分享一本特别“有趣”的书，⬇️：《文艺修养与鉴赏》。这本书是1983年8月第2次印刷的，定价0.57元（哇哦哦哦哦～）。
这本书针对青少年写的，也是因为时代的关系，书里面的措辞言语，价值观都有很浓厚的时代特征，比如我一开始看了一篇：《怎样听音乐》，他讲到流行音乐是：“千篇一律的“缠绵”曲调，机械式的刺激节奏，忽而呻吟忽而嘶喊的歌唱方法，又容易使人们养成比较低级、庸俗的音乐审美感。”，他把当时的流行音乐定性为“资产阶级的生活情趣”。
看完这段，我不禁要哈哈哈哈大笑。不知道这位作者现在是怎么考虑的，毕竟当时的流行音乐许多已经成为金曲，成为无数人心目中无法超越的经典。
高中政治教我们需要用变化的眼光看待事物的发展，高中历史告诉我们对人对事需“盖棺定论”。现在拿起这些“中古”级的书，这种感叹又“扑面而来”。所以我们现在好多的价值观、图书、事件评论…许多年以后看是不是也是这种感觉。或许我们的感觉不会变化得这么明显，但是像我的小不溜这种20后看到，是不是也会和我现在一样，也要哈哈大笑。
20后看90后（的书），就像90后看60后（的书）。[笑而不语][笑而不语][笑而不语]
这本书针对青少年写的，也是因为时代的关系，书里面的措辞言语，价值观都有很浓厚的时代特征，比如我一开始看了一篇：《怎样听音乐》，他讲到流行音乐是：“千篇一律的“缠绵”曲调，机械式的刺激节奏，忽而呻吟忽而嘶喊的歌唱方法，又容易使人们养成比较低级、庸俗的音乐审美感。”，他把当时的流行音乐定性为“资产阶级的生活情趣”。
看完这段，我不禁要哈哈哈哈大笑。不知道这位作者现在是怎么考虑的，毕竟当时的流行音乐许多已经成为金曲，成为无数人心目中无法超越的经典。
高中政治教我们需要用变化的眼光看待事物的发展，高中历史告诉我们对人对事需“盖棺定论”。现在拿起这些“中古”级的书，这种感叹又“扑面而来”。所以我们现在好多的价值观、图书、事件评论…许多年以后看是不是也是这种感觉。或许我们的感觉不会变化得这么明显，但是像我的小不溜这种20后看到，是不是也会和我现在一样，也要哈哈大笑。
20后看90后（的书），就像90后看60后（的书）。[笑而不语][笑而不语][笑而不语]
应该是说昨天 单个人散步到书城 发现了一本宝藏
我不喜欢看散文 我承认我没有文艺女青年般的情怀 我就是喜欢看写庸俗的浅显易懂的小说 但我一眼就看中了它 它封面的简介大概可以慰籍我最近的烦恼吧 风会记得一朵花的香 会记住我的人是谁 我记住的人在哪？
一个人的存在，到底对谁很重要?这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香。凡来尘往，莫不如此。
这凡尘到底有什么可留恋的？原来，都是这些小欢喜啊。它们在我的生命里，唱着歌，跳着舞。活着，也就成了一件特别让人不舍的事情。
我不喜欢看散文 我承认我没有文艺女青年般的情怀 我就是喜欢看写庸俗的浅显易懂的小说 但我一眼就看中了它 它封面的简介大概可以慰籍我最近的烦恼吧 风会记得一朵花的香 会记住我的人是谁 我记住的人在哪？
一个人的存在，到底对谁很重要?这世上，总有一些人记得你，就像风会记得一朵花的香。凡来尘往，莫不如此。
这凡尘到底有什么可留恋的？原来，都是这些小欢喜啊。它们在我的生命里，唱着歌，跳着舞。活着，也就成了一件特别让人不舍的事情。
哲學，是藝術的靈魂！
然而，我們目前的藝術創造恰恰忘了這一點。人們往往以為人為任意製造的所謂衝突就是戲劇性，卻不知真正稱得上戲劇性的衝突是人生存境遇意義上的衝突，是情感和內心的衝突，這樣才能超越對日常生活的機械記錄和任意編造，而成為有戲劇性的感人故事。
這一點只要將《中國式離婚》與《克萊默夫婦》加以比較就明白了。
對戲劇性的膚淺認識只是對藝術本身的膚淺認識的一個方面和表現。現在從事藝術工作的許多人，全然不顧藝術究竟是什麼，越來越注意藝術以外的因素，以為只要有了錢，就會有好藝術。
事實證明恰恰相反。如果錢能產生藝術，錢越多藝術就越好，那麼現代應該產生前無古人的偉大藝術和藝術家;事實卻剛好相反。人類最偉大的經典藝術作品和藝術家幾乎都不是在現代產生的，儘管現代的確是人類有史以來最富裕的時代。
