#今日份#
美龄粥→根据网上食谱做出来的快手版，虽然口味还不赖，可这配料这步骤，我始终保持怀疑[汗]

杭椒牛肉→牛肉老啦，特塞牙。又高估自己杭椒不能完全胜任，败笔！[跪了]

土豆牛腩→牛腩没烂，呵呵，我再也不敢嘲笑我妈了，烧菜真的是耐心活，光摆盘好看有啥用[黑线]

进步之处在于，好歹尝试了三道新菜，继续保持，至少一周一个新菜不是？三十岁的中年妇女还有什么其他新指望呢？拍拍肥脸蛋，把自己喂营养，然后减肥重获人生好不好[打call][打call][打call]

我的娃娃脸害了我 我的诗电影救了我

认真执著的林洪桐

史铁生

林洪桐十八岁那年以优异成绩毕业于全国重点高中福州一中．老师满心希望他去报考“北大””或者“复旦”．可那时他偏着了魔似地想当演员，一意孤行考取了北京电影学院表演系。“性格即命运”固然是一条颠扑不玻的真理，但愿望和效果之间的关系却要神秘得多，三十多年前明明种下去一个演员迷．三十多年后却收获到一个教师梦、导演梦。倒真是一件喜出望外的事。
然而林洪桐对自己表演天赋的被埋没至今耿耿于怀，常向我争辩他原可以成为一名出色的喜剧演员。“这是当年苏联专家的看法。”他补充说。可惜我晚生了些年，无福领略青年林洪桐的风采．偶然看过几部重放的老片子．发现他不过是演了几回小通讯兵和小战士，见不出什么高明之处。对此．他唯有连连叹气．从玻璃或镜子里望着自己那张娃娃脸苦笑，是这张脸把他的演员梦摧毁掉的；因为电影中的好男儿理应潇洒英援．坏男子务必阴险丑陋．那时中国的电卜卜影里又差不多仅剩了这两类角色．所以．一张不易为人垂青也难能令人憎恶的娃娃脸却很少派得上用场。不过命运之乖张着不都带着恶意．一个好导演是不怕有任意长相的：况且．扎实的文学基础、全面的艺术修养、虚心而又勇敢的探索精神、一丝不苟的工作态度。这些东西在脸上找不到．因为都在心里。这些素质在林洪桐几十年对电影事业的痴迷之间，巳经积累得深厚．于是，一场日暮途穷的演员梦得以衍变成一条蒸蒸日上的导演路。依我观察．洪桐早晚是会累死，当然了．这不足为怪，近年来被累死的中年知识分子很多。尤其林洪桐又是个极认真的人，作教师、作编剧、作导演、作丈夫、作父亲，一律作得认真之极。近十年中他先后发表(独立或合作)了十一部剧本，其中九部已经拍摄。了解剧本获准拍摄之复杂程序的人都会相信，要达到这样的成功率，必不能单靠运气，非靠深厚的艺术功力和认真的创作态度不可。不过写剧本并不是林洪桐最终的愿望，自打演员梦被惊醒之后，他一会儿都没耽误上了导演的路。这一回他很清醒．深知要抢一个好本子、取得拍摄权他比不过别人，(谁让他是表演系教师，头发已经掉光了，影片却还没执导过一部呢?)他下决心要靠自己写出的好本子为自己争取到一个执导的机会：他苦干了数年，终于赢得了这样的机会。他导演的第一部影片《死神与少女》就得到了影界的好评(并获第13届瓦尔那国际电影节荣誉奖)。他说一句：“哎哟我的妈呀，哪儿有说的那么好哇?”为自己的作品挑足了毛病之后，他又为童影编导了《多梦时节》(获第九届金鸡奖最佳儿童片奖、1989年政府优秀影片奖及第三届童牛奖艺术追求特别奖等)。去年他又应邀为香港银都机构拍摄了《离离原上草》 (已经送法国参加南特三大洲电影节)。此外，这十年间他还写了三十几篇电影理论文章．其《电影表演要电影化》、《当代电影表演断想》等文章于十年前在刚刚开放的影坛上引起过许多争论。他为建立电影表演的理论．提出过一个观点．叫电影表演艺术“三圈论”．第一是基础圈：表演作为一门艺术。必须承认舞台表演与电影表演的共性；第二电影图．是强调表演进入银幕的独特性；第三圈指出了电影表演的当代性。随着电影制作新技术的出现，电影美学的发展和对人的深层发现与理解，电影表演越然要突破旧有的金科玉律。
