#人在什么时候会认清自己#
敢于直面人生的惨淡，接受自己所有优劣的时候。
认清自己，是一种跟内心自己和解的良好状态。
许多时候，因为没有接纳自己的不足，我们一直在逃离成为“真实的自己”。
可能一直在努力向前，希望能最大限度脱离自己本来的样子，你并不想看扪心看自己。
你一直想变成更好的自己，对你来说，你的努力就像是自己对自己的逃离之旅。
这种观念越强大，你可能就更讨厌自我怀疑，面对挫折与失败时，可能会陷入较严重的沮丧，或者变得非常愤怒。
上述的感觉，源头在于我们不过是有条件的接纳自己。
所谓的有条件接纳，即做出了自己所期待中的事物，或赢得了他人的认可，我们才觉得自己是“优秀”的。
反之，遭到了挫败、没有实现自己的预期，我们的自尊则会变得相当的动摇，这时候就会怀疑自己的价值、归属感。
要想打破自我观念的桎梏，更好的认清自己，最为迫切的行为方式无疑是——无条件自我接纳。
什么是无条件自我接纳呢？不以成败来评估自己的价值，只要活着便是一种“独特”，允许自己的缺陷、不足，真诚的接纳自己的一切好与不好。
“无条件自我接纳模式下，你仍然可以选择一个重要的目标，比如工作或爱情，并对结果的好坏和成败做出评价。不过——注意！你不再对你自身，对你这个生命的“好坏”进行评价或衡量。正如现代哲学家阿尔弗雷德·科日布斯基所说，你意识到你的表现是你的一部分，但不是你的全部。你的表现是由你做出的，你在很大程度上需要对其负责，但它只是一次表现，而你的表现很容易随着时间的流逝发生变化（不管是变好还是变坏），而且总是——是的，“总是”——你的一个不断变化的特点。”
你应该怎样评价你自己?不评价!相反,接纳你自己。这是你的最佳选择。
有助于加强自我接纳的想法的方式:
1.当我表现糟糕时,我不是一个糟糕的人,我只是一个做岀糟糕表现的人。
2.当我表现出色、取得成就时,我并不是一个出色的人,我只是一个表现出色、取得成就的人。
3.不管胜利、失败还是打平,我都会接纳自己。
4.我最好不要根据自己的行为、其他人的意见或世界上的任何事情对我的整体做出定义。
5.我可以做自己,无须努力证明自己
6.当我做出愚蠢行为时,我并不是傻瓜。如果我是傻瓜,我就不会从错误中吸取教训了。
7.当我做出倔强的行为时,我并不是头驴。
8.我有许多缺点,而且可以在不责备谴责、诅咒自己拥有这些缺点的情况下努力纠正它们。
9.可以纠正,但不能自责。
10.我既不能证明自己是一个好人也不能证明自己是一个坏人,我所能做的最明智的事情就是接纳自己。
11.当我做出像驻虫一样卑劣的行为时,我并不是驻虫。
12.我无法“证明”一个人有价值或没有价值,所以我最好不要去尝试不可能做到的事情。
13.承认自己是人类的一员，胜过试图证明自己是超人或将自己评价为下等人。
14.我可以列举自己的弱点、缺点和失败,同时不会以此为依据判断或定义自己。
15.寻找自尊或自我价值会导致自我判断乃至自责,自我接纳可以避免这些自我评价。
16.当我做出愚蠢的行为时,我并不愚蠢。相反,我是一个偶尔做出愚蠢行为的不愚蠢的人。
17.我可以责备自己的行为,同时不责备自己。
18.我可以表扬自己的行为,同时不表扬自己。
19.探究你的行为!不要探究你自身。
20.我可以承认自己的错误,并为此而负责,同时并不因此而责备自己。
21.根据自己的表现、成就、给他人留下的印象以及获得他人的认可,而对自己做出有利判断是一种愚蠢的行为。
22.根据自己的表现、成就、给他人留下的印象以及获得他人的认可,而对自己做出不利判断是一种同样愚蠢的行为。
23.当我做出无知的行为时,我并不是无知的人。
24.当我愚蠢地贬低自己时,我并不需要因为这种自我贬低行为而贬低自己。
25.我并不需要根据我的情况决定自己对他人的接纳。
26.我不是任人打扮的小姑娘,不管其他人如何评价我,我都能接纳自己。
27.我有时可能需要依靠他人为自己做一些实践性的事情,但我在接纳自己时并不需要在情绪上依靠任何人。实践性依赖是真实的,情绪性依赖是虚幻的。
书籍简介：你可以建设性地选择永远拥有所谓的“无条件自我接纳”。根据这种方法，你依然可以选择自己的目标和价值观，但是你只能评价自己的表现，一定不能评价你自己、你的生命、你的整体、你的个性。
