#如何评价喜剧作品热搜预定#
时间是个圈。2019年4月12日，快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日，未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天，他们各自再迈出的会是怎样一步？
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初，一场小剧场话剧演出前，他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报，试着填了报名表，“没想到米未的导演是真的在跑剧场”，此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓，过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂，尽可能地找各种机会，演话剧，给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前，王皓已经知道她，“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员，大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说，资历更久的史策正像是王皓的进阶状态：在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色，拿到了一些奖项，在小圈子中获得了一致的认可；同时，从话剧开始扩展到了大众影视，有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟，无论谁比谁多走了一步，他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目，他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的，最近这一次机会的把握，让他们撞上了一个适合自己发挥，并且重要的是，对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈，包容各种创作，比拼逻辑纯粹，观众认谁谁能上。在这样的状态下，《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量，让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名，让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中，史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点，靠的并不是最给力的搞笑，我们能看到的，是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持，能够将自己的一张特色牌打得合理，打得有想法。
生活流喜剧，爱情主题，温暖厚度，这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”，有一定的巧合，而巧合之外的驱动力，则在于你如何以自己的探针去触碰世界，如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”，史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途，围绕爱情，也包含了亲情和友情的波动，讲述理想的浪漫，也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中，选择传递的温度和态度，是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美，也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人，创作时“飞”不起来，“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的，“皓史成双”与生活的关系应当很好，他们对于微观的直觉很灵，尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”，似乎缺少了几分高深，但他们总能挑中一些很妙的触点，对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是，作为年轻的创作者和表演者，能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下，去尽可能地坚持“做自己”，去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