【文章转自黄俊雄黄大师的fb】
1970年3月1日，台视在午间时段试播布袋戏，一开始只有半小时，原本没有固定的播出集数，还只有台视自己发行的《电视周刊》，才印有《云州大儒侠史艳文》的剧名，其他报纸上的节目表都只用简单的「电视布袋戏」带过，可见台视高层对史艳文也没太大信心。但是谁也没想到，黄俊雄这位来自云林的年轻人，只用几个没生命的木偶，一个人在幕后装扮出来的数十种不同声音，在试播一集后立刻得到广大的回响（合理推断因1969年黄俊雄在台北今日世界松鹤厅的内台戏演出已经场场爆满，黄俊雄的盛名已经轰动北台湾），接着每周拨出两集、三集，至每日播出。并且竟然能创下收视率97 %的纪录，节目从30分钟延长到70分钟，不但广告满档代言不断，连假日也不间断，这样连播583集，直到被新闻局禁播，大概连台视高层也跌破眼镜吧！
史艳文当时究竟有多红？记得每天中午播出时，学生逃课、农民不下田、街上没车、医生不看诊、公务机关无人上班，所以后来被新闻局禁播时，理由也就是「影响工商活动」。更好笑的是有两个小孩子扮成藏镜人跟史艳文决斗，结果演藏镜人的小孩不小心跌入深谷，动员数十个大人，千辛万苦把孩子救上来时，他却模仿藏镜人的口吻说：「免惊，万恶罪魁藏镜人是袂（不会）死的啦！」当时民间也把就是一直躲在幕后操控局势的主谋，比喻成「万恶罪魁藏镜人」。
由于史艳文实在太红，红到翻拍真人连续剧（1972年云州英雄传）甚至还有电影（1970年大侠史艳文），其他两台的收视率快贴近鸭蛋，而台视内部其他节目，也都无法在午间时段上档，黄俊雄因而内外遭忌，不断被检举而遭各家情治机关约谈。屏东县枋寮国小的考试题目里，问起中国的民族英雄是谁时，竟有天真的小朋友不照课本答，却写着「史艳文」，督学看了试卷大怒，害得老师与校长都被记过。
电视布袋戏就像乡土剧一样，收视率一好就不断延长，而且无论正邪两派，都要不断有新角色出现。这些新角色都比太正派无趣，只会用纯阳掌的男主角史艳文更吸引人。当剧情演到南苗王派红毛天狗入宫盗走玉印，史艳文讨奏出京，往西康找回玉印，但玉印下落成谜，史艳文就先对付万恶罪魁藏镜人，陆续有闻世先生、天琴、醉弥勒等群侠相助，将藏镜人打下清圣桥；而在群侠中武功最高、装扮最怪的，就非中国强莫属了。
史艳文从1970年在台视播出至明年3月2日即将迎来50周年，他纯真正直的个性，助弱扶强、惩奸除恶，集忠孝节义于一身。别说是在当今的时代，就算是5、60年前的纯朴社会中也少有这样的人物。为何史艳文可以红这么久？或许在每个人心中永远都有着史艳文那无染天真的善良与侠义的心肠，才使得这位虚构人物若有其人地与我们一起成长，也一起与时俱进地仍活跃在我们生活中。
史把拔，50岁生日快乐啰！！
※部分内容摘录自（管仁健PChome个人新闻台）
1970年3月1日，台视在午间时段试播布袋戏，一开始只有半小时，原本没有固定的播出集数，还只有台视自己发行的《电视周刊》，才印有《云州大儒侠史艳文》的剧名，其他报纸上的节目表都只用简单的「电视布袋戏」带过，可见台视高层对史艳文也没太大信心。但是谁也没想到，黄俊雄这位来自云林的年轻人，只用几个没生命的木偶，一个人在幕后装扮出来的数十种不同声音，在试播一集后立刻得到广大的回响（合理推断因1969年黄俊雄在台北今日世界松鹤厅的内台戏演出已经场场爆满，黄俊雄的盛名已经轰动北台湾），接着每周拨出两集、三集，至每日播出。并且竟然能创下收视率97 %的纪录，节目从30分钟延长到70分钟，不但广告满档代言不断，连假日也不间断，这样连播583集，直到被新闻局禁播，大概连台视高层也跌破眼镜吧！
