#经典电影#汤姆甘宁经典电影理论讲座笔记！
经典电影理论（1916-1960）
对电影本质的定义，电影是什么，电影作为艺术
除了时间的界定，电影是什么很难定义，人们界定经典电影理论的方法是什么。
1960年之后的电影理论是把电影与其他内容结合起来：精神分析，心理学，语言学以及意识形态等等。经典电影理论完全专注于电影的研究。
选取经典电影时期的四个理论家：雨果·明斯特伯格，谢尔盖·爱森斯坦，让·爱泼斯坦，安德烈·巴赞。他们四个是如何看待电影的，如何对电影本质进行定义。
在回答电影是什么之前先对What is Theory进行讨论：1.examination和contemplation
2.principle。3.理论在希腊语中词根意思为sight spectacle—奇观，这和电影的性质很相像
电影本身展示了什么内容—Looking something new，对奇观的展示。
电影理论最初的两个问题——电影是否是一门艺术，在20世纪20年代电影有成为艺术的野心，在1916年，雨果明斯特伯格出版了《电影，一次心理学实验》，同时格里菲斯拍摄了《党同伐异》，1920年《卡里加里博士的小屋》——表现主义形式的布景与风格，这些作品是为了回应当时很多人认为电影并不能成为一种艺术品。当时的反对意见：机械制造的产品不能成为一种艺术，艺术必须生发于人类的灵魂。电影是机械复制品，而不是艺术。电影并不创造什么阐释什么，而只是对世界的描摹。
经典电影理论第一个挑战：电影是否仅仅是机械制造，而本身没有创造性？
因此面对这样的挑战，经典电影理论家的主要观点就是：电影是一门艺术，不同于其他经典艺术形式。电影是一门独特的艺术有着独特的表现方式和内容。这些独特的表现方式什么？
鲁道夫·爱因汉姆，德国犹太人，认知心理学角度研究电影，代表作《电影作为艺术》。爱因汉姆的核心观点：电影是对现实的变形而不是复制，电影与现实的不同是造成电影作为艺术的根源。在书中爱因汉姆列举了电影与现实感知的不同，从而提出了电影的部分幻觉理论。
雨果·明斯特伯格《早期电影》，1890到1910年期间，德国的的实验心理学发展迅速，敏斯特伯格师从于实验心理学，敏斯特伯格对于心理学中的潜意识的观点是持相反态度的，明斯特伯格使用实验的方法来验证我们思维的特点以及我们大脑运转的过程。我们的眼睛和心灵是如何处理图像的。明斯特伯格认为电影是一次心理学实验，不仅仅是机械装置和物理方式，更重要的是心理方式，因此，敏斯特伯格是一位重要的经典电影理论家。他认为电影的本质是人类思维的工作和运转。从而明斯特伯格提出人们在看电影的时候，心理到底是如何运转的，而电影的特性又是什么呢？这是明斯特伯格的主要观点：电影是精神机器，电影的运行是依靠人类的大脑，而这也是明斯特伯格重要的观点之一。就是这一点让电影成为一门独立的艺术。
明斯特伯格考察了电影的两个重要维度：深度感Film space（深度来自于扁平的二维平面） 和运动感motion（运动来自于若干静止的图片），我们的大脑造成了运动感和深度感，这是大脑的思维过程让运动感和深度感发生。
明斯特伯格认为，电影通过特写把观众的注意力引导到某个事物之上，电影的艺术性从而具有，电影通过选择与忽视某些成分来完成对注意力的引导。因为我们思维的运转方式因此我们理解电影里的特写，也正是特写的原因，使得电影成为不同于戏剧甚至比戏剧具有更加强大的力量。在我们大脑中，只要我们注意于某一事物，其他事物就自动被忽略。闪回的工作过程就好像对于过去的记忆，闪前好像是对于未来的期望和想象。我们的大脑可以同时处理发生在多个时间的场景，可以拥有电影的时空，但是戏剧只能够呈现一个地方的一个场景。因此电影要比戏剧更伟大。
电影作为艺术，电影比戏剧更加伟大的地方在于电影呈现的是心理的现实，而不仅仅是物质的现实。
谢尔盖·爱森斯坦：实践经验。激进的电影理论来源于俄国社会的革命于变革。明斯特伯格认为电影呈现的是精神的现实，而爱森斯坦是一个唯物主义者，爱森斯坦通过组织现实的方式来表达。通过介质本身来改变观众理解他们周围环境的方式，是爱森斯坦拍电影的要义。明斯特伯格和爱森斯坦都认为电影要对观众进行塑性。爱森斯坦认为电影的精华就是蒙太奇，而在经典电影理论时期，蒙太奇意味着对电影进行剪辑。对于爱森斯坦来说，镜头的组接来要改变观众对于现实的理解。爱森斯坦从象形文字和日语中获得灵感，若干形象组合产生不同的意义从而有了关于镜头组接产生意义的想法。