上，这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因，尽管这是一个非常累的选择，但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’，我们还是希望剧情和合理性优先，第二才是好笑”，王皓说，“故事发展到那了，你说这句话在观众看来是讨笑的，同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》，在“实验室”这样一个比较极致的场景，要完成他们的生活化创作，无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事，我们都很喜欢，但它可能失掉了我们生活化的风格，所以我们就共同来讨论协作，最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上，这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试，在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故，几人都被喷雾侵染，他们难得地玩“疯了”，而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档，从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度，第一次工作坊表演，半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果，并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作；而他们的初舞台《世上最美的女人》，也是直接晋级。他们的实力，他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”，是一开始就获得了认可。这样的状态，反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的，当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时，能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时，两人以“对话包袱”为主要看点；到了后续的《爱人错过》，形体行动上的喜剧设计已经非常饱满，有结构有细节；再到两人的最终章《披星戴月的想你》，要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率，“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的，我们不能拿出跟之前厚度一样的东西，那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中，此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线，成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋，回应了观众对于他们这一系列作品的热情，足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说，他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”，确实靠的是实力。
当然与此同时，在王皓和史策看来，《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了，摔倒了就躺”，初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响，抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来，而竞赛的框架恰是在打破这种惯性，“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力，两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板，从二人组心态一致、彼此不怕拖累，到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感，两人就这样一步一步，来到今天。