虽然你可以相信别人能够无条件接纳你，但是当你无条件接纳自己时，除了你，再没有人能改变这种接纳。自尊和自我接纳都是可以获取的——只要你愿意，只要你去选择，你就可以得到它们。（部分内容节选自豆瓣）
想获得更多挑战和帮助，请阅读《无条件接纳自己》。
一本让人醍醐灌顶的自助类心理学书籍。
敢于直面人生的惨淡，接受自己所有优劣的时候。
认清自己，是一种跟内心自己和解的良好状态。
许多时候，因为没有接纳自己的不足，我们一直在逃离成为“真实的自己”。
可能一直在努力向前，希望能最大限度脱离自己本来的样子，你并不想看扪心看自己。
你一直想变成更好的自己，对你来说，你的努力就像是自己对自己的逃离之旅。
这种观念越强大，你可能就更讨厌自我怀疑，面对挫折与失败时，可能会陷入较严重的沮丧，或者变得非常愤怒。
上述的感觉，源头在于我们不过是有条件的接纳自己。
所谓的有条件接纳，即做出了自己所期待中的事物，或赢得了他人的认可，我们才觉得自己是“优秀”的。
反之，遭到了挫败、没有实现自己的预期，我们的自尊则会变得相当的动摇，这时候就会怀疑自己的价值、归属感。
要想打破自我观念的桎梏，更好的认清自己，最为迫切的行为方式无疑是——无条件自我接纳。
什么是无条件自我接纳呢？不以成败来评估自己的价值，只要活着便是一种“独特”，允许自己的缺陷、不足，真诚的接纳自己的一切好与不好。
“无条件自我接纳模式下，你仍然可以选择一个重要的目标，比如工作或爱情，并对结果的好坏和成败做出评价。不过——注意！你不再对你自身，对你这个生命的“好坏”进行评价或衡量。正如现代哲学家阿尔弗雷德·科日布斯基所说，你意识到你的表现是你的一部分，但不是你的全部。你的表现是由你做出的，你在很大程度上需要对其负责，但它只是一次表现，而你的表现很容易随着时间的流逝发生变化（不管是变好还是变坏），而且总是——是的，“总是”——你的一个不断变化的特点。”
你应该怎样评价你自己?不评价!相反,接纳你自己。这是你的最佳选择。
有助于加强自我接纳的想法的方式:
1.当我表现糟糕时,我不是一个糟糕的人,我只是一个做岀糟糕表现的人。
2.当我表现出色、取得成就时,我并不是一个出色的人,我只是一个表现出色、取得成就的人。
3.不管胜利、失败还是打平,我都会接纳自己。
4.我最好不要根据自己的行为、其他人的意见或世界上的任何事情对我的整体做出定义。
5.我可以做自己,无须努力证明自己
6.当我做出愚蠢行为时,我并不是傻瓜。如果我是傻瓜,我就不会从错误中吸取教训了。
7.当我做出倔强的行为时,我并不是头驴。
8.我有许多缺点,而且可以在不责备谴责、诅咒自己拥有这些缺点的情况下努力纠正它们。
9.可以纠正,但不能自责。
10.我既不能证明自己是一个好人也不能证明自己是一个坏人,我所能做的最明智的事情就是接纳自己。
11.当我做出像驻虫一样卑劣的行为时,我并不是驻虫。
12.我无法“证明”一个人有价值或没有价值,所以我最好不要去尝试不可能做到的事情。
13.承认自己是人类的一员，胜过试图证明自己是超人或将自己评价为下等人。
14.我可以列举自己的弱点、缺点和失败,同时不会以此为依据判断或定义自己。
15.寻找自尊或自我价值会导致自我判断乃至自责,自我接纳可以避免这些自我评价。
16.当我做出愚蠢的行为时,我并不愚蠢。相反,我是一个偶尔做出愚蠢行为的不愚蠢的人。
17.我可以责备自己的行为,同时不责备自己。
18.我可以表扬自己的行为,同时不表扬自己。
19.探究你的行为!不要探究你自身。
20.我可以承认自己的错误,并为此而负责,同时并不因此而责备自己。
21.根据自己的表现、成就、给他人留下的印象以及获得他人的认可,而对自己做出有利判断是一种愚蠢的行为。
22.根据自己的表现、成就、给他人留下的印象以及获得他人的认可,而对自己做出不利判断是一种同样愚蠢的行为。
23.当我做出无知的行为时,我并不是无知的人。
24.当我愚蠢地贬低自己时,我并不需要因为这种自我贬低行为而贬低自己。
25.我并不需要根据我的情况决定自己对他人的接纳。
26.我不是任人打扮的小姑娘,不管其他人如何评价我,我都能接纳自己。
27.我有时可能需要依靠他人为自己做一些实践性的事情,但我在接纳自己时并不需要在情绪上依靠任何人。实践性依赖是真实的,情绪性依赖是虚幻的。
