为何股票上涨前，庄家都会先砸点小钱“试盘”，终于有人说清楚，你知道吗？

市场并不总是处于具有交易价值的状态，更可恨的是，大部分时间都是处于无价值的状态，因为市场大部分时间都处于盘整震荡状态或者小趋向状态，也就是说大部分情况下市场都没有很好的交易机会。

无谓的交易都是在这种状态下出现的，在这种状态下，任何一笔交易的成功率都不高，或者盈亏幅度很不合理，盈利小于亏损，更何况人性的弱点，注定了大部分情况下交易都是以亏损离场的。

在现实生活中，物欲横流，这是我们无法回避的大氛围的环境中，你只要怀抱欲望，然后巧用先人后己的法则，想法先去满足别人的欲望，

那么，发点小财，出点名气，捞个把职位，是很容易的事情。但炒股就不同，它是试金石，

不管你是在现实生活中是什么地位，有多少资产，名气多么响亮，多么有头脑，有没有真本事，到股市一试便知。

成功的交易者具有独特的品质，他们拥有正确的思维方式，严谨的交易态度，强烈的自信心、果敢，以及面对失败永不言败的精神，

即使在市场最困难的时候，他们可以完全按照交易系统。因为他们知道：成功就是要有远大的目光，要克服人类短视的弱点，有坚持一个固定的盈利模式的耐心和信心。

在成功时，不要忘了自己是谁，永远记住你只是这个市场的一滴水，只有顺从才能胜利，连续的胜利不意味着你的正确，

更不意味着你掌握住了市场的真理，在你要欢呼时，在你要夸耀自己时，可能灭顶之灾就要来到，要反省自己的认识是否能够跟上市场的变化，要始终谨慎，要始终尊敬市场。

成功的交易者有着一种与众不同的素质，他们拥有正确的思维方式，严谨的交易态度，强烈的自信心、果敢，和面对失败永不言败的精神，即使在市场最困难的时候，

他们可以完全按照交易系统。因为他们知道：成功是要有远大的目光、克服人性短视的弱点、有坚持一个固定的盈利模式的耐心和信心。

认识市场是基础，掌握方法是关键，锻炼本领是焦点！只有让自己的想法转变为真正的收益，才是我们最需要不断努力的地方，

而达到彼岸的途径，唯有找到适合自己的方法，只做自己模式的交易，只赚自己能力的金钱。

各行各业，没有进行任何一个奇迹，成功者都是在自己的领域不断通过浸泡、沉淀、磨练的结果。专注，内心坚定而又精益求精。

根据成交量把握低点

一、底部缩量涨停

底部缩量涨停是指价格在底部区域时，出现了成交量缩小，价格却涨停的现象。具体走势过程为，个股在经过长时间的下跌后，已经到了价格的底部区域，价格通常呈现比较低迷的走势，或者横盘整理的走势，某日，价格突然向上发，收于一根阳线，随后第二天接着第一天的涨势，继续冲高，出现底部缩量涨停的走势。出现这种走势，如果是一开盘就涨停的，说明价格后市将迎来一波大的上涨行情。

价格下跌到底部区域时，出现了短暂的缩量盘整，某日，成交量没有明显放大，价格却以涨停价收盘，之后开始沿着上升通道继续运行。出现这种走势说明主力已经建仓完毕，并且开始拉升价格。投资者可以逢低介入，中长线持。

二、底部放量阳线

底部放量阳线是指价格处在底部区域时，成交量大幅增加，价格也同步上涨的一种量价配合现象。

价格处在长期低位区域，持有的散户基本上已经被套牢而惜售，这时出现大的成交量，往往是由于出现某些利好消息而导致主力大量吸收筹码，或者是由于主力建仓完成即将拉升的前兆。不管是哪种原因，在底部出现放量上涨的走势都值得投资者关注。

就是在经过一波大幅下跌之后出现反弹，以放量跳空向上的形式展开反攻。跳空当天价格涨幅达8%以上，随后价格便开始了反转的行情。

三、底部放量涨停

放量涨停是指成交量放大价格涨停板的量价配合现象，在底部出现这种情况，意味着多方力量明显大于空方，说明主力拉升价格意图明显。

通常，在出现放量涨停之前，价格经过了一段长期的下跌过程或者整理行情。并且成交量极度萎缩，然后突然某一天价格开盘就放量上涨，呈现市场看好的景象，最终以涨停价收盘。当投资者遇到这种现象是，可以积极跟进介入。