时至今日，《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日，王皓发布了一条“出息了！”的略带戏谑却也不失兴奋的微博，他与史策以及“逐梦亚军”的张弛，参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出，名利场就陡然铺开于他们面前，对于他们来说，一次成功的顶点，也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实，面试的机会更多了，可以看到更多的剧本，各种机会也更多了，但我们也知道，现在所有的活对我们俩来说都是幸运，还是先把眼前的活干好，对得起观众，然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
时间是个圈。2019年4月12日，快要毕业的王皓踏上了来北京发展的火车。2021年也恰巧在4月12日，未来的喜剧新搭档史策与王皓第一次见了面。等到2022年的这一天，他们各自再迈出的会是怎样一步？
“皓史成双”成为年度喜剧搭档TOP3
机会很多时候青睐敢伸手的人。
比如王皓。2021年初，一场小剧场话剧演出前，他在后台看到了《一年一度喜剧大赛》的海报，试着填了报名表，“没想到米未的导演是真的在跑剧场”，此时正守在台下看表演选人。于是当天就上演了一场高效的双向奔赴。
刚刚毕业两年的王皓，过着典型的新人小演员的奋斗生活。北漂，尽可能地找各种机会，演话剧，给很多综艺节目写剧本来争取其中助演的角色。
与史策搭档之前，王皓已经知道她，“我的话剧小圈子里特别有名的一位女演员，大家提到她都会说特别好”。
一定程度上来说，资历更久的史策正像是王皓的进阶状态：在话剧舞台上有了更多的主演机会和重要角色，拿到了一些奖项，在小圈子中获得了一致的认可；同时，从话剧开始扩展到了大众影视，有了一些露脸的机会。
但无论是青涩还是成熟，无论谁比谁多走了一步，他们都还是一种成长的共同体——就像史策也会去参加与职业很不相关的电视台的健康类节目，他们需要努力地让自己再多一次地被看到。
史策和王皓无疑是幸运的，最近这一次机会的把握，让他们撞上了一个适合自己发挥，并且重要的是，对“透明”的创作者们非常友好的空间。
不论资排辈，包容各种创作，比拼逻辑纯粹，观众认谁谁能上。在这样的状态下，《一年一度喜剧大赛》短短时间释放出了很新鲜的强能量，让一帮水面之下的编剧和演员拥有了声名，让普通观众惊觉原来我们竟有这么多能“好笑”的创作者。
在这其中，史策和王皓的“皓史成双”组合能够一路走到终点，靠的并不是最给力的搞笑，我们能看到的，是他们始终有着比较清醒的创作者的自我坚持，能够将自己的一张特色牌打得合理，打得有想法。
生活流喜剧，爱情主题，温暖厚度，这是关于这对搭档的关键词。
这对搭档集齐了“爱情六部曲”，有一定的巧合，而巧合之外的驱动力，则在于你如何以自己的探针去触碰世界，如何有意识地去触发共鸣。
“爱情是离每个人很近的、很有共性的存在”，史策说。
他们二人关于爱情的这趟作品旅途，围绕爱情，也包含了亲情和友情的波动，讲述理想的浪漫，也包容生命中不由人掌握的分离无常。而在这其中，选择传递的温度和态度，是“皓史成双”真正打动了观众的地方。
生活既是他们的审美，也是他们的能力。这一对搭档认为自己不是充满灵感和脑洞的人，创作时“飞”不起来，“我俩一辈子想不出来《父亲的葬礼》这样的作品”。但非常显见的，“皓史成双”与生活的关系应当很好，他们对于微观的直觉很灵，尽管说起来灵感都是来自“身边的事”、“短视频中看到的”，似乎缺少了几分高深，但他们总能挑中一些很妙的触点，对最常见的事态剖出一些很有趣或很深情的面貌。
并且难得的是，作为年轻的创作者和表演者，能够在周围可能充满了更资深的声音、不由自主会被说服的状态下，去尽可能地坚持“做自己”，去尽可能地在“自我认知”与“新的步子”之间找表达的平衡。很大程度上，这也是他们更多时候自己在做作品编剧的原因，尽管这是一个非常累的选择，但却也是让他们能够更自我坚定的做法。
“皓史成双”所在社团“三板大斧子”的毕业大戏——《热搜预定》
“我们都不太擅长‘使相’，我们还是希望剧情和合理性优先，第二才是好笑”，王皓说，“故事发展到那了，你说这句话在观众看来是讨笑的，同时它又是确实符合情境的”。
非常典型的或许即如他们的《浪漫泄露》，在“实验室”这样一个比较极致的场景，要完成他们的生活化创作，无疑是一个对撞。“那一场其实专业的编剧老师原本提出了一个非常好的故事，我们都很喜欢，但它可能失掉了我们生活化的风格，所以我们就共同来讨论协作，最终还是找到这个七年之痒的破题点。”而在此基础之上，这个作品中也有着“皓史成双”让自己放开一些、“飞”一点的一次尝试，在最后部分当实验室发生“浪漫喷雾”泄露事故，几人都被喷雾侵染，他们难得地玩“疯了”，而这种“疯”又依然能够在一个合理的逻辑和情境中。
作为“审美统一”的一对搭档，从一开始史策王皓就以非常显著的默契度带来着作品的高完成度，第一次工作坊表演，半个小时即兴创作的作品就收获了很好的效果，并且一个谢幕时的随意动作还成了两人此后的一个招牌谢幕动作；而他们的初舞台《世上最美的女人》，也是直接晋级。他们的实力，他们作为导师口中在这个舞台上“难得在正常表演的人”，是一开始就获得了认可。这样的状态，反而考验着他们后续的成长坡度。
