景德镇有一位手艺人，用十余年的时间，研究唐宋手艺“绞胎”，用泥土做出大自然最美的花纹，细腻的荷花，流动的海浪，天上的明月，和飘忽不定的烟云。
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
他让泥土变成了中国人才懂的浪漫。
对于爱莲之人，没有见过荷花的夏天，是不完整的。
我见过一瓣“粉荷”，在景德镇陶瓷大学附近一幢民宅里，像婴儿脸颊的细粉，花瓣里长出条条红丝、黄丝、白丝，嫩得如同徐志摩的那句：“最是那一低头的温柔，仿佛一朵水莲花不胜凉风的娇羞。”令人温软，不忍触碰。
这是一瓣茶则，不能说是像，而是相信它是真的荷花瓣，从池塘里采来，施个法就成了一件器。
这条条细腻的纹路，不是画出来的，更是绘画、任何陶瓷技法都没办法达到的，是将不同颜色的泥土组合而成，这门工艺，叫绞胎。花纹由胎而生，内外相透，一胎一面，被称为“君子之瓷”。
这像从泥土里长出的花纹，总有一种奔放的真实的生命力，如同创作它的人，祝琛，十几年如一日地挑战绞胎的极限。
在祝琛身上有许多反差，第一次见到他根本想不到，这位从北方来的兄台，长得壮硕，手指健粗，却做出了最细腻的荷花瓣，怀着一颗玲珑心，把南方虚无缥缈的山水美学留在绞胎里。
或者根本想象不到这是一位艺术家，或者也说不清艺术家该是怎么样的，但有一种该是祝琛这样的：在粗糙的世界里，做着细腻的事情。
初来祝琛的工作室，吓了一跳，隐没在城中村的一幢民宅里，拾阶而上，台面泥灰渐多，正困惑着会有个怎么样的会见时，一个低沉浑厚的声音响在耳边：“来啦！”
穿着短T、拖鞋的祝老师领我们去向他的工作室，门前闲闲散散摆着些绞胎瓷的碎片，积上了厚厚的泥灰，我想他的工作室应该不会比这更朴素了吧。
触目所及，一层一层的架子上，只有杯盘碗碟、泥土、碎瓷，和刮片、割泥的弓、扫尘的刷子的工具，还有一张喝茶的桌子，这几乎是工作室的全部，乱中有序，让人有一种实在的从容。
遇上断电，祝老师无暇顾及，任我们随意看看摸摸。架子上零落散着各种绞胎瓷，胸中顿生惊奇：“这绞胎可真像两色阿尔卑斯糖”。
蓝泥或者红棕泥与白泥揉和，做出独立山峰的轮廓，层层叠叠，从盏心到盏沿；或者深褐、浅褐与白泥一起，搅拌出树木的纹理，或江水的波纹；或者一些具有现代风格的几何花纹......
在陶瓷上画草木虫鱼、人物故事是一种“装饰艺术”，用得最多的是画、彩绘，绞胎也是装饰工艺，唐宋时就已有，但在后来的历史中日渐没落消逝，没有了传承。
现在绞胎的花纹要能做到比画好，非常难，因为它是不同颜色的泥土，诞生不同的花纹。此时坐在对面的祝琛拿起茶杯，看着窗外，沉沉露出一句话：“终归到底就是好好做东西，把东西做好，不用去想那些。”好到什么的程度？“其他陶瓷技术都达不到的程度。”
茶桌上有一个银杏叶碗，碗底是一瓣银杏叶。扇形的叶瓣上有一丝丝宛如叶脉的细丝，从叶根通达到叶尖，却并不僵直死板，而像活了一样。而在它的底部，是同一片银杏叶。
绞胎的“极致细腻”，除了银杏，还有前头提到的花瓣茶则，以及荷花碗。一条条红丝，若藕丝般细腻，却不僵硬，有伸展、散发，像是从荷花的枝枝蔓蔓中活着生长出来一样。
这种宛如从泥土里长出来一样的花纹，是浅浅一层绘画做不到的。但对于祝琛，这里还有对绞胎的技法克服。
高温之下，泥土并不听话，不同颜色泥土的伸展、发散的程度不同，有的大点儿，有的小点儿，有的收缩厉害，有的扩张，各有各的想法。调和好了皆大欢喜，不好就是开裂、歪、凹凸不平。
当极致细腻、极致微观的花纹都能做出来的时候，就是一种成功，最后“别人看到的就不再是工艺，而是震惊于绞胎竟然这样美。”
这种极致的美，来自死磕，用祝琛的话来说：“我是一个比较犟的人”。犟对于美，或许是一件好事。