在经过一轮快速下跌行情后，成交量出现严重萎缩现象，某日突然放量，价格也随之涨停，随后价格进入了上升通道。出现这种走势说明价格的下跌行情已经结束，主力在底部放量涨停，也说明主力筹码集中度比较高，控盘能力强。随后成交量持续放大，价格也随之进一步拉升。投资者可以在涨停后第二日介入，中线持有。

想要判断主力有多少筹码

1、从筹码峰判断主力多少筹码

从筹码峰判断一只股票多少筹码，主要就是看主筹码峰，如果有主要筹码峰的话证明主力手中筹码比较集中，如果没有明显的筹码峰足以说明这种股票非常散。

这只股票主要筹码峰是在26元~32元之间，其他一在20元有点底仓，在35元有点小仓，企业筹码全部在30元附近，主力筹码已经集中在这里。

从这里可以看出，主力筹码还不集中，已经在5元附近开始低吸进场，还属于吸筹阶段，足以说明主力筹码不多。

2、主力追踪判断主力有多少筹码

主力追踪器也许很多人还不知道怎么会利用，怎么样判断主力有多少筹码；从主力追踪器股东户数，已经户均流通股去判断。

这只股票在2017年12月31日股东户数为3.8万，而截至2019年3月已经高达8.9万，已经增加了5.1万股民；而户均持股从原先的2.7万变成现在的1.1万，从这里已经完全可以说明主力手中筹码太少了，大部分都是散户在里面。

庄家试盘的四大经典手法

观察主力试盘手法，首先要通过之前的K线结构形态，发现主力在起涨前的试盘行为。主力拉升前试盘往往有以下四种方法。

长上影线试盘

价格当天在盘中攻击时，以大单冲击为主，在短时间内迅速投入资金拉高价格，形成较长上影线。当上涨到一定幅度后，盘中撤出做盘资金，观察抛盘抛压状态，使得当天价格冲高回落。若放量突破试盘时的最高价位，则意味试盘结束，后市将开启拉升行情。

以这票为例，该股票盘中冲高回落，试盘之后连续洗盘调整，随后放量突破，并且站在前期上影线最高价上方，价格开启一路飙涨。

长下影线试盘。

主力在盘中故意向下砸盘至技术支撑位后，再将抛盘位置抛单撤出，以此观察做盘位置相关大户与散户投资者的介入单量变化，从而判断该股在市场中的关注度。也可迫使部分投资者因害怕亏损而恐慌性抛出低价筹码，达到再次吸筹的目的。向下试盘时，只要收回关键支撑位即为结束试盘。

以这票为例，该股连续收出长下影线，主力明显加大吸筹力度，在吸筹完成后，主力开始放量拉升价格。

涨停试盘。

主力主要通过涨停板，观察盘中抛盘量与跟风资金量的对比情况，解析和判断筹码的稳定度。当天涨停之后，次日往往会展开震荡。涨停之后的第三天，价格展开下跌，或者横盘整理。

就像前期的，价格启动前每次涨停后都会迅速回调，前前后后经历了四次涨停试盘，第五次涨停后才开始真正拉升。

打压挖坑试盘。

主力不断向下用大单砸盘，用意是测试下方跟风盘力量的强弱。可以使得部分短线投资者因害怕巨大亏损而抛出，主力趁机在较低价再次悄悄介入。打压挖坑试盘的过程中，成交量持续萎缩。当出现地量结构时，往往宣告试盘动作结束。