他说他在艺术创作中最喜欢的格言是：“航船应驶向来开拓的彼岸”。他拍的影片有独到的风格，评论家称为“散文诗电影”，理论研究中他也总热衷开拓一些荒岸。说实在的，依我的浅见，他那“三圈论”可以说是天经地义没什么好争论的，可是时过境迁我们有可能已经把改革开放时的形势忘了．当我听林洪桐说那时竞有人为此谴责他是玩再玄学时，我目瞪口呆之余着实感到了改革十几年来电影艺术所取得的成就。我与林洪桐相识多年，我真看不出他还套玩玄学，实际上他不懂玄学很可能是他的一项缺欠。我一向只耽心他较真儿得过份。上帝有时候不太喜欢这么认真的人。让他们有痛。还让他们疏忽着自己的病，他们自己也仿佛认定累死仍是善终。作为朋友我不能劝林洪桐不认真，我只希望他把节奏稍稍放慢一点，懂一点玄学——有所不为才能更有所为．然后有机会吃点补药。听说，他在繁忙的教学拍片之余还在著书立说。我以为像著书一类的事，他可以到拍不动片子的时候再去做，现在他主要应该拍片子。
这几年我跟他学一点剧本创作方面的事．关于电影的全部学问我懂得太少·他的片子拍得如何由专家们去说，由观众去说。我赞成“大狗小狗都要叫”的思想．而且各具风格流派的“狗”都有叫的权利．不必一窝蜂地都去作陈凯歌或张艺谋。
我只说说像林洪桐这样的认真的艺术家．可以得到什么和得不到什么．他得不到很多拍片的机会。原因之一是他寸剧本过于挑剔，剧本送上去他觉得太粗陋太落俗套，即便有拍摄机会他也把它错过。另一个原因是他对剧本非常尊重(包括对文学原著)，剧本(或原著)送上去，他觉得好但他认为自己把握不了或拍摄条件不理想．他也宁可把机会错过而不去糟踏好东西。他的兴趣不是要拍多少部片子．而是要拍点好片子和把片子拍好：所以．林洪桐今年五十出头了·只拍了三部影片。片子究竟拍到了一个什么水平上，另说，他心里得到的永远是一份不满足，和一份坦然一一他没有蓄意糊弄别人和自己，前者是一个艺术家必然的苦恼，后者是上帝对其真诚所给予的最好的酬劳。这样的人注定不会吹牛。人过半百而不会吹牛且片于拍得又少．难免得不到人家的重视得不到优越的创作条件，．现在我常常记起我扪刚刚开始合作时的情景。那时候，为了一起商量剧本，他不得不一大早便骑车跑很远的路到我家家。他夫人的工作单位离家更远，他中午必须赶回去照顾女儿，为了节省时间，后来就是我到他家去。他又要买菜，又要做饭，又要促女儿练琴，又要把剧本搞好，因而他的秃脑袋总让人想起一只旋转陀螺。条件不好，便只有挥霍自家的大脑与性命，常常是一天下来头昏眼花·寝既不安食又无味，得些什么呢?有时候只是三五段好台词或一两个新构想。听说有人可以用三五个晚上写下一个剧本，那确实令人羡慕。 跟这样一个认真的导演合作写剧本是得有点勇气。他很少有满意的时候·偶尔一天晚上他满意了，那你就要准备好第二天一早他又带了若干不满意来。他可以晚上十点多钟跑来，愁眉不展地向你指出剧本中的一处败笔，或者眉飞色舞地向你陈述一个新设想。他可以对一个构思或一句台词连说九个好，但一次比一次弱下去，第十次却说不好，然后抱了头蜷缩在椅子里肆意折磨那把椅子。他可以突然派一辆车来，把你接到拍摄现场．蹲在寒风里跟你重新讨论一段台词．最后改掉两三句话。他的不满意更多地是冲着自己 他说他看自己的片子时．总是浑身冒汗心动过速无地自容。只有当行家说他的片子拍得不错时，才能见到他的笑容—一娃娃脸上配以孩子气的笑，很和谐。
我想，林洪桐无论得不到什么．总归得到了一个艺术家的真诚。我想：如此真诚的导演最好不要很快就累死，要像保护大熊猫那样来保护一下这类导演。我想，他应该有更多的拍片机会，这样的人生不会粗制滥造，如果他的时间更充裕一些，他定会拍出更好的影片。

