，结合太宰那一段的状态，清冷的月光和孤独的窗影真的特别有氛围感。
音乐，简言之，我喜欢。相对而言情感没有那么细腻，但是旋律非常抓耳，词作水平也很高，叙事性很强，琅琅上口。书中巡礼的主题我太喜欢了，为弱者而歌，尘埃也希望被需要。东京百景蹦迪名曲，充满复古迪斯科味儿，还时不时让我串戏到Kitsch
演员。炜铃太太太太太了，今天也是真情实感为炜铃掉眼泪的一天。我觉得她就长在我的哭点上面。大名鼎鼎天真罪就不说了，祝子刚上场夜幕降临的时刻，让我第一次明白原来看到这些无限美好的事物也能让人心生感动。黄色衣裙的祝子，就是那阴霾天空中的一道光，太美好了。刘师傅，唱得不错，但是忘词。披哥，唱得其实没问题，但从咬字到唱腔都和剧不搭一唱就出戏。至于饱受诟病的口音问题，他说独白还好，只要不接别人的词儿，对比就没那么明显，我就能说服自己，他的川普真的没啥口音。下半场台词就有点不行，好多地方没听清，可以根据角色的身体状况和年龄设计变化，但最基本的是得让观众听清。张沁丹，低音大概不是她的舒适区，但整体唱得很棒，越高越好听，恒子实在太让人心疼了。张玮伦，舞台之外似乎更有趣一些，堀木这个角色被他诠释挺好的。群舞里似乎有个唱美声的，放在合唱里略显突兀。
剧场，保利比光明音效好（这是可以说的吗），选择用震撼这个词来形容《人间失格》，还有一方面的因素和音效有关。虽然我坐在2楼，但这种冲击力是完全不打折扣的，我的情绪是能被完全调动的。而且清晰感知刘师傅的声压，太绝了！#人间失格音乐剧[超话]#
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