11月13日晚，真人秀《导演请指教》播出了第二期下半集，在网络上引发不小的争议。
这档节目以导演竞技为核心，一共10期，由王晶、方励、陈祉希、郝蕾四位“制片人”在台上点评并和参与节目的导演相互选择，16位导演各自用3天的时间拍摄短片参与竞技，另外还有由影评人组成的专业鉴影团在现场参与点评。
其实在《我就是演员》《演员请就位》等同类综艺播出后，《导演请指教》在节目环节和流程设定上相对成熟，没有什么硬伤，但节目从第一期上线后就在豆瓣收到了大量差评，而第二期播出后，截止到11月14日一早，会发现节目豆瓣评分已经跌至4.0，有超过7800位观众打分，其中有近半观众打出一星，比例为49%，二星和三星加起来的占比超过37%，算起来，一星到三星差评的占比加起来已经达到了85%以上，仅有不到14%的观众给出四星和五星好评。
第二期节目播出后，最新评论持续出现大量一星差评，有网友写道“不能打负分我难受，每集都能被气死。”还有网友指责节目看人下菜碟，对向国强、梁龙批评拉踩，对吴镇宇根本没拍完的短片不敢说实话尬吹，德格娜的故事讲得细腻朴实却被痛批。
往下翻看评论，会发现很多人都在指责制片人、影评人双标。不过也有观众认为节目赛制有问题，两三天拍不出来优秀作品，大多充斥着一股赶工和粗制滥造的味道。
必须要说的是，任何一档节目都会有人喜欢有人不喜欢，但像《导演请指教》这样如此一边倒的差评肯定是节目本身存在问题。看完两期节目制片人和影评人们对作品、导演的点评之后，会发现确实就像观众指出的那样，制片人和影评人们不得不让人怀疑缺少统一的标准，在点评上不太具备公信力。
第二期节目同样播出四个作品，其中曾赠导演改编的《爱情》得到了一致好评，但争议较大的是吴镇宇和德格娜的作品，如果对比一下制片人和影评人们之前的点评，会发现确实有失公允。
先来说吴镇宇改编自《想见你》的作品，大胆颠覆了原作的画风和气质，用充满悬疑感的冷色调重新呈现穿越元素和三个人的情感关系。但这个作品的问题是显而易见的，故事没讲清楚、叙事混乱，整个作品缺乏完整性，没头没尾。
制片人陈祉希直指没有看懂。在节目的规则限定下，导演需要在短时间内构建一个完成的作品，很明显吴镇宇的这个作品并不合格。
吴镇宇的解释是自己的作品超支了，为了公平，分成了两段，所有观众的疑惑在下一部作品中会给出解答，而为了保证公平，在相同预算下完成作品，所以才分拆成两半。
但制片人和影评人的点评实在不能让人苟同。影片播映结束后，郝蕾第一个发言，她首先带入个人情感，说吴镇宇是自己的偶像，他的作品基本都看过。接着避开作品本身，说“演员保持得真的很好。”
后面出镜较多的影评人孟中也表达了对作品的喜欢，认为吴镇宇让作品摆脱了偶像剧的痕迹，成为有着作者风格，并且很成熟，我们很难在新人导演身上看到这样熟练的掌控。
那么说回到第一期，当时梁龙导演了一个黑白近乎默片的作品，按照孟中的标准来说，肯定是更加风格突出、更加具备作者风格，也完全是梁龙本人特立独行的调性。然而当时孟中批评的很严厉，他认为电影是面向观众的，如果过度强调导演内心体验而忽略了观众，是错误的。如此明显的双标，如何服众？
更有意思的是方励，很明显他对作品是不满意的，认为作品中现在时和过去时没有表达清楚，还打断你吴镇宇说自己将一次拍摄剪成两段，认为他就应该在台上单独讲当前播出的这个作品。
然而，当看到后面几个人都在力挺吴镇宇之后，他后面又改口说“电影需要看懂什么，电影本来就是个意境、就是个感受，你感受好不就行了吗？”还表示电影就应该是多元的。如此前后不一致的观点，实在是让人很迷惑。
接着到了德格娜导演的《回到伯勒根河》，镜头细腻、叙事温婉，折射现实，让不少观众为之感动。但郝蕾却表示故事呈现的方式有些陈旧，因为这样的电影她看得太多了。这个观点也很难让人认同，低成本的小众文艺片基本都是这样的呈现方式，万玛才旦拍了那么多作品，画风和表现手法基本都一样，这是导演的风格，电影本身重点看故事，用“陈旧”来定义作品太不公平了吧。
后面到了四位制片人选择导演的环节，方励、陈祉希和郝蕾三个人都亮出了空白卡片，没有做出选择，她们的决定可以理解，一方面认为吴镇宇的作品不合格，同时又觉得德格娜的过于文艺，很难合作。
但是当吴镇宇选择了王晶之后，能看到王晶临时在卡上写了吴镇宇的名字，给人一种同为香港导演帮助香港电影人的意味，多少有些草率吧！
因此，难怪观众会觉得制片人双标，他们的点评和选择确实不够严谨也有失公允，又如何让人认同呢？