2018年，郑芬芬执导，彭昱畅、张子枫领衔主演的《快把我哥带走》，以不错的口碑成为一匹票房黑马。三年后，同样由郑芬芬自编自导的《快把我哥带走》续篇《二哥来了怎么办》上映，续篇由胡先煦、邓恩熙、郑伟领衔主演。如果观众是带着第一部的预期来的，大概率会失望而归。
《二哥来了怎么办》海报
《快把我哥带走》与《二哥来了怎么办》，都是市场上相对少见的“手足”题材电影。想当初《快把我哥带走》获好评，很大一部分原因是导演创作思路的创新——她并不是以传统现实主义手法进行呈现，而是在电影里加入奇幻元素。奇幻元素与漫画风相得益彰，再加上彭昱畅、张子枫青春满满又毫无表演痕迹的“兄妹情”，给观众带来了别有趣味的观影感受，如同炎炎夏日的一杯冰饮。
《快把我哥带走》口碑不错
《二哥来了怎么办》依循的是现实主义的创作手法，没有奇幻的外壳作依托，脱离现实的漫画风，以及演员表演契合度的不够，让整部电影显得聒噪和浮夸。
有多脱离现实呢？电影从头到尾，哥哥杨听风（胡先煦 饰）和妹妹杨听雨（邓恩熙 饰）的人设，都立不住。
杨听风（胡先煦 饰）
杨听雨（邓恩熙 饰）
依照设定，杨听风是大学生，杨听雨是高中生，两人都不是小孩子了。但他们的所作所为——却很像小学生，不，应该说是幼儿园里的小朋友。比如妈妈和叔叔（继父）不在家，他们就将家里的床垫从楼上搬到楼下，兄妹俩在床垫上蹦啊跳啊的。被叔叔的儿子，也即电影里的“二哥”李圣（郑伟 饰）撞见后，兄妹俩担心的是李圣告状怎么办。
“二哥”李圣（郑伟 饰）
兄妹俩像小孩子一样，为吃的争争抢抢，一吵可以三个小时；杨听风和李圣进行乒乓球比赛时，杨听雨叫来一帮年纪也不小的人在一旁呐喊助威下赌注，而赌注是商家的优惠券；李圣请求杨听风、杨听雨帮自己买炸鸡，兄妹俩在路上就把炸鸡吃光了；为了赶走李圣，杨听雨想到的对策是在李圣床上放虫子，让他睡不好；妈妈和叔叔吵架，三个孩子为了让他们停下来，竟然故意放水把家里给淹了，然后就是BGM、慢镜头，一家人在“雨中”打打闹闹……my eyes啊！
三兄妹
电影院里的小朋友笑得叽叽喳喳——人物低幼的行为都是小朋友能理解的；电影院的成年观众尴尬得用脚趾抠地，看完电影我脚趾比我的眼睛还累——这样的人设、这样的情节，真的太“降智”啦。可别说这是漫画风，再天马行空的想象和浪漫色彩，也要确保人设的真实与行为的基本逻辑。很遗憾，《二哥来了怎么办》没有。
也不是笔者对邓恩熙小朋友苛刻。真的，咱演艺之路才刚开始，演技一定得再磨一磨，台词功底更是得练一练。就《二哥来了怎么办》来说，邓恩熙的表演痕迹太重，用力实在太猛，以至于杨听雨一些撒娇和哭闹的桥段，让我不忍直视。这也要怪郑芬芬的剧本实在太不接地气。辛苦胡先煦、郑伟了，要不是他俩稳一点，人物关系会塌得更彻底。
电影里唯一一个出乎我意料的情节是，杨听雨控诉父亲时说了：“哥哥是学渣，但把我培养成学霸。”（大意）电影里没有任何一丝痕迹表现出杨听雨是“聪明”的，不说还以为她心智停留在幼儿园水平，当她说自己是学霸自然令人匪夷所思。顺便说一句，哪个中国高中生的暑假像电影里那么清闲的？老师作业布置得果然太少了。
《快把我哥带走》欲扬先抑运用得颇为出色，一开始哥哥看上去有多讨厌，反转后他就有多深情。《二哥来了怎么办》也有，李圣珍藏的铁盒子是电影的“麦高芬”，本以为电影又藏了什么大招，结果悬念揭晓时瘫软无力。杨听雨强行无理，哥哥们强行煽情，电影强行收尾。
二哥的心声
之前，《二哥来了怎么办》宣传时强调会增加电影的现实因素，这是《快把我哥带走》所欠缺的——就比如电影中父母成了工具人，也没有对家庭关系有更深的探讨。《二哥来了怎么办》的确是增加了父母的戏份，但对亲子关系、手足关系等的思考依然浮于表面。
这是一个重组家庭。电影里一度离谱到，妈妈的前夫，叔叔的前妻，都找上门来，于是四个成年人、三个孩子住在同一个屋子里。妈妈的前夫要借钱，妈妈当然是不借，叔叔自己做了主张把保险给退了，把钱借给妻子的前夫。于是妈妈与叔叔吵架，叔叔说了一嘴不行就离婚，妈妈就开始哭……你以为这是《我爱我家》吗？真的不是。难道妈妈这一哭就是在反思两性关系吗？更不是。每一个成年人都只是工具人。他们的存在、他们的行为，都是为三个孩子的情感戏服务的，什么时候需要点催化剂，家长就出来制造点莫名其妙的“麻烦”。
家长们因为各种各样的原因疏于对孩子的照顾，让孩子内心留下空缺；到了重组家庭后，当哥哥有了新妹妹，妹妹有了新哥哥，一切困难就迎刃而解了，从此“不再孤单”。电影也许是在响应“三胎”号召，但实在对不起，这逻辑太不走心了。
《二哥来了怎么办》令人失望，也原谅笔者情绪上头时的一通吐槽。失望是因为有期望，毕竟从《听说》到《快把我哥带走》《做工的人》，郑芬芬都是让人信任的。失望还在于，电影挥霍了“重组家庭”这样一个挺具有现实意义的题材，拍得如此轻如此浅。我们希望《二哥来了怎么办》只是郑芬芬的一次偶然失手。