◎流沙 | 世上闲人地上仙#读书会#
“快”和“乐”，往往以孪生姐妹的面目出现，从字面上去理解，“快”其实是“快意”的意思，这种“乐”，与现代意义上的“快”无关，现在的快，古时用“疾”“捷”“迅”“速”。
昆德拉是经常被提起的一位外国作家，他有一本书叫《慢》，其中有段话：“慢的乐趣怎么失传了呢？啊，古时候闲荡的人到哪儿去啦？民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊，在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦？他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了吗？”
现在，“慢乐”主义开始流行，“慢乐”是相对于“快乐”而言的。
当代人的快乐追求“快”，慢乐偏偏刻意求“慢”。正如林语堂在《人生盛宴》中所说的“能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲。人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书。天下之乐，孰大于是？”
林语堂悟出了“闲”的万般妙处。
但如今社会就像被打了鸡血，很多人躁动起来，不断地奔跑，已经气喘吁吁了，可还是在奔跑，停不下来。就像电影散场后的过道，你想停下来，这怎么可能呢？后面的人会不断地挤压着你，逼迫着你。在讲究效率和速度的今天，一些人不知道什么叫“怡然生活”，也无暇去打理自己的心情，更不去追问生命的意义。
“万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。”这是明代画家唐伯虎的一首诗。如果你有“闲”情“慢”意，人人皆成“地上仙”。
“快”和“乐”，往往以孪生姐妹的面目出现，从字面上去理解，“快”其实是“快意”的意思，这种“乐”，与现代意义上的“快”无关，现在的快，古时用“疾”“捷”“迅”“速”。
昆德拉是经常被提起的一位外国作家，他有一本书叫《慢》，其中有段话：“慢的乐趣怎么失传了呢？啊，古时候闲荡的人到哪儿去啦？民歌小调中的游手好闲的英雄，这些漫游各地磨坊，在露天过夜的流浪汉，都到哪儿去啦？他们随着乡间小道、草原、林间空地和大自然一起消失了吗？”
现在，“慢乐”主义开始流行，“慢乐”是相对于“快乐”而言的。
当代人的快乐追求“快”，慢乐偏偏刻意求“慢”。正如林语堂在《人生盛宴》中所说的“能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲。人莫乐于闲，非无所事事之谓也。闲则能读书，闲则能游名胜，闲则能交益友，闲则能饮酒，闲则能著书。天下之乐，孰大于是？”
林语堂悟出了“闲”的万般妙处。
但如今社会就像被打了鸡血，很多人躁动起来，不断地奔跑，已经气喘吁吁了，可还是在奔跑，停不下来。就像电影散场后的过道，你想停下来，这怎么可能呢？后面的人会不断地挤压着你，逼迫着你。在讲究效率和速度的今天，一些人不知道什么叫“怡然生活”，也无暇去打理自己的心情，更不去追问生命的意义。
“万场快乐千场醉，世上闲人地上仙。”这是明代画家唐伯虎的一首诗。如果你有“闲”情“慢”意，人人皆成“地上仙”。
【“于”是“於”简体吗】
曾有文章谈康熙遗诏真伪，说清人只写繁体“於”，不会写现简体“于”，所以将“传位十四子”改为“传位于四子”是不可能的。事实上“于、於”并非繁简字，古时就有“于”，如《论语》“十有五而志于學”。这里且不论改遗诏真伪，单就清人不可能写“于”这一点，是不足为据的。
曾有文章谈康熙遗诏真伪，说清人只写繁体“於”，不会写现简体“于”，所以将“传位十四子”改为“传位于四子”是不可能的。事实上“于、於”并非繁简字，古时就有“于”，如《论语》“十有五而志于學”。这里且不论改遗诏真伪，单就清人不可能写“于”这一点，是不足为据的。
#霍尊##霍尊正能量月# @霍尊 |似古不古，念舊不舊。[赞啊][微风][心]
2018-4-15 喜歡就點 - 誰最中國 https://t.cn/RmjN847
陌上人如玉，公子世无双。 本是古时儒雅君子，风度翩翩。 却不想如今华语乐坛之上，竟真有一位古意少年。 不同于以往的歌手，他一袭白衣，如从深山密林中缓缓而来。