梁龙初执导筒的《疯狂的外星人》，因为触发过多离席键而被迫停播，也引发了一场专业鉴影团和大众鉴影团的唇枪舌剑。只是后续揭开的58%的专业上座率——其他三部作品分别是78%、84%和80%——也将专业影评人掷地有声的“好”、“喜欢”，指向了一个微妙的方向。一部《逐梦演艺圈》，将毕志飞推向了舆论的风口浪尖。而现场从选择合作演员时的大众噤声，到执导过程中的不被演员尊重，再到播映结束后来自鉴影团、制片人、专业演员的犀利发声，都让他的身上始终弥漫着一股辛酸，他更是常常带着哭腔。争议、辩论，都转化成了舆论市场的关注度。上周末，围绕着《导演请指教》而生的微博话题，就包括了#李诚儒不承认新小城之春是毕志飞的作品#、#毕志飞哭了#、#梁龙导演疯狂的外星人停播#等，三个话题阅读量累计近6亿。先导片加上第一期节目，近5个小时的体量，《导演请指教》交出的第一份成绩单还算可观，猫眼专业版上，节目最高热度值为9741，居同期在播综艺首位。首度将综艺视角对准导演群体，无可否认，《导演请指教》是有野心的。节目聚拢了16名涵盖演员转型、新人导演、圈二代、学院派在内的新人导演，同时联动知名制片人、专业演员、专业鉴影团和观众鉴影团，共同构筑了一个影视行业的完整闭环，旨在打造一个行业微观缩影。从播出情况来看，各种现实性话题也在不断被触发：演员与导演互选机制下的各种考量、专业影评人和普通大众之间的辩论、学院派导演和商业化导演的各有问题，甚至是经典作品如何融入现代化思考等创作性问题，都在这里被集中性探讨。只是纷繁热闹的导演版“吐槽大会”背后，当综艺叙事再度向舆论话题看齐时，其所呈现的影视生态又会走向哪里？导演的门槛高吗？导演综艺的第一道“槛儿”“导演的门槛高吗？”这个问题并非首次被聚焦，在知乎上可以溯源至2014年前后，毕志飞的《逐梦演艺圈》亦是当时代表作。第九届中国电影导演协会2017年度表彰盛典中，徐峥一句“现在做导演的门槛太低了”，被网友调侃吐槽了大半个娱乐圈。如今这一命题再度被抛出，也是新的市场语境下的再度审问。李诚儒的“低”成了触痛现实的真。甚至于吴镇宇也在发言中表示“导演是最不需要专业技能的”，虽然他的观点并不被现场导演所认同，而他的观点似乎被毕志飞执导中的表现所佐证。《导演请指教》想要呈现的究竟是怎样的群体呢？梁龙是音乐人转型首执导筒、知名主持人蔡康永“重回”导演场、毕志飞身上豆瓣2.2分的标签持久、包贝尔、韩雪等也并非市场认可的新人导演、以及一系列不被大众市场所熟悉的新鲜面孔……至少从市场标签和认知度上来看，这并不是一次期待值太高的集结。从首播效果来看，节目算是给出了“导演门槛高吗”一次系统性的回答。任凭蔡康永舌灿莲花、“三顾茅庐”，得到的李诚儒的答复只有“看过完整的剧本再说”；任凭毕志飞诚意相邀，演员们的拒绝姿态仍然十分明显；而演员们表露出来的对文艺片、优质代表作导演的青睐，同样十分显著。从这一维度来讲，导演显然是有门槛的。或许入局的门槛不高，但既往作品、市场评价、个人风格等，都关系着导演能否在新项目中拿下青睐的演员乃至未来的制片人投资等。迫切想要打破标签的毕志飞是一类；更典型的还有选择演员时轮空，“演员的无从参考”也是新导演的门槛。一个显性的问题是，至少从第一期节目的呈现来看，虽然学院派相国强、演员转型包贝尔、跨界导演梁龙和标签化毕志飞所组成的样本丰富性足够，但参差不齐和争议性极大的内容，似乎又让节目回到了最初的争议里：导演的门槛在降低。最终，这个问题的答案或许可以借用网友的话来回答：“导演的门槛是低的，但天花板也是真的很高”。而在这条路上，导演综艺究竟可以给到市场什么呢？这同样是一个有趣的命题。从“行业图鉴”到“吐槽大会”，导演综艺里有什么？从《演员请就位》到《导演请指教》，还是熟悉的味道：舆论浪潮裹挟着行业现状而来，给观众猝不及防的一击，只是当热闹褪去留下了什么？#导演请指教是吐槽大会吧#在开播日，成功登上微博话题榜，犀利输出仍然是这档节目给到市场的第一印象。李诚儒的坐镇，某种程度上保障了这种“原汁原味”的延续。