“著名影星”冯喆：49岁去世死因成谜，妻子拒绝与他合葬上世纪四五十年月，曾有许多先进的影星，他们依附精深的演技，留下了许多经典的脚色，有些当今看来，仍然让人铭心镂骨。而在浩繁演员中，有一个叫冯喆的男演员，因长相俊秀，演技过人，而成为阿谁期间的“一线”。在2005年中国影戏生日100周年之际，早已逝世的冯喆，还当选为“中国影戏百年百星”。怅惘的是，冯喆的荧幕之旅，固然无比鲜明，但他的人生却极端崎岖。1969年，冯喆更是经历寻短见的方法，收场了本人平生，逝世那年，他年仅49岁，让人怅惘不已。1：身世先进，奇迹有成1920年，冯喆身世于天津，原名为冯贻喆。冯喆家道优渥，父亲卒业于哈佛大学，母亲家属则世代做生意，她也曾接管太高等教诲，绝不浮夸地说，冯喆即是含着金钥匙身世的。固然是巨室令郎，但冯喆却是一个用功勤学的人，曾就读于上海圣大约翰大学，并且他长相俊秀，极有修养，给人一种玉树临风，翩翩令郎的感受，同事都称号他为“美须眉”。不过因酷爱艺术，在圣大约翰大学读了一年后，冯喆又转学进来上海国立音专主修大提琴。
《猛士的士高》《荷东的士高》
当年红遍全球的欧洲歌舞迪斯科，在中国大陆同样掀起了十年之久的迪斯科狂潮
黑胶唱片是一种音乐的记录，一种艺术的载体，近年来被称作是近代的古玩级藏品。文化内涵丰富，时代特点鲜明，艺术气质典雅高贵，常常被今人放置在雅堂展柜，与暗辉称托，散发出迷人儒雅的艺术浪漫气质。
本人爱好广泛，尤其喜欢音乐酷爱收藏黑胶唱片。当然我对黑胶唱片的品质要求相当严格，对外观成色和内容尤为严苛。而且只收藏90年代以前的模拟音录黑胶唱片，对于2000年后的数字音录黑胶盘没兴趣。发此贴旨在抛砖引玉，与各位藏友分享心得。当然有想转让品质高格珍品黑胶的藏友也可联系。只要东西好不要太夸张，对我来说那都不是事。
精品黑胶唱片。80年代出版。12寸盘
当年红遍全球的欧洲歌舞迪斯科，在中国大陆同样掀起了十年之久的迪斯科狂潮
黑胶唱片是一种音乐的记录，一种艺术的载体，近年来被称作是近代的古玩级藏品。文化内涵丰富，时代特点鲜明，艺术气质典雅高贵，常常被今人放置在雅堂展柜，与暗辉称托，散发出迷人儒雅的艺术浪漫气质。
本人爱好广泛，尤其喜欢音乐酷爱收藏黑胶唱片。当然我对黑胶唱片的品质要求相当严格，对外观成色和内容尤为严苛。而且只收藏90年代以前的模拟音录黑胶唱片，对于2000年后的数字音录黑胶盘没兴趣。发此贴旨在抛砖引玉，与各位藏友分享心得。当然有想转让品质高格珍品黑胶的藏友也可联系。只要东西好不要太夸张，对我来说那都不是事。
精品黑胶唱片。80年代出版。12寸盘
【大獅子為什麼對煙台鋼琴博物館情有獨鍾】
煙台鋼琴博物館是大獅子心中一片聖土。
獅子酷愛「古的鋼琴」，無論深圳 重慶 鼓浪嶼，只要有能夠體現鍵盤藝術史一個斷面之所，獅子都會如痴如醉留連忘返。
但是，煙台鋼琴博物館卻是大獅子最為傾情動情留情懷情的。
這是因為：
第一，煙台鋼琴博物館體現出其主人王政昌先生濃郁的文化底蘊與情懷，辦此博物館，不為聲名，不為利益，純粹出於對鋼琴的銘心刻骨的熱愛，追求的是文化，是歷史，是音樂；
第二，博物館的館藏背後有訴不盡的故事，既是鋼琴這件樂器的發展史，又是鋼琴音樂藝術發展史；
第三，王政昌先生斥巨資將「古的鋼琴」修復整理，賦予越來越多的「古琴」鮮活的生命，而不是死的鋼琴「博物館」；
第四，王政昌先生致力於「再現鋼琴產生年代的文化氛圍」，營造「穿越時空，在哪年造的鋼琴上發出那個時代聲音」的音樂沙龍，其意義非凡；
第五，王政昌先生的煙台博物館擁有8000多卷19世紀末至20世紀中期鋼琴演奏家們的紙帶打孔實奏實況記錄，無比珍貴，獨一無二。這種紙帶打孔錄音比現代錄音方式更具生命的活力。
基於以上幾個理由，大獅子在2013年與王政昌先生一見如故，一見傾心。
2013年10月25日與2016年7月14日的兩次「古的鋼琴音樂會」，是兩次非凡的無可比擬無法忘卻的最美好的音樂體驗與行為藝術。
壯哉！美哉！
煙台鋼琴博物館！
善哉！豪者！
王政昌先生！
2018年
10月14日 煙台
時間： 17:00～
地點：煙台鋼琴博物館
活動：樂友沙龍音樂會
10月15日 煙台
時間：18：30
地點：煙台鋼琴博物館 三樓
活動：趙曉生教授鋼琴獨奏音樂會
第三次「古的鋼琴音樂會」，
繼續非凡的無可比擬無法忘卻的最美好的音樂體驗與行為藝術。
.