祝琛的生活很简单，不做绞胎的时候，“就这样坐着、喝茶、空想”。但在做绞胎这件事情上，却是一个很跳跃的人。
“我做花纹的时候想追求花纹的复杂程度，做技法，当做出来之后，就不再去追求了。”极致细腻、规律的另一个极端，是否可以不规律，但又很美。
“浪”一个极具起伏的动作，海面上，它乘风而起，水花朵朵，有时簇得高，有时簇得低。祝琛做海浪，只给它一个飞扬的走向，可是有多高、多弯、浪尖多细，都是炉火里泥土最终去完成的。
祝琛工作室那一排“海上明月杯”，每一个都不一样。海浪高耸者，浪花簇簇，天上月影遥遥，颇有些“海上生明月，天涯共此时”的关怀。
有的浪却只低低地起伏了一下，显得低沉，像“举杯邀明月，对影成三人”的孤单，或者“人散后，一钩新月天如水”的落寞。
泥有了千变万化，美就有了千形万象。然而自由的背后，面对的是意外。祝琛做了一个盘子，唯有中间一道黄褐的花纹横穿而过，其余都是紫砂泥。
一块泥土上，花纹复杂但规律时，每个方向拉扯的力度是均匀的，开裂的可能性相对小。但这样孤零零一道不同颜色的泥搅合一起，仿佛一个拳头打进去，极易破裂。
做好一件，要比均匀的花纹花很多时间，一个周期一个周期地尝试。成功以后，那紫砂土上的一道花纹，令人惊艳，孤独又利落，一圈一圈如宇宙的星轨，摄人心魄。
相比规律鲜亮的花纹，这黑漆漆的一件，孤单单的纹路，很少人喜欢。祝琛喜欢做这样的尝试，一方面，挑战简单，是对绞胎的更高要求。
另一方面泥土带来的不确定与变化，却让他感到惊奇，享受惊喜是他的快乐。至于结果，“不稳定是考验，也是意外”，有好，也有坏。
中国的留白对祝琛有着迷之吸引力，但一个在北方长大的人对这种意境，缺乏想象。
“北方的山和南方的山不一样，北方是石头山，下雨后它不会有雾气，但是南方就不一样，我看见它下雨后飘着东西。”那是云烟、和未散的水汽，青山隐约其中。
话到此处，祝老师胸中欢喜，他爱上这里的山，喜欢骑着摩托车在风里跑，余云散山显。早在天津读本科时，他就想把有一天可以用绞胎做出山的诗意，但是“那时候我做不出来的”。
做过五颜六色的泥土，千遍百遍摸过泥水，有了底气，祝琛才有了时机。他终于知道有两种白泥，可以融合一块，烧制后，上下各一道，如同光与影，似雨停云散后，日影初漏，深深浅浅，带着点飘忽不定，这便是南方的山。
慢慢地，会做山峰的青绿色，远黛色，一条条山线、云脉，形成山林的起伏，云雾的朦胧，雨丝的断续。祝琛的绞胎迎来了诗意之美。
“我个人很喜欢这种意境的东西，很简单，也比较复杂。”以无胜有，是中国人最浪漫的美好。
渐渐明白，留白原来那么不容易做到。不是看不懂的书法，叫留白；看不懂的画，叫诗意；读不明的诗，叫意境。留白不粗糙，更不该被粗糙地理解。
诚如祝琛所言：“这必须经过很长的一个探索，不是一步就达到的状态，不可能。”
未曾对花纹做过复杂、细腻，未曾把把技艺做到极致，未拥有过丰富，如何减，如何留。留白不是什么都没有，什么都没有经历，而是存在后，沉沥出来的简单。
茶喝到最后，祝琛说自己做过一条鱼，跃在盘上、盘底，如飘如飞，但他以后不会再做了。
“因为我觉得绞胎做出来的没有画的好看，工笔画出来的可能比它更生动，那就没有做的必要。”要做只能是绞胎才能表达的美，这样它才有“存在”。
心中欣喜，不为了讨好任何而存在，把全部的身心集中起来去做，用一个饱满的状态去抵达，这种存在才深刻，美才有了唯一。
迎合是一件容易却粗糙的事情，真实与细腻地对它最好的反击，好在依然有着心怀美好的人们。但愿世界的粗糙，没有埋没美好。#弘耑纪录##弘耑访谈#
长夜思迷一段，酒色难入喉，
情浅亦能交杯，未深不碍共以。
沉沉，深深，浅薄一夕一颦，
撩拨心弦是伊人，风光乍现欲宜人，
花自迷离月朦胧，暧昧心海翻扁舟。
闻花名，远近景相宜，
纵使夜难眠，也尽入唇色几分，
