歌德曾经说过：“没有在长夜痛哭过的人不足以谈人生！” 痛，就是人生的一堂必修课。出生是痛，死亡是痛。而在这两端的中间，我们还将经历各种各样的身痛心痛。我们这一生都仿佛在和痛做着抗争。痛苦和欢乐，仿佛是生命的两极，纠缠不休。我们在痛中治愈，我们也在痛中成长，经过痛苦的隧道迎接欢喜。穿越痛苦的方法是经历它，吸收它，探索它，理解它到底意味着什么？倒也不必始终将痛拒之于门外，扛过了痛便是痛快。唯一要做的是不要忘记给自己点燃一盏名叫“希望”的灯火，就像普希金在诗中写道：灾难的姐妹——希望永远会唤醒勇气和欢乐。让我们共同感受生命的坚毅和不屈吧！

画云水，还是陆俨少
翼图
陆俨少（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。自幼嗜画，后从冯超然学山水，曾大量临摹清六家等人作品，笔墨功底坚实。平生好游名山，抗战时期挈家入川，饱览巴山蜀水，对三峡险水云走浪激之势观之最详，咸纪心目。是当代著名的中国山水画大师。

陆俨少擅画山水，尤善于发挥用笔效能，以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。线条疏秀流畅，刚柔相济。云水为其绝诣，有雄秀跌宕之概。勾云勾水，烟波浩淼，云蒸雾霭，变化无穷，并创大块留白、墨块之法。兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

陆俨少于1927年拜冯超然为师，并与吴湖帆相识，在两位先生处，看到不少历代名家真迹。抗日战争期间，陆俨少流寓内地，1946年回归故乡。在此之前，陆俨少的作品大部分是对古代传统的消化和吸收。返乡途径三峡的经历，引发了他的创新意识，开始将以前局部改造传统转换为有意识地建立个人风格。

1956年，任上海中国画院画师。1961年至1966年，赴浙江美术学院兼职山水画教席；在此期间，其绘画个性得以发展，最终在晚年形成了自己独特的风格。

陆俨少在游历山水时，从不苦做速写记录，他说：“我外出游历，只用眼睛看，要得山川神气，并记在胸。”他作画无论多大尺幅，从不起草稿，提笔就来，如唐代吴道子对玄宗所言：“臣无粉本，但默记于心也。”他作画用一支笔，从头到尾，中间不换笔。

陆俨少先生在山水画中独创了两种新技法，一是“留白”，二是“墨块”。所谓“留白”就是以水墨留出白痕，这种白痕在陆先生的作品中多数用来表现云雾，也可以被看成泉水、山径和浪花。因为留白要以墨色反衬，所以陆先生又创“墨块”之法，以浓墨积点成块—-
（二）

我青春时过得十分热闹，有时会有一种人多得水泄不通的感觉，现在许多时候，生活得很安静。
我有一些读者，也是安静地读我的文字，虽然有时也怀念那青春热闹时光，但我还是喜欢现在的状态。
一个作者，需要谦虚地吸收知识，独立思考，安静地创作，有局中人的经历，更要有局外人的清醒，不应该轻易被人带走，而应有自己的主见，这些都需要沉淀安静的时光！