书籍简介：你可以建设性地选择永远拥有所谓的“无条件自我接纳”。根据这种方法，你依然可以选择自己的目标和价值观，但是你只能评价自己的表现，一定不能评价你自己、你的生命、你的整体、你的个性。
虽然你可以相信别人能够无条件接纳你，但是当你无条件接纳自己时，除了你，再没有人能改变这种接纳。自尊和自我接纳都是可以获取的——只要你愿意，只要你去选择，你就可以得到它们。（部分内容节选自豆瓣）
想获得更多挑战和帮助，请阅读《无条件接纳自己》。
一本让人醍醐灌顶的自助类心理学书籍。
今天小编继续给书迷们推荐好的，分分钟让书迷们看上瘾！看好的话记得收藏。一本好不好看，经不经典，看完之后还想看，刷了一遍又一遍，这应该就是好看又经典的了，红极一时只是红书，而非经典，那今天小编给你带来几本经典的收藏品。简介：同组演员纷纷祝贺“萧伊寒”，说她用粉丝效应的这个点子好，她在的这几场肯定会是好评率、上座率最高的演出，到时候老岑一高兴，A角非“萧伊寒”莫属啊。张晓禾尴尬又苦涩地笑着。她只是来收调查问卷的，哪儿知道会被人认出来。老岑的脾气这么古怪，万一被他认为自己是利用粉丝炒票、炒好评率，自己能不能呆在话剧团还两说呢。回到化妆间的张晓禾对着镜子左看右看，舞台妆浓得她自己都快认不出来，怎么就会被观众认出来了呢？“这有啥啊，你穿男装不还被成遇认出来了吗？”听到成遇这个名字，张晓禾就头疼：“你别提这事儿了，伊寒。再说，你就这么有信心，成遇喜欢的不是你？”“他到底是喜欢我的脸还是你的灵魂这件事不可考。不过现在被他纠缠的是你，跟我无关。”（点击下方免费阅读）精彩片段：张晓禾把几百份问卷仔仔细细分了类，筛选掉一大半闭眼选“满意”的问卷，剩下的有一部分观众是在剧情上提出了意见，有的则是在人物设定上提出自己的想法，有的就是对演员的演技有一些评价。最后做成日报表，发到群里。“‘伊寒’，你也太实在了。”同组的演员私聊她。“怎么了？”“你不能光留意见啊。你看看别的组，满意率多高。”张晓禾翻了翻别的组发过来的报表，满意度都在95%以上。“你说这个数据老岑他信吗？”如果岑酒只要满意度这么一个空洞的数值，还发什么调查问卷啊，他要的就是观众们对新话剧最真实的观后感。那个演员接着问她：“那这个意见收集之后呢？”“有则加勉，无则改之。争取明天做得更好咯。”
取一块土地、绘一份喜悦——风景画家匡科研的艺术观
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
“风景”成为观察者从“土地”中选出的一部分，如果你把它绘好就可以带走。艺术家取一块土地作为原生素材，通过这块土地进入你视线走进你的生活，也许你会回忆许多，悲欢离合你都会记起。曾经的欢乐时光，或不愿回忆的时光——亲人的逝去，朋友的离别，或许是一场战争，这块土地承载着太多。
《蓝》布面油画 140×150cm 2014年
这篇文章并不意图讨论一部风景艺术的历史，而是提一些探讨我们与风景主题之间的关系。我个人画了这么久的风景还是不想把风景孤立在艺术长河的纯理论研究中，我们由土地进入风景、由风景再进入艺术。要把这块特定的土地提升某些特点，削减和组织一些因素，使观者的眼睛可以延伸到一定的广度和深度，这是经过美学加工的。这个能够被人们携带的纪念品来记录我们的视觉体验。一旦这个概念进程开始，那么土地就成了风景。实际这已经告诉我们风景艺术并不是在自然中发生的，而是艺术家挪用的风景。正如上面所说的样子，那块原始的土地就成了艺术家表现的原始素材。
《海石》布面油画 80×100cm 2018年
当我们用心去消费一副风景画时，我们的专业人士在判断是不是一幅传世经典之作。对于非专业的人来说，在想象着一些与他们相关的东西。可无论怎样我们都隔着一个创造艺术的双手。艺术家和观者更多的是感觉和回忆。回忆一种看的到和没看到的东西，隐喻其中。这时人们会产生一种莫名其妙的辩证关系。这也证实了贡布里希（E.H.Gombrich）在《艺术与错觉》中所说的“天真纯洁的眼睛只是一个神话”。实际我们每一个看画的人都有一双有故事的后天的眼睛。风景画的观看也如此，需要一双后天的我眼睛，风景总是爱给有经历和有回忆的人看。
《雪山》布面油画 60×80cm 2014年
