六月拼豆豆计划
准备做一个不高兴的痒痒鼠系列。
想法来源于妖怪屋，崽崽打工结束之后，拖着疲惫的身躯，垮起个批脸，眼角还泛着泪花，好像在控诉家主大人不修玩具的懒惰行径。
虽然痒痒鼠里我不是很喜欢放狗妹妹和口水弟弟，但是在妖怪屋里真的好萌啊。
目前是想一对一对做，比如跳跳一家，阎魔办事处，大江山歌舞厅，这种有关联度的。
但是又想优先做一些非热门r或者sr卡。
给我一点建议吧。
准备做一个不高兴的痒痒鼠系列。
想法来源于妖怪屋，崽崽打工结束之后，拖着疲惫的身躯，垮起个批脸，眼角还泛着泪花，好像在控诉家主大人不修玩具的懒惰行径。
虽然痒痒鼠里我不是很喜欢放狗妹妹和口水弟弟，但是在妖怪屋里真的好萌啊。
目前是想一对一对做，比如跳跳一家，阎魔办事处，大江山歌舞厅，这种有关联度的。
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【正观#专访先锋导演王潮歌#：在不断试错中与灵感相遇】“因为经常是睡不着的，经常是我在两点钟把自己洗的干干净净，在最舒服的床上躺下来以后，把灯关死，再开灯，眼睛雪亮，然后再起来，再关灯，再睁开一直到天亮，你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。”5月13日上午，在接受记者采访时，导演王潮歌讲述了自己在工作中的痛苦。
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
从北京广播学院电视导演专业毕业后，王潮歌就开启了她的导演生涯。如果把王潮歌至今为止的几十年比作一出人生大戏，在看客心中，北京奥运会和实景演出大概是其中最为浓墨重彩的两笔。
2003年，她与张艺谋、樊跃共同执导北京奥运会会徽发布仪式晚会《奥运中国 感动北京》；2008年三人参与了北京奥运会的开幕式创意工作。她既是张艺谋核心创意团队里唯一的女性，也是最年轻的成员。而在合作的过程中，其他成员并没有因此让着她，王潮歌说：“他们如果真的这么做，我还真的有点不是很高兴。因为我觉得我还是不愿意大家在工作之中分出个男男女女，我还是希望大家能够觉得我有份量。”而在奥运会的高光过后，她又投入了自己一直坚持的实景演出的事业中。
王潮歌的实景演出是从很早就开始的，而一炮走红是在2004年全国第一部全新概念的“山水实景演出”《印象·刘三姐》推出之后。当时她和张艺谋、樊跃共同执导了这部作品。而在之后的“系列印象”文艺演出中，张艺谋由于事情太多成了挂名的招牌，王潮歌逐渐成为真正的总导演，凭借自己的实力真正走入大众的视线。
如果说艺术是一片迷雾，王潮歌就是那个致力于拨开迷雾不断前行的人。在创作的道路上，她向着“新”的道路不断前进，即使自认为拥有“刚朗精神”，她还是直言“创作是个痛苦的过程”。
谈创作：工作在于求新，要感知观众所需
作为一名导演，王潮歌经常被贴上“先锋导演”“创意导演”之类的标签，而对于此，她并未否认。在接受采访时，她告诉记者：“对于一个做艺术的人，我的使命或者说我工作的原始动力，就是是否能创新出奇。如果我做的所有东西，你们都曾经见过，你们都可以叉腰评论好和坏，那我就在想‘呦，我对不住您了，我耽误您时间了，我让您把生命中最珍贵的一天、一个小时，交给我的时候，你们并没有获益’。”
而在同时，对于创新之难，她也毫不避讳：“如果我想创新、想出奇，你知道它有多难吗？这个世界上什么事情是从未有过的？”
除了创新外，王潮歌的压力无疑还来自于观众。作为舞台的看客，观众是舞台呈现强有力的见证者、评价者，而作为舞台导演的王潮歌，时常因此感到焦虑。在创作时，她清晰地意识到舞台不是个人秀场，她需要了解观众的需求：“我如何知道你是谁？我如何知道你怎么想的？我如何知道你愿意还是不愿意？我如何能数次转换我的角色，我站在你们的角度，再回看那个叫王潮歌的人，向这个王潮歌设问，你能把我心里的这点话说出去吗？你能把我们心里面的这点感情表达出去吗？王潮歌，你知道我怎么想的吗？”