史艳文当时究竟有多红？记得每天中午播出时，学生逃课、农民不下田、街上没车、医生不看诊、公务机关无人上班，所以后来被新闻局禁播时，理由也就是「影响工商活动」。更好笑的是有两个小孩子扮成藏镜人跟史艳文决斗，结果演藏镜人的小孩不小心跌入深谷，动员数十个大人，千辛万苦把孩子救上来时，他却模仿藏镜人的口吻说：「免惊，万恶罪魁藏镜人是袂（不会）死的啦！」当时民间也把就是一直躲在幕后操控局势的主谋，比喻成「万恶罪魁藏镜人」。
由于史艳文实在太红，红到翻拍真人连续剧（1972年云州英雄传）甚至还有电影（1970年大侠史艳文），其他两台的收视率快贴近鸭蛋，而台视内部其他节目，也都无法在午间时段上档，黄俊雄因而内外遭忌，不断被检举而遭各家情治机关约谈。屏东县枋寮国小的考试题目里，问起中国的民族英雄是谁时，竟有天真的小朋友不照课本答，却写着「史艳文」，督学看了试卷大怒，害得老师与校长都被记过。
电视布袋戏就像乡土剧一样，收视率一好就不断延长，而且无论正邪两派，都要不断有新角色出现。这些新角色都比太正派无趣，只会用纯阳掌的男主角史艳文更吸引人。当剧情演到南苗王派红毛天狗入宫盗走玉印，史艳文讨奏出京，往西康找回玉印，但玉印下落成谜，史艳文就先对付万恶罪魁藏镜人，陆续有闻世先生、天琴、醉弥勒等群侠相助，将藏镜人打下清圣桥；而在群侠中武功最高、装扮最怪的，就非中国强莫属了。
史艳文从1970年在台视播出至明年3月2日即将迎来50周年，他纯真正直的个性，助弱扶强、惩奸除恶，集忠孝节义于一身。别说是在当今的时代，就算是5、60年前的纯朴社会中也少有这样的人物。为何史艳文可以红这么久？或许在每个人心中永远都有着史艳文那无染天真的善良与侠义的心肠，才使得这位虚构人物若有其人地与我们一起成长，也一起与时俱进地仍活跃在我们生活中。
史把拔，50岁生日快乐啰！！
※部分内容摘录自（管仁健PChome个人新闻台）
【娱乐】
时隔8年“坏人风波”，郭亮、黄俊雄首演父子“没有心结”
主持一哥郭亮与黄俊雄撇清8年前“坏人风波”和心结，首演父子。
2010年，黄俊雄在博客写了一篇“今天我遇到坏人”不具名提到被某前辈不尊重对待，牵出郭亮和他之间的笔战风波。
郭亮今早出席新剧《心点心》开镜仪式时，说，他自当年“风波”后曾多次与黄俊雄一起出席活动和主持综艺节目，但却是首次合演电视剧，两人从来也没再就当年“事件”有再进一步的沟通。
“也不需要吧！都过了那么久了。”郭亮说，两人没疙瘩，就算有任何矛盾，也是戏中角色和剧情。
时隔8年“坏人风波”，郭亮、黄俊雄首演父子“没有心结”
主持一哥郭亮与黄俊雄撇清8年前“坏人风波”和心结，首演父子。
2010年，黄俊雄在博客写了一篇“今天我遇到坏人”不具名提到被某前辈不尊重对待，牵出郭亮和他之间的笔战风波。
郭亮今早出席新剧《心点心》开镜仪式时，说，他自当年“风波”后曾多次与黄俊雄一起出席活动和主持综艺节目，但却是首次合演电视剧，两人从来也没再就当年“事件”有再进一步的沟通。
“也不需要吧！都过了那么久了。”郭亮说，两人没疙瘩，就算有任何矛盾，也是戏中角色和剧情。
黄俊雄：
#史艳文# 自1970年在台视亮相以来，至千禧年，已历经了三十个寒暑，如果再溯及早年“全省走透透”的野台戏年代，史艳文更已年过半百。
这么多年来，我看到那么多台湾人为他疯狂、着迷，时至今日，仍有许许多多的群众对他印象深刻、挚情不忘，显然史艳文已蔚为台湾社会文化的一部份。每念及此，我总有一股“不足”的遗憾，深觉得史艳文的效应不应该仅止于此。