花开未必真情，只作入春怀。
还需问娇娘，念思又留何地？问，总惹人猜便是，若人逍遥自在，春宵怎独怜你。风流莫入骨，多曲未作罢，流恋露眼帘，缊享年华润如酥，几叙新人不尽幻，且当梦一场，醒来无须留。
深闭花楼对谁开，水帘难遮意缠绵，
悱悱恻恻浅一梦，牵肠挂肚惹人醉。
金钗斗草便成丝，纵提声色心难掩，
月色徘徊久难消，才点朱砂转眼忘。
情浅亦能交杯，未深不碍共以。
沉沉，深深，浅薄一夕一颦，
撩拨心弦是伊人，风光乍现欲宜人，
花自迷离月朦胧，暧昧心海翻扁舟。
闻花名，远近景相宜，
纵使夜难眠，也尽入唇色几分，
花开未必真情，只作入春怀。
还需问娇娘，念思又留何地？问，总惹人猜便是，若人逍遥自在，春宵怎独怜你。风流莫入骨，多曲未作罢，流恋露眼帘，缊享年华润如酥，几叙新人不尽幻，且当梦一场，醒来无须留。
深闭花楼对谁开，水帘难遮意缠绵，
悱悱恻恻浅一梦，牵肠挂肚惹人醉。
金钗斗草便成丝，纵提声色心难掩，
月色徘徊久难消，才点朱砂转眼忘。
有一种幸福，
叫云水深处枕花眠
每个人都有一个山林梦，
在山中静度流年，
看看花，
看看树，
然后，
听着鸟儿的声音，
沉沉睡去，
真是美好。
唐宋君分享六首安心诗词，
一种幸福，
叫云水深处枕花眠。
会看花的人，
就会看云、
看月、
看星辰，
并且在人世中的一切看到智慧。
《 花下醉 》
唐·李商隐
寻芳不觉醉流霞，
倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，
更持红烛赏残花。
闲居在家的李商隐，
游山玩水，
终日与花草为伴。
他是一个有心人，
在这个美好的春日，
诗人一路追寻着繁花的踪影，
在不知不觉之间已经喝得大醉。
便在夕阳西下之时，
依着花树沉沉地睡去。
客已散，
酒已醒，
夜已深。
想到白天盛开的花儿，
诗人余兴不减，
拿着红烛欣赏残花，
惜花之情至此。
能活着衣食无忧，
把时间花在自己喜欢的事情上，
别看其他人，
真的很妙。
那一年，
花开得很迟，
还好，
有你。
《 山中与幽人对酌 》
唐·李白
两人对酌山花开，
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。
李白，
最是随性。
这一天，
他和友人在山中对酌，
赏着花儿，
喝了一杯接一杯的喝。
李白醉到不行了，
说 ：
我准备睡觉了，
你先回去了。
明天有兴致了，
记得带把琴过来。
最是羡慕这种自由的生活，
想喝就喝，
醉了就睡，
那是自由的气息，
令人向往。
生活可以忙碌、
疲惫，
心态要悠闲、
诗意从容。
喝喝茶，
饮杯酒，
朋友一起聊聊天，
随心随缘，
逍遥自在，
洒脱从容。
虚度光阴，
那只是活着；
利用时间，
这才算生活。
《 诉衷情·古今多少利名人 》
元·侯善渊
古今多少利名人。
弃命斗争功。
英豪尽归何处，
都总落沉空。
争如我，
洞庭中。
遣家童。
金觥轻泛，
醉卧当轩，
一枕清风。
什么是最幸福的生活？
侯善渊有话说。
天底下有那么多人，
追求名利，
不惜浪费生命去追求，
最后却总是落空。
哪比得上我呢？
在洞庭湖中，
遣散仆僮，
喝着酒，
醉卧在轩室中，
枕着清风，
安然睡去。
千金名利，
难换自由心灵。
不浮躁，
不贪婪，
只有把生活表面的花哨洗去，
才能从容踏上想去的远方。
放浪于山水之间，
醉眠在花草之中
《 西江月·顷在黄州 》
宋·苏轼
顷在黄州，
春夜行蕲水中，
过酒家饮，
酒醉，
乘月至一溪桥上，
解鞍曲肱，
醉卧少休。
及觉已晓，
乱山攒拥，
流水锵然，
疑非尘世也。
书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，