组接不同的镜头和片段可以创造现实，是爱森斯坦对于蒙太奇的理解和定义。蒙太奇是一个动态的变化过程。对于普多夫金来说，镜头的组接是按照一个线条来进行的，但是对于爱森斯坦来说，这种方式消解了电影的魔力，组接的魔力来自于马克思主义，element于cell，cell具有动态的变化过程。镜头的并置是create something new。镜头的冲撞产生蒙太奇的动力，因此，对于爱森斯坦来说，蒙太奇的要义是行动和变形。冲撞产生镜头的新意义。库里肖夫实验。《十月》开头对于雕像的不同角度展示。
对于爱森斯坦来说，。剪辑就是Breaking down the reality。爱因海姆认为电影把我们看到的现实变形。爱森斯坦认为电影是一种工具，不仅分解现实，而且重组现实。要把电影看成一个可以分解，可以重组，可以并置的现实。五种蒙太奇：Metric montage，Rhymtic montage，Tonal montage，Overtonal montage，Intellectual montage。
让·爱泼斯坦： must rediscover。上镜头性（photogenie），路易·德吕克提出。Photogenie is the purest expression of cinema。
经典电影理论（1916-1960）
对电影本质的定义，电影是什么，电影作为艺术
除了时间的界定，电影是什么很难定义，人们界定经典电影理论的方法是什么。
1960年之后的电影理论是把电影与其他内容结合起来：精神分析，心理学，语言学以及意识形态等等。经典电影理论完全专注于电影的研究。
选取经典电影时期的四个理论家：雨果·明斯特伯格，谢尔盖·爱森斯坦，让·爱泼斯坦，安德烈·巴赞。他们四个是如何看待电影的，如何对电影本质进行定义。
在回答电影是什么之前先对What is Theory进行讨论：1.examination和contemplation
2.principle。3.理论在希腊语中词根意思为sight spectacle—奇观，这和电影的性质很相像
电影本身展示了什么内容—Looking something new，对奇观的展示。
电影理论最初的两个问题——电影是否是一门艺术，在20世纪20年代电影有成为艺术的野心，在1916年，雨果明斯特伯格出版了《电影，一次心理学实验》，同时格里菲斯拍摄了《党同伐异》，1920年《卡里加里博士的小屋》——表现主义形式的布景与风格，这些作品是为了回应当时很多人认为电影并不能成为一种艺术品。当时的反对意见：机械制造的产品不能成为一种艺术，艺术必须生发于人类的灵魂。电影是机械复制品，而不是艺术。电影并不创造什么阐释什么，而只是对世界的描摹。
经典电影理论第一个挑战：电影是否仅仅是机械制造，而本身没有创造性？
因此面对这样的挑战，经典电影理论家的主要观点就是：电影是一门艺术，不同于其他经典艺术形式。电影是一门独特的艺术有着独特的表现方式和内容。这些独特的表现方式什么？
鲁道夫·爱因汉姆，德国犹太人，认知心理学角度研究电影，代表作《电影作为艺术》。爱因汉姆的核心观点：电影是对现实的变形而不是复制，电影与现实的不同是造成电影作为艺术的根源。在书中爱因汉姆列举了电影与现实感知的不同，从而提出了电影的部分幻觉理论。
雨果·明斯特伯格《早期电影》，1890到1910年期间，德国的的实验心理学发展迅速，敏斯特伯格师从于实验心理学，敏斯特伯格对于心理学中的潜意识的观点是持相反态度的，明斯特伯格使用实验的方法来验证我们思维的特点以及我们大脑运转的过程。我们的眼睛和心灵是如何处理图像的。明斯特伯格认为电影是一次心理学实验，不仅仅是机械装置和物理方式，更重要的是心理方式，因此，敏斯特伯格是一位重要的经典电影理论家。他认为电影的本质是人类思维的工作和运转。从而明斯特伯格提出人们在看电影的时候，心理到底是如何运转的，而电影的特性又是什么呢？这是明斯特伯格的主要观点：电影是精神机器，电影的运行是依靠人类的大脑，而这也是明斯特伯格重要的观点之一。就是这一点让电影成为一门独立的艺术。
明斯特伯格考察了电影的两个重要维度：深度感Film space（深度来自于扁平的二维平面） 和运动感motion（运动来自于若干静止的图片），我们的大脑造成了运动感和深度感，这是大脑的思维过程让运动感和深度感发生。
明斯特伯格认为，电影通过特写把观众的注意力引导到某个事物之上，电影的艺术性从而具有，电影通过选择与忽视某些成分来完成对注意力的引导。因为我们思维的运转方式因此我们理解电影里的特写，也正是特写的原因，使得电影成为不同于戏剧甚至比戏剧具有更加强大的力量。在我们大脑中，只要我们注意于某一事物，其他事物就自动被忽略。闪回的工作过程就好像对于过去的记忆，闪前好像是对于未来的期望和想象。我们的大脑可以同时处理发生在多个时间的场景，可以拥有电影的时空，但是戏剧只能够呈现一个地方的一个场景。因此电影要比戏剧更伟大。