不可否认，史艳文为掌中戏找出一条活路，使得这项传统技艺不致凋零，强华、文择和文耀的“霹雳系列”与“天宇系列”，更为布袋戏带来新的契机和方向。
为了跟得上时代的进步，布袋戏的确得加入大量的声光效果，并且不断塑造新的、劲爆的角色来满足观众的新鲜感，另外，剧情的紧凑与完整也不能或忘。更重要的是，金光戏（金光戏：在戏剧之外的表现手法上，采用华丽的布景、金光闪闪的戏服，并以灯光或其他特效来增加武打的效果）既然已是时代尖端的媒体宠儿，更是不能忘其“教化人心”的本意。虽然以现代的角度看，当年的故事或许多少流于教化，但只要稍加变化，还是能够变出扣人心弦、富教育意味的剧情，像是金庸武侠小说，不但有精彩的故事、细腻的人物描写，更能教忠教孝，阐述正义。能够将传统布袋戏以如此方式呈现，再以现代科技来包装，那真是我的理想。
最后，我之所以选择在此时（2000年）让史艳文“复出”，最大的目的还是在于让传统艺术得以存续。布袋戏要不断随着时代创新、改变，让更多的新新人类去接受他，自然会有人去主动接触、甚至去研究那些古早的、传统的、必须恒久保存下去的事物，那么也就不必担心会被遗忘在历史的洪流里了。
至于未来，我觉得除了要透过各种媒介来包装和推广外，更重要的是得推动国际化。毕竟，布袋戏是极少数能够广为流行的传统技艺，也是真正属于台湾的文化，借着现代化的声光效果和布袋戏剧本身的艺术水准，相信能够使掌中戏成功扮演着“文化输出”的角色。
——《云州大儒侠史艳文》图鉴典藏特集·序
#史艳文# 自1970年在台视亮相以来，至千禧年，已历经了三十个寒暑，如果再溯及早年“全省走透透”的野台戏年代，史艳文更已年过半百。
这么多年来，我看到那么多台湾人为他疯狂、着迷，时至今日，仍有许许多多的群众对他印象深刻、挚情不忘，显然史艳文已蔚为台湾社会文化的一部份。每念及此，我总有一股“不足”的遗憾，深觉得史艳文的效应不应该仅止于此。
不可否认，史艳文为掌中戏找出一条活路，使得这项传统技艺不致凋零，强华、文择和文耀的“霹雳系列”与“天宇系列”，更为布袋戏带来新的契机和方向。
为了跟得上时代的进步，布袋戏的确得加入大量的声光效果，并且不断塑造新的、劲爆的角色来满足观众的新鲜感，另外，剧情的紧凑与完整也不能或忘。更重要的是，金光戏（金光戏：在戏剧之外的表现手法上，采用华丽的布景、金光闪闪的戏服，并以灯光或其他特效来增加武打的效果）既然已是时代尖端的媒体宠儿，更是不能忘其“教化人心”的本意。虽然以现代的角度看，当年的故事或许多少流于教化，但只要稍加变化，还是能够变出扣人心弦、富教育意味的剧情，像是金庸武侠小说，不但有精彩的故事、细腻的人物描写，更能教忠教孝，阐述正义。能够将传统布袋戏以如此方式呈现，再以现代科技来包装，那真是我的理想。
最后，我之所以选择在此时（2000年）让史艳文“复出”，最大的目的还是在于让传统艺术得以存续。布袋戏要不断随着时代创新、改变，让更多的新新人类去接受他，自然会有人去主动接触、甚至去研究那些古早的、传统的、必须恒久保存下去的事物，那么也就不必担心会被遗忘在历史的洪流里了。
至于未来，我觉得除了要透过各种媒介来包装和推广外，更重要的是得推动国际化。毕竟，布袋戏是极少数能够广为流行的传统技艺，也是真正属于台湾的文化，借着现代化的声光效果和布袋戏剧本身的艺术水准，相信能够使掌中戏成功扮演着“文化输出”的角色。
——《云州大儒侠史艳文》图鉴典藏特集·序
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