横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，
我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，
莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，
杜宇一声春晓。
被贬到黄州，
苏轼的生活更加自在了。
这一天晚上，
他喝醉了，
乘着月色回来，
经过一座溪桥，
马儿突然活跃起来，
夜色真好。
苏轼不胜酒力，
从马上下来，
来不及解下马鞍，
就醉在了芳草之中。
月色真是美呀，
微风轻轻吹拂，
溪中波光粼粼，
水月交辉，
真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。
词人进入了梦乡，
听到马叫时才醒来，
只见天都亮了。
在这复杂世界里，
我们应该拥有，
认真过好这一生的四种能力 ：
得自在、
知孤独、
记初心、
要豁达。
最动人的风景，
是近在身旁，
醉在耳边
《 答人 》
唐·太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
有人睡在芳草中，
有人睡在石头上。
他是隐居在山中的一位高士，
这位隐者的来历为人所不知，
曾有好事者当面打听他的姓名，
他也不答，
却写下这首诗。
我只记得某日偶然来到一棵松树的下面，
顿时感到疲惫不堪，
于是便以石为枕，
美美睡了一觉。
从此，
我就留在这里。
深山中没有历书纪年。
寒来暑往，
谁何年何月？
自由无羁，
恬淡无忧，
真是最令人向往的生活了。
走遍世界，
也不过是为了找到一条走回内心的路！
宠辱不惊，
去留无意
《 题城山晚对轩壁 》
宋·范成大
一枕清风梦绿萝，
人间随处是南柯。
也知睡足当归去，
不奈溪山留客何！
范成大也有自然恬淡的时候。
枕着清风，
梦到绿萝，
清新闲适，
范成大感慨 ：
人生都是一场梦。
他深深知道，
睡好了就应当赶紧回去了。
可是，
这溪水这山川，
真是太美妙了，
不知道，
美丽的溪山留住我要干什么呢？
明明是自己想留下来，
却推说溪山留他，
对山中生活的热爱，
可见一斑。
人若简单，
快乐便会相随；
心若诗意，
一切皆会美好。
无需羡慕他人，
自己也是风景。
常常想，
有一个美丽的山灵，
能容得下肉身，
也能容得下灵魂。
可事实上，
不管在哪里，
都要面对人生的繁杂，
与其逃避，
不如勇敢面对。
你若豁达，
心中就是山林，
你若看开，
人生处处都是清风。
叫云水深处枕花眠
每个人都有一个山林梦，
在山中静度流年，
看看花，
看看树，
然后，
听着鸟儿的声音，
沉沉睡去，
真是美好。
唐宋君分享六首安心诗词，
一种幸福，
叫云水深处枕花眠。
会看花的人，
就会看云、
看月、
看星辰，
并且在人世中的一切看到智慧。
《 花下醉 》
唐·李商隐
寻芳不觉醉流霞，
倚树沉眠日已斜。
客散酒醒深夜后，
更持红烛赏残花。
闲居在家的李商隐，
游山玩水，
终日与花草为伴。
他是一个有心人，
在这个美好的春日，
诗人一路追寻着繁花的踪影，
在不知不觉之间已经喝得大醉。
便在夕阳西下之时，
依着花树沉沉地睡去。
客已散，
酒已醒，
夜已深。
想到白天盛开的花儿，
诗人余兴不减，
拿着红烛欣赏残花，
惜花之情至此。
能活着衣食无忧，
把时间花在自己喜欢的事情上，
别看其他人，
真的很妙。
那一年，
花开得很迟，
还好，
有你。
《 山中与幽人对酌 》
唐·李白
两人对酌山花开，
一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，
明朝有意抱琴来。
李白，
最是随性。
