画得我想哭根本没法静下来[泪]拿起笔就想起昨天赠的画，那可是属于我生命中的一段记忆，再想起之前赠过的画，我把最爱的向日葵送给姐姐，可它被丢弃在以前的瑜伽馆；送给不熟的同学那副晚霞也许在某个角落生灰；我特意画巧巧喜欢的玫瑰，那天她竟放头上遮雨；我把我喜欢的粉花赠欣雨以为她会喜欢，结果她喜欢的是树丛；许久不见的朋友选中火光，也许她没那么喜欢油画，当时我也不确定我会不会难过，现在我知道了我对每幅画的感情，我想我以后不会轻易赠画了，mj劝我说要学会放弃自己喜欢的东西，不！我偏不！我要守护住我所爱的所有…

#看展记# 阿姆斯特丹｜梵高博物馆
梵高的《向日葵》其实不只一幅，而是一个系列，创作初衷是为了迎接高更来阿尔勒，梵高画来装饰高更的房间的。他一共画了四个版本以及三幅稍有不同的复制品，共7幅花瓶里的向日葵。
图1. 第一版：私人藏品，大众看不到了
图2. 第二版：被日本收藏家买去，可惜在二战美国轰炸日本时毁了
图3. 第三版：收藏在慕尼黑的Neue Pinakothek美术馆，大众可以买票参观。这个版本有一幅复制品在费城艺术博物馆（图7）。
图4. 第四版：这个版本应该是最为人熟知的了，原版在伦敦国家美术馆可以看到。这次在梵高博物馆看到的时候觉得眼熟，原来梵高博物馆的这幅（图5）就是伦敦的复制品。另外一幅复制品在日本SOMPO美术馆（图6）。
图8. 是高更画梵高画向日葵…他在阿尔勒与梵高短暂生活的时间里其实并没有看到梵高画向日葵，所以这个场景是根据他的想象创作出来的。
图9、10. 分别代表高更和梵高的椅子，二人性格呼之欲出，一幅在梵高博物馆，一幅在伦敦国家美术馆。

我在中华艺术宫里经常会欣赏到这么一幅画，叫葵园。这幅画在以前并没有引起的我的关注，觉得向日葵这种东西真的是太普通了，而且这幅画里的向日葵，都是处在衰败的状态，没有色彩鲜艳的华，也没有惹人心醉的绿色，再加上画面的色调是暗灰的冷色调处理。这样看下来好像没有吸引我眼球的地方。

但是最近我看了梵高的向日葵后，就不由自主的进行了对比。我发现梵高的向日葵表达的是一种人性化的，个人的美，强调的是独立，与众不同的冲破世俗世界的个性化的情感的外溢和展示。而葵园表达的是一种集体主义的美，象征着理性，严肃认真和整齐划一，没有个性的展示，所有的向日葵大体上都是一样的，这就是对集体主义的诠释。梵高的向日葵背景深蓝色，象征着静穆，严肃，深远的背景。在这个背景下，突然出现了两颗像火一样燃烧着的向日葵。就像在无边无际的太空中突然爆发了一颗超新星。这两颗向日葵浓烈的色彩似乎强烈的冲击着世俗社会，这是一种完全的个性化的展示和个性情感的宣泄。但葵园的画面，天空是灰白色的，在种满向日葵的大地和向日葵是暗绿色的，夹杂着散发出黑色的背光面。整体给人的感觉是安静的，朴实无华的，普通的甚至是单调的感觉。这里没有个性化的展示，只有集体主义的理性。这就是个人主义和集体主义的不同，个人主义的情感化的张扬，集体主义是理性化的统一。