藝術是人特有的產物，而人是有思想的動物，沒有思想，根本就不可能有藝術，更不用說好藝術。而我們現在從事藝術工作的人恰恰最不愛聽思想，開口閉口感覺，卻不懂感覺與感覺是不一樣的，有獨特的感覺和平庸的感覺，有精緻的感覺和粗鄙的感覺，有深刻的感覺和膚淺的感覺，也有人性的感覺和獸性的感覺，有智慧的感覺和愚蠢的感覺。
決定感覺好壞的，是人的內在生命本身。
一種感覺及其表現之所以打動人，是因為通過它藝術家創造的作品揭示了生活世界根本的一些方面，而這些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。
感覺的價值在於其獨特性和不可重復性。
而我們現在的感覺，就說美感吧，非常平庸，千篇一律。我們有一些固定的「英俊」和「美麗」的模式，這些模式甚至可以用最沒感覺的數字來表達，因此，我們所選的演員美得沒有個性，如出一轍，讓人記不住。
美的確是一種感覺，它不是一種固定的模式和形象的安排。它是一種打動心靈的感覺，一種微妙的、只能意會不能言傳的「精緻」況味。
英國作家勞倫斯說過，卓別林那古怪難看的臉比起範倫鐵諾要更具有本質之美。在卓別林的眉目間，有一種真實的美，一種純淨之光。
事實上，最平庸的人也可以看來美麗動人，或變得美麗動人。這與他(她)在某一瞬間達到的精神境界有關。
我們為什麼會覺得卓別林美?是因為他創造的藝術形象本身很美。他創作的藝術形象為什麼會讓人覺得美，尤其他創造的大部分是現代人會以搞笑視之的喜劇形象?因為這些形象有內涵。
為什麼真正搞笑的作品人們笑過就算了，而卓別林的作品人們笑過後會流淚，會流淚地笑?就因為後者有深度，有思想，有哲學。而時下純粹搞笑的文藝作品只是用粗暴和庸俗的動作逗人發笑，不可能有什麼內涵。
三，藝術：思考世界探索人生的途徑
今天，在藝術名下從事的絕大部分活動其實都是娛樂。但藝術不是娛樂，娛樂只是藝術在某些時候產生的一種效能。
要弄清哲學與藝術的內在關係，先要對哲學和藝術有個概念的瞭解。先來講哲學。由於種種原因，哲學現在在許多人的眼裡是一種非常古怪甚至可怕的形象。對於一般人來說，哲學就是政治意識形態的代名詞；這種認識當然是錯的。也有人對哲學沒有這樣的偏見，但總覺得哲學是少數人從事的誰也不懂的東西，是非常專業化和理論化的東西。的確，現在的學院哲學有這樣的傾向。但哲學並不僅僅只有學院哲學。
康德把哲學分為「學院哲學」和「世界哲學」，前者是大學里教授們的所謂專業哲學，講究邏輯判斷和推理論證，講究命題演繹和語詞分析等等。或者討論一些不著邊際的玄學問題，或者重復前人說過的話。
而世界哲學則不然，它關心人生的意義和目的，關心人類的命運和世界的現在和未來。並不是人人都甘心像動物那樣活著，總有人會追問：人活著意義何在?這個世界到底是怎麼回事?這些就是基本的哲學問題。
很多人就是被這些基本的哲學問題所逼迫、所吸引而轉向哲學。世界哲學所關心的問題，並不一定要用哲學方式去追求、去探討。用藝術的方式，同樣可以去追求、去探討。
四，藝術的生路
當人們動輒數百萬上千萬拍賣一幅藝術作品時，它其實早已不是藝術作品，而是投資物了。
哲學是藝術的靈魂，或者不說哲學說思想也行。至少我所欣賞的藝術家在我看來都是有哲學性的藝術家。
他們也許沒讀過什麼哲學書籍，但他們對這個世界的理解從某個角度來說卻遠比有些哲學教授要深刻。哲學的實質與藝術一樣，不在其外在的表現形式，而在其對世界人生根本問題的根本性思考。
當然，專業哲學家的著作有其特殊性和專業性，不好讀，但所追求和表達的真理，與偉大藝術作品所追求和表達的真理並無二致。正因此，現代哲學陷入困境時就在藝術中看到了拯救的希望。
傳統哲學的問題是以為只有概念、命題和邏輯才能表達思想；而不知道感情和感性也能表達思想，甚至是深刻的思想而且還能表達理智方式不能表達的思想。
藝術如果還要繼續存在下去的話，它就必須走向哲學，但不是變成哲學；就像哲學還要繼續存在下去，就要走向藝術，但不是變成藝術。這取決於時代，也取決於在這個時代從事藝術和哲學的人。
然而，我們目前的藝術創造恰恰忘了這一點。人們往往以為人為任意製造的所謂衝突就是戲劇性，卻不知真正稱得上戲劇性的衝突是人生存境遇意義上的衝突，是情感和內心的衝突，這樣才能超越對日常生活的機械記錄和任意編造，而成為有戲劇性的感人故事。
這一點只要將《中國式離婚》與《克萊默夫婦》加以比較就明白了。
對戲劇性的膚淺認識只是對藝術本身的膚淺認識的一個方面和表現。現在從事藝術工作的許多人，全然不顧藝術究竟是什麼，越來越注意藝術以外的因素，以為只要有了錢，就會有好藝術。