这一天，
他和友人在山中对酌，
赏着花儿，
喝了一杯接一杯的喝。
李白醉到不行了，
说 ：
我准备睡觉了，
你先回去了。
明天有兴致了，
记得带把琴过来。
最是羡慕这种自由的生活，
想喝就喝，
醉了就睡，
那是自由的气息，
令人向往。
生活可以忙碌、
疲惫，
心态要悠闲、
诗意从容。
喝喝茶，
饮杯酒，
朋友一起聊聊天，
随心随缘，
逍遥自在，
洒脱从容。
虚度光阴，
那只是活着；
利用时间，
这才算生活。
《 诉衷情·古今多少利名人 》
元·侯善渊
古今多少利名人。
弃命斗争功。
英豪尽归何处，
都总落沉空。
争如我，
洞庭中。
遣家童。
金觥轻泛，
醉卧当轩，
一枕清风。
什么是最幸福的生活？
侯善渊有话说。
天底下有那么多人，
追求名利，
不惜浪费生命去追求，
最后却总是落空。
哪比得上我呢？
在洞庭湖中，
遣散仆僮，
喝着酒，
醉卧在轩室中，
枕着清风，
安然睡去。
千金名利，
难换自由心灵。
不浮躁，
不贪婪，
只有把生活表面的花哨洗去，
才能从容踏上想去的远方。
放浪于山水之间，
醉眠在花草之中
《 西江月·顷在黄州 》
宋·苏轼
顷在黄州，
春夜行蕲水中，
过酒家饮，
酒醉，
乘月至一溪桥上，
解鞍曲肱，
醉卧少休。
及觉已晓，
乱山攒拥，
流水锵然，
疑非尘世也。
书此语桥柱上。
照野弥弥浅浪，
横空隐隐层霄。
障泥未解玉骢骄，
我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，
莫教踏碎琼瑶。
解鞍欹枕绿杨桥，
杜宇一声春晓。
被贬到黄州，
苏轼的生活更加自在了。
这一天晚上，
他喝醉了，
乘着月色回来，
经过一座溪桥，
马儿突然活跃起来，
夜色真好。
苏轼不胜酒力，
从马上下来，
来不及解下马鞍，
就醉在了芳草之中。
月色真是美呀，
微风轻轻吹拂，
溪中波光粼粼，
水月交辉，
真像缀了一溪晶莹剔透的珠玉。
词人进入了梦乡，
听到马叫时才醒来，
只见天都亮了。
在这复杂世界里，
我们应该拥有，
认真过好这一生的四种能力 ：
得自在、
知孤独、
记初心、
要豁达。
最动人的风景，
是近在身旁，
醉在耳边
《 答人 》
唐·太上隐者
偶来松树下，
高枕石头眠。
山中无历日，
寒尽不知年。
有人睡在芳草中，
有人睡在石头上。
他是隐居在山中的一位高士，
这位隐者的来历为人所不知，
曾有好事者当面打听他的姓名，
他也不答，
却写下这首诗。
我只记得某日偶然来到一棵松树的下面，
顿时感到疲惫不堪，
于是便以石为枕，
美美睡了一觉。
从此，
我就留在这里。
深山中没有历书纪年。
寒来暑往，
谁何年何月？
自由无羁，
恬淡无忧，
真是最令人向往的生活了。
走遍世界，
也不过是为了找到一条走回内心的路！
宠辱不惊，
去留无意
《 题城山晚对轩壁 》
宋·范成大
一枕清风梦绿萝，
人间随处是南柯。
也知睡足当归去，
不奈溪山留客何！
范成大也有自然恬淡的时候。
枕着清风，
梦到绿萝，
清新闲适，
范成大感慨 ：
人生都是一场梦。
他深深知道，
睡好了就应当赶紧回去了。
可是，
这溪水这山川，
真是太美妙了，
不知道，
美丽的溪山留住我要干什么呢？
明明是自己想留下来，
却推说溪山留他，
对山中生活的热爱，
可见一斑。
人若简单，
快乐便会相随；
心若诗意，
一切皆会美好。
无需羡慕他人，
自己也是风景。
常常想，
有一个美丽的山灵，
能容得下肉身，
也能容得下灵魂。
可事实上，
不管在哪里，
都要面对人生的繁杂，
与其逃避，
不如勇敢面对。
你若豁达，
心中就是山林，
你若看开，
人生处处都是清风。
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