在16:30–18:00的沙龍音樂會上
1，
在Harpsichord上彈J.S.Bach
2，
在1801年琴上彈Beethoven
3,
在亨德爾琴上彈亨德爾
4，
在Collard & Collard鋼琴上彈Clementi
5，
在肖邦和布朗熱使用過的Prayer 鋼琴上彈Chopin
6,
在李斯特逝世前最後一次在倫敦開音樂會時使用的鋼琴上彈Liszt 最後一首作品《兇兆》
強烈的時代感極為感撼聽者心靈，一次生動的鋼琴藝術史巡禮。
在19:00–21:30的
趙曉生《鋼琴講座音樂會》
節目單
J S 巴赫
《意大利協奏曲》(BWV 971)
《G大調詠嘆調—薩拉班德》(BWV 988-1)
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
莫扎特
《C小調奏鳴曲》(Kv. 457)
貝多芬
《C小調奏鳴曲》(Op. 13)
音樂會講座要點：
1，
《意大利協奏曲》的裝飾手段
千變萬化，層出不窮
這里將提出一種你不曾聽見過的
個性體驗方式
2，
J S 巴赫
《G大調詠嘆調—薩拉班德》(BWV 988-1)
曲調來源於
巴赫371首和聲衆贊歌
No. 64(G大調）
及
No. 254 (C大調）
No. 256（降B大調）
此曲
與
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
兩首樂曲出自同一低音主題
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
以“大調—小調—大調”的
三部性大格局
層層推進
疊疊裝飾
雕琢出另番景象的絢爛畫卷
3，
莫扎特的鋼琴奏鳴曲
本質上都是歌劇
具備
幕場景 獨重合
人物性格 矛盾衝突 舞台調度
節奏 節拍 律動 呼吸 自由
歌劇的一切要素
4，
貝多芬
《C小調奏鳴曲》(Op. 13)
由
莫扎特
《C小調奏鳴曲》(Kv. 457)
《C小調幻想曲》(Kv. 475)
模仿生成
莫扎特是貝多芬真正的老師
“悲愴”第一樂章“呈示部反複”
所體現的
“壯板—快板”的回旋性
5，
整場音樂會曲目的調性布局為：
F大調
G大調
C小調
為C的「下屬-屬-主」的關係
細化為
FM-Dm-FM—GM-Gm-GM—Cm-EbM-Cm-AbM-Cm
第一組 FM-Dm-FM 同調號三部性大小調
第二組 GM-Gm-GM 同主音三部性大小調
第三組 Cm-EbM-Cm-AbM-Cm
上下中音回旋性小大調
這是一個最接近理想主義的
完美情景——
最好的鋼琴
最好的空間
最好的環境
最好的聽眾
最好的音樂
❤️
煙台鋼琴博物館是大獅子心中一片聖土。
獅子酷愛「古的鋼琴」，無論深圳 重慶 鼓浪嶼，只要有能夠體現鍵盤藝術史一個斷面之所，獅子都會如痴如醉留連忘返。
但是，煙台鋼琴博物館卻是大獅子最為傾情動情留情懷情的。
這是因為：
第一，煙台鋼琴博物館體現出其主人王政昌先生濃郁的文化底蘊與情懷，辦此博物館，不為聲名，不為利益，純粹出於對鋼琴的銘心刻骨的熱愛，追求的是文化，是歷史，是音樂；
第二，博物館的館藏背後有訴不盡的故事，既是鋼琴這件樂器的發展史，又是鋼琴音樂藝術發展史；
第三，王政昌先生斥巨資將「古的鋼琴」修復整理，賦予越來越多的「古琴」鮮活的生命，而不是死的鋼琴「博物館」；
第四，王政昌先生致力於「再現鋼琴產生年代的文化氛圍」，營造「穿越時空，在哪年造的鋼琴上發出那個時代聲音」的音樂沙龍，其意義非凡；