史策王皓是有一种以观众为出发点的进阶自觉的，当我们去看他们这爱情六部曲的呈现状态时，能够明显看到这一点。比如初舞台作品《世上最美的女人》时，两人以“对话包袱”为主要看点；到了后续的《爱人错过》，形体行动上的喜剧设计已经非常饱满，有结构有细节；再到两人的最终章《披星戴月的想你》，要给观众更厚重的思考。
“皓史成双”作为组合的最终章作品——《披星戴月的想你》
史策说得非常坦率，“观众视角一定是从我们完整的作品线上去看的，我们不能拿出跟之前厚度一样的东西，那会不会让观众觉得是在糊弄他们”。
特别是在最终章作品中，此前几个作品中的情感线索和关键要素似成了一种草蛇灰线，成了最后一次表演中的重要前文或意外彩蛋，回应了观众对于他们这一系列作品的热情，足见二人在作品上的用心以及创作的整体意识。可以说，他们被很多网友嗑为“年度最佳CP”，确实靠的是实力。
当然与此同时，在王皓和史策看来，《一年一度喜剧大赛》也在用自己体系化的力量推着他们往前走。
“打不过就打不过了，摔倒了就躺”，初始的他们似乎也受到年轻人“佛系”哲学的影响，抱着“能录一期节目多被人认识一下”的心态而来，而竞赛的框架恰是在打破这种惯性，“逼着”他们有压力有动力。于是当面对着许多种喜剧形态带来的新鲜冲击力，两人开始担心不升级的生活流也会成为自己最大的限制短板，从二人组心态一致、彼此不怕拖累，到进入社团背上了需要为团队增分保人的责任感，两人就这样一步一步，来到今天。
时至今日，《一年一度喜剧大赛》无疑是让他们的进阶更加提速了。
就在1月5日，王皓发布了一条“出息了！”的略带戏谑却也不失兴奋的微博，他与史策以及“逐梦亚军”的张弛，参加了名流与众星云集的时尚先生之夜。从“一群脆弱的人互相鼓励”的创作实验场走出，名利场就陡然铺开于他们面前，对于他们来说，一次成功的顶点，也正是他们需要把握自己的重要时点。
“现在确实，面试的机会更多了，可以看到更多的剧本，各种机会也更多了，但我们也知道，现在所有的活对我们俩来说都是幸运，还是先把眼前的活干好，对得起观众，然后也对得起我们俩不白参加一次比赛。”
【万里长空且为忠魂舞——黄梅戏《不朽的骄杨》观后】2021年，安庆再芬黄梅戏艺术剧院推出了大型原创无场次黄梅戏《不朽的骄杨》，该剧入选了文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”，其编剧黄昌勇现任上海戏剧学院院长，这是他第一次为黄梅戏创作剧本，也是该剧主演、黄梅戏表演艺术家韩再芬第一次担纲导演的大戏。此番编剧、导演调动起多年的人生体验和艺术积累，尽情开拓艺术想象力，塑造了杨开慧坚贞不屈的女共产党员光辉形象，让她年轻鲜活的生命之花绚丽绽放在了黄梅戏的舞台上。
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
杨开慧烈士以短暂的生命在中共党史上写下了浓墨重彩的一笔，新中国成立60周年时当选为“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范人物”之一。该剧文本结构独特，黄昌勇以绝境、芳华、湘恋、期待、花放六个篇章结构起29岁即英勇牺牲的杨开慧波澜壮阔的生命乐章。剧作精心勾勒了少女杨开慧接受中国革命洗礼，追求真理踏上革命道路，一步步成长为坚定的共产主义战士的心路历程。主创团队将现实主义与革命浪漫主义手法融为一体，展示出了现代意识、时代精神和剧作家的创作才华。
其中“绝境”一章由狱中杨开慧与敌人做殊死斗争开篇，或白描，或工笔，或泼墨写意，叙事十分灵动。杨开慧敏锐识破了国民党反动派何键之流伪造的毛润之来信，坚决抵制诱降花招，当面戳穿了敌人妄图拆散革命夫妻的阴谋诡计并深情表白：“革命路上共患难，润之嘱托我心中铭”“燕雀休谈鸿鹄志，鼹鼠哪知盼光明？”她智勇双全，以大无畏的气势震慑了敌人。杨开慧宁可舍弃三个年幼的儿子慷慨赴死也要拒签“与毛润之脱离关系声明书”，突显了革命者坚定的理想信念。这一章咏叹湖湘女杰献身中国劳苦大众求解放的伟大革命事业，既表现了人物的柔情似水、情真意切，又讴歌了中共党员严守党的纪律、捍卫革命者尊严的凛然大义，颂扬她“砍头不要紧，只要主义真”的舍情取义的大爱。
杨开慧出身湖南板仓书香门第，是毛泽东恩师杨昌济之女。年幼时受家中浓厚的人文氛围濡染，使她有着男儿一样的家国情怀，思维开阔、精神独立、敢作敢为。父亲留学归来带动了一批湖南青年学子为挽救国家和民族的命运积极寻找出路，他们组织新民学会，进京声讨张敬尧，积极推动青年学子赴法勤工俭学，毛润之一直走在最前列。这一切深深吸引着她在心底暗暗仰慕润之哥哥，直到情窦初开终成眷属，更是情深意笃地追随毛润之投奔革命。