面对蔡康永的谦卑，他不为所动“我还想看看其他本子”；面对毕志飞选择的《小城之春》，他犀利发言，“你勇于挑战这个片子我就也理解了，你在豆瓣评分为什么2.2”，甚至还有更犀利的“不承认新小城之春是毕志飞的作品”。他所代表的是演员体系对导演的审视和双方的拉扯，节目中堪称精彩的还有制片人、专业影评人和大众鉴影团的意见分离。专业影评人认为相国强的作品技巧娴熟、寓意深刻；制片人却青睐包贝尔故事里的情感渲染和现实意义；影评人喜欢梁龙的“实验与先锋性”，观众却表示“不清楚想要表达些什么”。更具体的还有每一组背后的话题延展。大众和专业之争的探讨金句频出，赵文迪的“喝汤理论”引发了大众鉴影团的强烈反弹，“吃甘蔗吃别人嚼过的有什么意思” 、“电影拍成这样就失败了”。只是话题行至此处，一个该思考的问题或许是：梁龙的作品本身扛得起如此庞大的承载吗，捧杀同样值得警惕。如果说这部分尚且以“吐槽大会”承载了一场电影话题之辩，那相国强身上则将学院派的自傲和“固执”体现得淋漓尽致。观众和影团看不到的深层次内里、难以理解的影片内涵，“放到网上肯定会”的自信，甚至是专业鉴影团中孟中教授的一味相挺，似乎都将学院派微妙的一面呈现了出来。相国强评价包贝尔的作品时，用到了一个词汇叫“讨巧型观影”。包贝尔改编的《哪吒》，应该是这两年比较容易撬动大众情绪共鸣的一种表达，双线叙事下其中的情感承载在最后的爆发达到了新的高潮。某种程度来讲，包贝尔和相国强其实同样站在了天平的两端：大众意识和形而上表达，情感和技术。用“吐槽大会”来调侃是娱乐性先行的表现，不过隐藏在背后的关于电影市场的现有问题的探讨，才是《导演请指教》的最大价值：它更多是一面镜子，照进大荧幕背后的影视生态，也在其中完成自省和审美的提升。先行者的成长试炼，导演综艺会成为新风口吗？《导演请指教》播出的同一时间，爱奇艺的《开拍吧电影》举办了媒体探班会，#舒淇做投资人太上头了#等话题登上微博热搜榜前列。这也是今年市场上导演综艺的又一重磅选手，腾讯和爱奇艺双双入局，这一题材会成为新的爆发口吗？以综艺制作的眼光来审视《导演请指教》，又会有新的发现。首当其冲的，便是从关锦鹏的降维打击，到吴镇宇、韩雪的知名度和成熟团队加持，再到华谊千金等“二代”涌入，丰富导演多样性的同时也不可避免引发了一些这一群体是否真的需要扶持的质疑。其次，综艺时长的拉长和上下分，已然不是新鲜设定，不过首期节目三小时的时长里仅仅呈现了四位导演的作品，拍摄时的重重困难、播映后的多重争议，都超过内容本身占据了大量篇幅，仍然值得关注。这是综艺呈现的正常逻辑，但当所有的拍摄过程都是困难的积聚和克服，以及不是所有的矛盾积累都会化解成品质加持时，过多的呈现实则并无太多意义，反而陷入到一种刻意的氛围渲染中。当然另一种考量则是：导演本身就是幕后之王，这种聚焦更能体现导演这个工种的特质，如何平衡也就成了新的问题。另一方面，虽然各个视角的评价代表着电影产业链上的不同群体，但每一次点评都变成一场激烈的唇枪舌战，依托犀利的输出来达成出圈，同样存在着“必要与否”的问题。不过也有网友表示，相比演员演技pk的高低立现，导演作品本身就需要更多维和深刻的解读，只是目前传递的更多是站队、护短、蜂拥而上的批评。回归市场，竞技赛制下不难猜测《导演请指教》，应该也基本遵循综艺叙事里的“先抑后扬”和“人物成长”。而这种成长分为两方面，一面是导演个人的作品品质成长，一面是整体内容质量的成长，后者的成长应该与话题性导演在前积聚热度、新人导演在后的人物排播有关。从目前的市场舆论来看，节目里不乏一些备受期待的新人导演，比如上文提及的系宁浩工作室“坏猴子电影计划”的签约导演，王一淳也在第九届FIRST青年电影展上获得了最佳导演的奖项，诸如钱宁黄、王暘等同样是令人期待的导演选手，他们将带来怎样的作品，或将决定着节目在舆论高潮之后的口碑走向。作为导演综艺，《导演请指教》其实双重遵循着内容为王的市场逻辑，不仅是综艺叙事要好看，导演们交出的作品同样要具有吸引力，只有双重达标才能长久的留住关注，而话题凝聚的热度，终究难以持久。而无论如何，我们仍然期待着《导演请指教》不断击打着行业，带给市场以新的思考。