水灵的小嗓开了口，便自成独特的“霍式”唱腔。 如烟飘渺，如雪盛开，如冰融解，如花流涓。 似是娇娥轻歌，欲求不得，欲弃不得。 他散着乌黑长发，宛若雌雄同体，舞台上仙气十足，生活中温润如玉。
他姓霍，单名一个尊字，取尊严之意。 他是二次元90后，也是中国音乐文化的传承人之一。 他与“中国风”有不解之缘，却总是在意料之中给人惊喜。
1. 丟掉”岛腔” 重拾传统
不同于“天朝野兽派”的音乐人父亲火风，唱起歌来总是风风火火地直白热烈，与母亲生活长大的霍尊，身上多了一派阴柔的力量，声线婉转，清雅含蓄，内敛之中也不乏男子气概。
作为一个后起之秀，他无疑是幸运的。《声动亚洲》中崭露头角，《中国好歌曲》中一举成名、《国色天香》中大放异彩，《歌手》中踢馆成功，一曲《卷珠帘》让他红遍中国，并让导师刘欢动容落泪。
可是幸运往往不是那么容易降临的。霍尊刚出道时被戏称为“岛歌小王子”，唱法也大多受山口百惠、邓丽君的影响，没有自己的特色。后来高晓松点评霍尊：“你唱的不错，但不是自己的东西，学东西最后要把它变成自己的。”于是他的“岛腔”逐步弱化，自创“霍式”唱腔，同时也被贴上了“中国风”的标签。
眉清目秀、温润如玉的形象感，配合上古色古香的清丽声线，舞台上仙气飘渺的霍尊的确宛如穿越千年而来。对于这个标签，他不拒绝，甚至有点感谢。可是感谢的同时他也清楚，自己不是仅仅只有这样。
霍尊说：“文化就是血液里的东西，就是民族里的、根里的东西，是屹立于民族顶点的瑰宝。然而我们不知道，还在羡慕着别人的东西，其实我们也有别人肃然起敬的东西。”这个令人肃然起敬的东西就是——戏曲。
他深知戏曲的魅力无法阻挡，于是开始把戏曲加入到流行音乐当中，用自己独特的小嗓唱出无穷的韵味。就连京剧大师梅葆玖也称赞他的声音十分难得。 不是为了什么，而是他觉得应该这样去做。
2. 大胆溶合 颠覆传统
如今的乐坛太浮躁，霍尊却一直保持着清醒。他用自己的大胆，创造了属于自己独特的风格。
用英文唱《唐诗》，突破格调，抛弃韵律，只感阵阵寒冷的北欧海风吹来，古希腊的意境跃然眼前； 将电音嵌入到古风音乐之中，一曲《梨花颂》如清风朗月悬于空中； 用电音混合摇滚，他向世人呼喊《穿越吧！猛犸》，孩子似地呼吁人们保护动物； 用少女心讲述黑童话，《少女与海》中仿佛能看见人鱼与海岸线的身段； 也用自身的独家记忆和人间情感向世人询问《你好吗，少年》； 他的口中，《小草》都是饱含仙气地在努力绽放。 ……
当国风接轨二次元，当古典不再那么高深，当中国传统音乐流行化，我们是否颠覆了外界既定印象，让一切变得有趣起来？而这，霍尊做到了。 前些日子，湖南卫视的《歌手》迎来终极踢馆赛，作为最后一名踢馆歌手，他不紧不慢。李谷一老师喊话霍尊：“你一定能把他们的馆踢翻！”
一曲《红颜劫》向逝者姚贝娜致敬，他用京剧小嗓结合流行嗓音，场上淡定从容，场下如痴如醉。无疑，霍尊踢馆成功了。 有人说，霍尊踢的不是《歌手》的馆，而是要踢碎固化框架，打破原有传统观念。
3. 似古不古 念旧不旧[心][微风]
张韶涵问过霍尊：“你心里是不是住着古人？”霍尊说：“我自己就是古人。” 他是现代的古人。有时虽也向往古时的生活，琴棋书画相伴，知己好友相谈，却更多的是个精分少年。
剔去古风的加持，卸下被人熟知的模样，生活中的霍尊动感又粗糙。他混b站，追动漫，打得一手好篮球，也会健身秀肌肉。他说自己大学四年都是听rap过来的，重金属迷幻也不会落下，弹钢琴更是不在话下。 霍尊如此折腾，无非是想告诉世人他远远不止“国风歌手”这一标签。因为年轻，他从不给自己设限。
单亲家庭长大的孩子容易性格内向，霍尊却很懂事孝顺。夫妻二人离异之后，母亲仲小萍为了能全身心照顾儿子，很早就退出歌坛。霍尊对母亲的感情不言而喻，对父亲也是敬爱有加。以前，人家会这样介绍霍尊：“这是火风的儿子。”如今，他用自己的本事证明了自己，让火风成为了“霍尊的父亲”。
古时已去，未来很远，霍尊，带着自己的意气，路途可期。
你是天上不闻古萧声起 你是微尘中的一粒呼吸 你是一人一妖刚柔并济 你是一念一叹满心悲喜 这人间太世故，请你一直无邪。
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陌上人如玉，公子世无双。 本是古时儒雅君子，风度翩翩。 却不想如今华语乐坛之上，竟真有一位古意少年。 不同于以往的歌手，他一袭白衣，如从深山密林中缓缓而来。