第五，王政昌先生的煙台博物館擁有8000多卷19世紀末至20世紀中期鋼琴演奏家們的紙帶打孔實奏實況記錄，無比珍貴，獨一無二。這種紙帶打孔錄音比現代錄音方式更具生命的活力。
基於以上幾個理由，大獅子在2013年與王政昌先生一見如故，一見傾心。
2013年10月25日與2016年7月14日的兩次「古的鋼琴音樂會」，是兩次非凡的無可比擬無法忘卻的最美好的音樂體驗與行為藝術。
壯哉！美哉！
煙台鋼琴博物館！
善哉！豪者！
王政昌先生！
2018年
10月14日 煙台
時間： 17:00～
地點：煙台鋼琴博物館
活動：樂友沙龍音樂會
10月15日 煙台
時間：18：30
地點：煙台鋼琴博物館 三樓
活動：趙曉生教授鋼琴獨奏音樂會
第三次「古的鋼琴音樂會」，
繼續非凡的無可比擬無法忘卻的最美好的音樂體驗與行為藝術。
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在16:30–18:00的沙龍音樂會上
1，
在Harpsichord上彈J.S.Bach
2，
在1801年琴上彈Beethoven
3,
在亨德爾琴上彈亨德爾
4，
在Collard & Collard鋼琴上彈Clementi
5，
在肖邦和布朗熱使用過的Prayer 鋼琴上彈Chopin
6,
在李斯特逝世前最後一次在倫敦開音樂會時使用的鋼琴上彈Liszt 最後一首作品《兇兆》
強烈的時代感極為感撼聽者心靈，一次生動的鋼琴藝術史巡禮。
在19:00–21:30的
趙曉生《鋼琴講座音樂會》
節目單
J S 巴赫
《意大利協奏曲》(BWV 971)
《G大調詠嘆調—薩拉班德》(BWV 988-1)
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
莫扎特
《C小調奏鳴曲》(Kv. 457)
貝多芬
《C小調奏鳴曲》(Op. 13)
音樂會講座要點：
1，
《意大利協奏曲》的裝飾手段
千變萬化，層出不窮
這里將提出一種你不曾聽見過的
個性體驗方式
2，
J S 巴赫
《G大調詠嘆調—薩拉班德》(BWV 988-1)
曲調來源於
巴赫371首和聲衆贊歌
No. 64(G大調）
及
No. 254 (C大調）
No. 256（降B大調）
此曲
與
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
兩首樂曲出自同一低音主題
亨德爾
《G大調恰空》(HWV. 435)
以“大調—小調—大調”的
三部性大格局
層層推進
疊疊裝飾
雕琢出另番景象的絢爛畫卷
3，
莫扎特的鋼琴奏鳴曲
本質上都是歌劇
具備
幕場景 獨重合
人物性格 矛盾衝突 舞台調度
節奏 節拍 律動 呼吸 自由
歌劇的一切要素
4，
貝多芬
《C小調奏鳴曲》(Op. 13)
由
莫扎特
《C小調奏鳴曲》(Kv. 457)
《C小調幻想曲》(Kv. 475)
模仿生成
莫扎特是貝多芬真正的老師
“悲愴”第一樂章“呈示部反複”
所體現的
“壯板—快板”的回旋性
5，
整場音樂會曲目的調性布局為：
F大調
G大調
C小調
為C的「下屬-屬-主」的關係
細化為
FM-Dm-FM—GM-Gm-GM—Cm-EbM-Cm-AbM-Cm
第一組 FM-Dm-FM 同調號三部性大小調
第二組 GM-Gm-GM 同主音三部性大小調
第三組 Cm-EbM-Cm-AbM-Cm
上下中音回旋性小大調
這是一個最接近理想主義的
完美情景——
最好的鋼琴
最好的空間
最好的環境
最好的聽眾
最好的音樂
❤️
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