风景画的户外写生是在十八世纪后期和十九世纪初把艺术家从室内带到户外。但那时还是常常理解为从画室出发最终再回到画室中创作。这些在画室中产生的最终成品会出现在各个公共画廊和私人住宅的墙上。画廊可以作为更深层意义的景框。从社会意义来说，是处于更宽泛的文化背景中，并且受到政治和经济利益的操控。风景艺术品作为日常物质消费的优先地位，受到了艺术市场的影响。这种关系发生了微妙的变化。艺术家开始把自然材料——岩石、树木、土壤搬入画廊或美术馆的地板上。沃尔特·德·玛利亚（Walter De Maria，生于1935年）的作品《纽约泥土屋》（New York Earth Room）中堆积了250立码的泥土，深度接近两英寸，平铺在超过3600平方英尺的画廊地板上。这就是一种新的材料风景，你能闻到一种野性囚禁的绝望气息。我们的土地被动过了，之前我们只是取一块土地。在一篇“风景”的讽刺的注释中，它被认为是以最赤裸裸的原料形式表现出来的被框定和装箱的土地。这种艺术形式一直持续到现在，我们在许多的大型国内和国际展览中都能看到这一类原始材料的展品，只是他们的名字不叫“风景”，他们赋予作者新的个人概念，通过这些自然的灵性来表达自己的品质。但在这种艺术中确实来自一块土地的移动。最符合的莫过于我们熟悉的安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），他的一件令人不安的作品的理念，是他在1977年和1978年出版的一系列书籍《边疆的荒原》沙子蔓延到了书页的边缘，一点一点的扩张开来，直到淹没了风景的图像。我认为这么好的风景书籍，是对风景物质化最好的阐述。
《瑞》布面油画 60×80cm 2014年
到此风景的革命并没有停止，到了二十世纪六十年代中期开始。大地艺术开始对“风景”做出了进一步的思考。对风景的传统模仿形式发起质疑，艺术和自然被艺术家认为的分离状态施加了压力。艺术又回到了土地，同时风景也回到了土地。这是一种很奇特的循环，我们从自然中取一块土地到再回到土地中，中间经历了两百多年，这是一场人类思维变化的里程碑。
《叶》布面油画 140×150cm 2016年
我们记录了思想、身体对风景野生环境的抗击，创建了一个一个的幻想乌托邦的风景梦空间。为了让风景画更不像风景画。至今依然保留的绘画形式，更趋于幻想，其中我的好多风景画作品就趋于这种幻想境界，就好像不是单单取了一块土地而是在这块土地的空中，进入这个空间时你就会有许多幻想，因为和我们平时视线能接触到的范围发生了改变。自然就会幻想出你自己想要的风景境界。风景画本身就是一种抽象的具体化，这就是为什么好多画风景画的人更容易走向抽象的原因。我并不否认这一点，我在画画作时非常清楚这一点，所以我很快会走入这样的一个境界，许多过于繁琐的形态都会被我归一，以专心的走入这种境界。
《云雨巫山》布面油画 80×100cm 2018年
无论怎样？我们的艺术还是要表达时代性和中国特色性，这也是能让我们非常容易入画的关键因素。每一批的风景画研究都是经过了前一批风景画的沉淀，也许时代不认可，可还是不能停止，我一直认为艺术家更多的需要是勇气和态度。中国的风景画艺术大军在浩浩荡荡的前行着。我们应该作为勇于改造的一支，好好研读风景艺术，把这块土地取好。
《岩》布面油画 60×120cm 2018年
克拉克《自然风景》的概括告诉我们：“除了爱以外。能够得到全人类认同的感情也许就只有从美好景色中感受到快乐了”。
2021年5月3日于开封回京途中
艺术家简介
匡科研
当代艺术家，北京央美时代环境艺术设计公司创始⼈，北京⼤学⽣优秀创业者，中央美术学院在校⽣优秀作品⼀等奖获得者。曾任央美培训中⼼教学主管。获得中央美术学院和清华美术学院及中国传媒⼤学全国第三的合格证。设计作品多次被政府采纳并得到国家版权中心认可和资金支持。同时擅⻓研发⼉童科技美术智能课，引导孩⼦发散性思维，爱上⽣活，爱上科技。
主要作品有影像《背后的故事》，油画《侵蚀》，壁画《敦煌莫高窟壁画临摹本》，⼯笔⼩写意《⽔浒叶⼦》，版画《丢勒的童话世界》，⻛景画百余张。毕业后⼜对当代实验艺术做了系统的研究。包括中国古代文化，⻄⽅古典油画，当代艺术史，当代艺术概论，当代装置影像技术等。组织参加过四季艺术节的拍卖活动。三⾥屯艺术市集选拔，国贸艺术品交易的导览员等。
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