水灵的小嗓开了口，便自成独特的“霍式”唱腔。 如烟飘渺，如雪盛开，如冰融解，如花流涓。 似是娇娥轻歌，欲求不得，欲弃不得。 他散着乌黑长发，宛若雌雄同体，舞台上仙气十足，生活中温润如玉。
他姓霍，单名一个尊字，取尊严之意。 他是二次元90后，也是中国音乐文化的传承人之一。 他与“中国风”有不解之缘，却总是在意料之中给人惊喜。
1. 丟掉”岛腔” 重拾传统
不同于“天朝野兽派”的音乐人父亲火风，唱起歌来总是风风火火地直白热烈，与母亲生活长大的霍尊，身上多了一派阴柔的力量，声线婉转，清雅含蓄，内敛之中也不乏男子气概。
作为一个后起之秀，他无疑是幸运的。《声动亚洲》中崭露头角，《中国好歌曲》中一举成名、《国色天香》中大放异彩，《歌手》中踢馆成功，一曲《卷珠帘》让他红遍中国，并让导师刘欢动容落泪。
可是幸运往往不是那么容易降临的。霍尊刚出道时被戏称为“岛歌小王子”，唱法也大多受山口百惠、邓丽君的影响，没有自己的特色。后来高晓松点评霍尊：“你唱的不错，但不是自己的东西，学东西最后要把它变成自己的。”于是他的“岛腔”逐步弱化，自创“霍式”唱腔，同时也被贴上了“中国风”的标签。
眉清目秀、温润如玉的形象感，配合上古色古香的清丽声线，舞台上仙气飘渺的霍尊的确宛如穿越千年而来。对于这个标签，他不拒绝，甚至有点感谢。可是感谢的同时他也清楚，自己不是仅仅只有这样。
霍尊说：“文化就是血液里的东西，就是民族里的、根里的东西，是屹立于民族顶点的瑰宝。然而我们不知道，还在羡慕着别人的东西，其实我们也有别人肃然起敬的东西。”这个令人肃然起敬的东西就是——戏曲。
他深知戏曲的魅力无法阻挡，于是开始把戏曲加入到流行音乐当中，用自己独特的小嗓唱出无穷的韵味。就连京剧大师梅葆玖也称赞他的声音十分难得。 不是为了什么，而是他觉得应该这样去做。
2. 大胆溶合 颠覆传统
如今的乐坛太浮躁，霍尊却一直保持着清醒。他用自己的大胆，创造了属于自己独特的风格。
用英文唱《唐诗》，突破格调，抛弃韵律，只感阵阵寒冷的北欧海风吹来，古希腊的意境跃然眼前； 将电音嵌入到古风音乐之中，一曲《梨花颂》如清风朗月悬于空中； 用电音混合摇滚，他向世人呼喊《穿越吧！猛犸》，孩子似地呼吁人们保护动物； 用少女心讲述黑童话，《少女与海》中仿佛能看见人鱼与海岸线的身段； 也用自身的独家记忆和人间情感向世人询问《你好吗，少年》； 他的口中，《小草》都是饱含仙气地在努力绽放。 ……
当国风接轨二次元，当古典不再那么高深，当中国传统音乐流行化，我们是否颠覆了外界既定印象，让一切变得有趣起来？而这，霍尊做到了。 前些日子，湖南卫视的《歌手》迎来终极踢馆赛，作为最后一名踢馆歌手，他不紧不慢。李谷一老师喊话霍尊：“你一定能把他们的馆踢翻！”
一曲《红颜劫》向逝者姚贝娜致敬，他用京剧小嗓结合流行嗓音，场上淡定从容，场下如痴如醉。无疑，霍尊踢馆成功了。 有人说，霍尊踢的不是《歌手》的馆，而是要踢碎固化框架，打破原有传统观念。
3. 似古不古 念旧不旧[心][微风]
张韶涵问过霍尊：“你心里是不是住着古人？”霍尊说：“我自己就是古人。” 他是现代的古人。有时虽也向往古时的生活，琴棋书画相伴，知己好友相谈，却更多的是个精分少年。
剔去古风的加持，卸下被人熟知的模样，生活中的霍尊动感又粗糙。他混b站，追动漫，打得一手好篮球，也会健身秀肌肉。他说自己大学四年都是听rap过来的，重金属迷幻也不会落下，弹钢琴更是不在话下。 霍尊如此折腾，无非是想告诉世人他远远不止“国风歌手”这一标签。因为年轻，他从不给自己设限。
单亲家庭长大的孩子容易性格内向，霍尊却很懂事孝顺。夫妻二人离异之后，母亲仲小萍为了能全身心照顾儿子，很早就退出歌坛。霍尊对母亲的感情不言而喻，对父亲也是敬爱有加。以前，人家会这样介绍霍尊：“这是火风的儿子。”如今，他用自己的本事证明了自己，让火风成为了“霍尊的父亲”。
古时已去，未来很远，霍尊，带着自己的意气，路途可期。
你是天上不闻古萧声起 你是微尘中的一粒呼吸 你是一人一妖刚柔并济 你是一念一叹满心悲喜 这人间太世故，请你一直无邪。
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