事實證明恰恰相反。如果錢能產生藝術，錢越多藝術就越好，那麼現代應該產生前無古人的偉大藝術和藝術家;事實卻剛好相反。人類最偉大的經典藝術作品和藝術家幾乎都不是在現代產生的，儘管現代的確是人類有史以來最富裕的時代。
藝術是人特有的產物，而人是有思想的動物，沒有思想，根本就不可能有藝術，更不用說好藝術。而我們現在從事藝術工作的人恰恰最不愛聽思想，開口閉口感覺，卻不懂感覺與感覺是不一樣的，有獨特的感覺和平庸的感覺，有精緻的感覺和粗鄙的感覺，有深刻的感覺和膚淺的感覺，也有人性的感覺和獸性的感覺，有智慧的感覺和愚蠢的感覺。
決定感覺好壞的，是人的內在生命本身。
一種感覺及其表現之所以打動人，是因為通過它藝術家創造的作品揭示了生活世界根本的一些方面，而這些方面在平庸的日常生活中往往不被注意或被遮蔽了。
感覺的價值在於其獨特性和不可重復性。
而我們現在的感覺，就說美感吧，非常平庸，千篇一律。我們有一些固定的「英俊」和「美麗」的模式，這些模式甚至可以用最沒感覺的數字來表達，因此，我們所選的演員美得沒有個性，如出一轍，讓人記不住。
美的確是一種感覺，它不是一種固定的模式和形象的安排。它是一種打動心靈的感覺，一種微妙的、只能意會不能言傳的「精緻」況味。
英國作家勞倫斯說過，卓別林那古怪難看的臉比起範倫鐵諾要更具有本質之美。在卓別林的眉目間，有一種真實的美，一種純淨之光。
事實上，最平庸的人也可以看來美麗動人，或變得美麗動人。這與他(她)在某一瞬間達到的精神境界有關。
我們為什麼會覺得卓別林美?是因為他創造的藝術形象本身很美。他創作的藝術形象為什麼會讓人覺得美，尤其他創造的大部分是現代人會以搞笑視之的喜劇形象?因為這些形象有內涵。
為什麼真正搞笑的作品人們笑過就算了，而卓別林的作品人們笑過後會流淚，會流淚地笑?就因為後者有深度，有思想，有哲學。而時下純粹搞笑的文藝作品只是用粗暴和庸俗的動作逗人發笑，不可能有什麼內涵。
三，藝術：思考世界探索人生的途徑
今天，在藝術名下從事的絕大部分活動其實都是娛樂。但藝術不是娛樂，娛樂只是藝術在某些時候產生的一種效能。
要弄清哲學與藝術的內在關係，先要對哲學和藝術有個概念的瞭解。先來講哲學。由於種種原因，哲學現在在許多人的眼裡是一種非常古怪甚至可怕的形象。對於一般人來說，哲學就是政治意識形態的代名詞；這種認識當然是錯的。也有人對哲學沒有這樣的偏見，但總覺得哲學是少數人從事的誰也不懂的東西，是非常專業化和理論化的東西。的確，現在的學院哲學有這樣的傾向。但哲學並不僅僅只有學院哲學。
康德把哲學分為「學院哲學」和「世界哲學」，前者是大學里教授們的所謂專業哲學，講究邏輯判斷和推理論證，講究命題演繹和語詞分析等等。或者討論一些不著邊際的玄學問題，或者重復前人說過的話。
而世界哲學則不然，它關心人生的意義和目的，關心人類的命運和世界的現在和未來。並不是人人都甘心像動物那樣活著，總有人會追問：人活著意義何在?這個世界到底是怎麼回事?這些就是基本的哲學問題。
很多人就是被這些基本的哲學問題所逼迫、所吸引而轉向哲學。世界哲學所關心的問題，並不一定要用哲學方式去追求、去探討。用藝術的方式，同樣可以去追求、去探討。
四，藝術的生路
當人們動輒數百萬上千萬拍賣一幅藝術作品時，它其實早已不是藝術作品，而是投資物了。
哲學是藝術的靈魂，或者不說哲學說思想也行。至少我所欣賞的藝術家在我看來都是有哲學性的藝術家。
他們也許沒讀過什麼哲學書籍，但他們對這個世界的理解從某個角度來說卻遠比有些哲學教授要深刻。哲學的實質與藝術一樣，不在其外在的表現形式，而在其對世界人生根本問題的根本性思考。
當然，專業哲學家的著作有其特殊性和專業性，不好讀，但所追求和表達的真理，與偉大藝術作品所追求和表達的真理並無二致。正因此，現代哲學陷入困境時就在藝術中看到了拯救的希望。
傳統哲學的問題是以為只有概念、命題和邏輯才能表達思想；而不知道感情和感性也能表達思想，甚至是深刻的思想而且還能表達理智方式不能表達的思想。
藝術如果還要繼續存在下去的話，它就必須走向哲學，但不是變成哲學；就像哲學還要繼續存在下去，就要走向藝術，但不是變成藝術。這取決於時代，也取決於在這個時代從事藝術和哲學的人。
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