谈灵感：灵感是没有办法掌控的，没有新的灵感特别恐怖
在王潮歌的作品中，最为人所知的有三个系列：以《印象·刘三姐》为代表的“印象”系列、《又见平遥》等“又见”系列和《只有河南·戏剧幻城》等“只有”系列。
在这三个系列的创作过程中，她一直想给观众新的、和以前不一样的东西。为此，她需要源源不断的灵感。
她曾用“枯竭”两个字形容自己的创作灵感，在这里，枯竭是一种常态，贯穿整个过程。这对于一名坚定的求新主义者，无疑是致命的，“我几乎没有不绝望的时候，几乎是每一天”，她告诉记者。
以包含56个空间，其中有21个剧场，耗时6年的《只有河南·戏剧幻城》为例，王潮歌说，在这6年的创作时间里，她经常是睡不着的，“你知道多可怕？它不是失眠，是惊悚。是让你觉得第二天早上起来没有办法跟同伴说，我们还要排什么，是因为我没有新的创意，我没有新的灵感，特别恐怖，每天都这样”。
因为不知道灵感什么时候来，不知道用什么方法，而为了解决灵感枯竭问题，她只能一遍一遍地试错，一次一次地熬过去，“我努力，我试错，我一遍不行再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍、再来一遍，我只能用这个办法”。
在不断的试错中，王潮歌与灵感相遇，而那些尚未相遇的时间对她来说，是一种煎熬，更是一种痛苦。她时常陷入自我怀疑之中，多次追问工作人员，这样做对吗？“他哪怕根本没有理我，直接在弄着手机，就这么冲我眨了一下眼，我也能舒服半天，哪怕就是眼皮眨了一下，我就能舒坦半天”。
谈初衷：大人的缺憾不应是没陪孩子去迪士尼，孩子也可以看戏
王潮歌说自己曾看过一个报道，迪士尼每天早晨要开门的时候，会有将近三万个中国人挤在门口。她曾看见一个挺有名的女企业家在接受采访时哭着说，自己心中最重要的愧疚是没有时间陪孩子去一趟迪士尼。
当时的她已经做完了“印象”系列和“又见”系列，而这个报道深深地刺激了王潮歌。她希望做一个没有过山车、没有海盗船，有一段历史，可能还是苦难的历史的项目。
王潮歌说，在现今中国，特别奇缺以严肃的艺术为唯一的吸引物，不以完全的娱乐为唯一主题的，以目的地的方式到来的这样一个作品，如今国内许多人只是在简单的欢愉层面上、娱乐层面上娱乐至死。
中国有很浓厚的历史和宏大的内容，五千年的历史、麦田、看门大爷、茶房老板、天子驾六……王潮歌希望把这些因素揉进舞台，她想做一个不同的，以严肃艺术为唯一信物这样一个剧场、聚落群，以此吸引小孩子，吸引观众，就这样，“只有”系列中的《只有河南·戏剧幻城》产生了。
她告诉记者，小孩子除了坐过山车外也可以坐下来看戏，和父母数数清明上河图上有几个人；老年人除了跳广场舞外，也可以静静地坐下来，观看一个故事，回去以后谈论一个故事，在街头巷尾或是老年活动室，开始表达自己对生命、对世界的看法，“我觉得他们配”。（正观记者 韩玉）#洞见计划#
卡尼曼和特沃斯基（Amos Tversky）提出了一个理论，叫“前景理论”（Prospect Theory）。他们讲到，跟得到一百块钱给我们带来的愉悦相比，失去一百块钱给我们带来的痛苦要更大。你去做一个手术，大夫告诉你，这个手术有90%的成功概率，你愿意不愿意做？你很可能会很高兴地说，那就做呗。但大夫要是告诉你，这个手术有10%的概率会失败，你愿意不愿意做呢？恐怕就要掂量掂量了。从数学的角度来说，90%的成功概率和10%的失败概率，说的是一回事啊，为什么你却会有不同的反应呢？这就跟数学没有关系了，是你内在的心理机制在起作用。
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