电影作为艺术，电影比戏剧更加伟大的地方在于电影呈现的是心理的现实，而不仅仅是物质的现实。
谢尔盖·爱森斯坦：实践经验。激进的电影理论来源于俄国社会的革命于变革。明斯特伯格认为电影呈现的是精神的现实，而爱森斯坦是一个唯物主义者，爱森斯坦通过组织现实的方式来表达。通过介质本身来改变观众理解他们周围环境的方式，是爱森斯坦拍电影的要义。明斯特伯格和爱森斯坦都认为电影要对观众进行塑性。爱森斯坦认为电影的精华就是蒙太奇，而在经典电影理论时期，蒙太奇意味着对电影进行剪辑。对于爱森斯坦来说，镜头的组接来要改变观众对于现实的理解。爱森斯坦从象形文字和日语中获得灵感，若干形象组合产生不同的意义从而有了关于镜头组接产生意义的想法。
组接不同的镜头和片段可以创造现实，是爱森斯坦对于蒙太奇的理解和定义。蒙太奇是一个动态的变化过程。对于普多夫金来说，镜头的组接是按照一个线条来进行的，但是对于爱森斯坦来说，这种方式消解了电影的魔力，组接的魔力来自于马克思主义，element于cell，cell具有动态的变化过程。镜头的并置是create something new。镜头的冲撞产生蒙太奇的动力，因此，对于爱森斯坦来说，蒙太奇的要义是行动和变形。冲撞产生镜头的新意义。库里肖夫实验。《十月》开头对于雕像的不同角度展示。
对于爱森斯坦来说，。剪辑就是Breaking down the reality。爱因海姆认为电影把我们看到的现实变形。爱森斯坦认为电影是一种工具，不仅分解现实，而且重组现实。要把电影看成一个可以分解，可以重组，可以并置的现实。五种蒙太奇：Metric montage，Rhymtic montage，Tonal montage，Overtonal montage，Intellectual montage。
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凉州词
【唐】王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
赏 析
诗是咏边塞情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了出征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。 诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。 这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。 https://t.cn/R2WxQal
【唐】王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
赏 析
诗是咏边塞情景之名曲。全诗写艰苦荒凉的边塞的一次盛宴，描摹了出征人们开怀痛饮、尽情酣醉的场面。首句用语绚丽优美，音调清越悦耳，显出盛宴的豪华气派；一句用 “欲饮”两字，进一层极写热烈场面，酒宴外加音乐，着意渲染气氛。三、四句极写征人互相斟酌劝饮，尽情尽致，乐而忘忧，豪放旷达。从内容看，无厌恶戎马生涯之语，无哀叹生命不保之意，无非难征战痛苦之情，谓是悲凉感伤，似乎勉强。边地荒寒艰苦的环境，紧张动荡的征戍生活，使得边塞将士很难得到一次欢聚的酒宴。有幸遇到那么一次，那激昂兴奋的情绪，那开怀痛饮、一醉方休的场面，是不难想象的。这首诗正是这种生活和感情的写照。诗中的酒，是西域盛产的葡萄美酒；杯，相传是周穆王时代，西胡以白玉精制成的酒杯，有如“光明夜照”，故称“夜光杯”；乐器则是胡人用的琵琶；还有“沙场”、“征战”等等词语。这一切都表现出一种浓郁的边地色彩和军营生活的风味。 诗人以饱蘸激情的笔触，用铿锵激越的音调，奇丽耀眼的词语，定下这开篇的第一句—“葡萄美酒夜光杯”，犹如突然间拉开帷幕，在人们的眼前展现出五光十色、琳琅满目、酒香四溢的盛大筵席。这景象使人惊喜，使人兴奋，为全诗的抒情创造了气氛，定下了基调。 这是一个欢乐的盛宴，那场面和意境决不是一两个人在那儿浅斟低酌，借酒浇愁。它那明快的语言、跳动跌宕的节奏所反映出来的情绪是奔放的，狂热的；它给人的是一种激动和向往的艺术魅力，这正是盛唐边塞诗的特色。千百年来，这首诗一直为人们所传诵。 https://t.cn/R2WxQal
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