该剧“芳华”“湘恋”两个篇章泼墨塑造了14岁豆蔻年华和19岁已亭亭玉立的两个年龄段的杨开慧形象，立体勾勒出年幼少女逐渐成长、成熟的青春步履。“芳华”篇剧情发生袁世凯接受丧权辱国的“二十一条”事件，杨开慧吟咏“国家兴亡匹夫有责”表明心志，借湘剧《文天祥》鼓动同学们走出校园，启蒙民众。她激愤地唱出“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”宣泄国破家亡的痛心，表达了花季少女胸怀报效国家的宏大志向。创作者旁征博引中华民族仁人志士的豪言壮举，梳理数千年文明古国一脉相承的人文精神，为人物毅然走上革命道路的成长过程予以层层铺垫。剧作表现杨开慧身陷囹圄却意志坚如磐石，符合人物性格逻辑，生活真实与艺术真实浑然一体。
韩再芬在这部导演处女作中统领全剧舞台节奏和整体艺术风格，在严谨的现实主义叙事中为剧作涂抹了绚丽的革命浪漫主义色彩。作品的二度呈现将写实与虚构、现实与闪回、抒情与叙事、写意与工笔、情境与情怀有机融合，编、导、演、音乐、唱腔、灯光、服化和舞美设计等仪态万千，以独特的艺术创造力深化了该剧的人文内涵和艺术魅力。尤其序幕“咏蝶”和尾声“花放”两个篇章，着力渲染了革命浪漫主义色彩，借助现代舞台科技手段尽情抒发了创作者的满腔深情，在舞台上营造出红霞满天、雪花飞舞、红梅绽放、蝶占枝头的诗化意境。“我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九”“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。”主创团队借毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》，拓展编织出烂漫的戏剧意境，抒发了对革命先驱的无比崇敬与无限景仰之情。
该剧舞台美术设计韩生的灵感智慧也值得一提。舞台上垒出的三层平台上分别立着大、中、小不等的方框，狱中杨开慧翻看照片沉浸其中，这些象征性的镜框不断推拉摇移，借鉴影视艺术镜头语言和语汇，开拓强化了舞台艺术的表现力。相较于惯见的台阶、转台或升降台，镜框的创意令人惊喜。随着剧情的展开，三个年龄段的杨开慧出入其间翩翩起舞，构筑起一幅幅赏心悦目的流动画面。此时形式与内容完美融合，不仅将观众带入特定的戏剧情境中，更带入了诗情画意、美不胜收的美学意境之中。剧中，杨开慧由三个演员共同完成。其中“芳华”篇章由江李汇扮演，“湘恋”篇章由陈邦靓扮演，两位演员与狱中杨开慧“穿越时空”聚散离合，在三层台阶间自由跃动。她们的表演尽可能调动起肢体语言的表意功能，以舞蹈韵律的融入揭示人物的情感、情绪和意志，展示人物的命运浮沉，规避了戏曲现代戏常被诟病的“话剧加唱”，提升了写实叙事的审美境界，体现了主创团队向戏曲本体回归、向民族美学掘进的文化自信和文化自觉。
韩再芬黄梅戏表演的四功五法功底扎实、积累厚实，且广泛涉猎话剧、影视剧，塑造角色时话剧台词功力、舞蹈语汇、肢体语言的加持有力拓展了剧种的艺术表现力和审美感染力。剧中杨开慧安慰毛岸英的一句念白，“你爸爸好着呢，润之他——好——着——呢”，最后三个字节奏越来越慢，力度越来越弱，最后一个“呢”字几乎轻声念出。这样的处理，表达出人物的若有所思及其心中夹杂着的对亲人无尽的思念与压抑着的不安。这是“有设计”的念白，是有深度生命体验的戏曲表演，更是具有丰厚生活积累的人物创造，是体验与表现的完美统一。
韩再芬饰演的杨开慧艺术形象迥异于传统黄梅戏中的女人，也不似她在《徽州女人》《徽州往事》中扮演的民间女子那般张扬着地域风情特有的含蓄、内敛、温婉的情调。她饰演的杨开慧始终有着刚毅的神情，一双明亮的眼睛炯炯发亮，投射出意志坚定、藐视敌人的强大内心世界，敞开了革命者坦荡、宽广的胸襟，散发出人物正气凛然、不可侵犯的独特气质。特别是“期待”篇中的核心唱段“静等枪声震天响”，长达70多句，着实考验演员的功力。作曲家陈儒天创作的这段成套唱腔，既保持了剧种腔调和方言韵味，又谨慎吸取了新的时代音调，返本开新中用音乐精心刻画出了女性革命者的形象。整段唱腔在三种情绪变化中逐层推进：回顾短短生命历程的柔情，思念远在井冈山建立革命根据地的亲人毛润之的牵挂与爱意，对革命事业必将成功满怀的必胜信念。这段唱腔韩再芬一气呵成，唱得酣畅淋漓、游刃有余，让观众真切感受到了人物内心的波澜翻滚。当她唱到“人啊！一生再短，都应闪光，为革命，润之为我指方向！为了党，静等枪声震天响”时，一束光柱投下，演员猛地转身背对观众，勇赴刑场。此时此刻演员奔向天幕，象征着角色奔向理想信念，阐释了革命者在生命结束的同时获得了灵魂的自由解放，此等精神境界何其豪迈！（万素 文艺报）
#带着微博去旅行##小众宝藏旅行地##颐和园的皇庭遗韵#
到底时以女性的诉求为主打造的皇家园林，处处充满了情调与浪漫。从德和园大戏楼到西堤荷塘、织耕图，都留下太多慈善的痕迹。连织耕图新开的咖啡厅，床上的布置也充满了宫庭味。
怕是古今中外的幸福观都有相通的地方。威廉巴克莱在《花香满径》中写道“幸福三要素：有希望，有事做，有人爱。”
爱斐儿大夫说：“40岁以后，肌肉开始流失”。窃发现知天命之后除了肌肉，头皮脸颊眼角嘴巴不顾一切地集体下垂外，连曾经不待见的婴儿肥、引以为荣的瀑布般的黑发、睡眠甚至诸多的友情、亲情乃至生命都悄悄地流逝、变薄了。到最后人人薄成一丝轻纱，或许只能盛得下一行嘱托。
当你放下一切名利成为自然的粉丝时，便会坦荡得一如清水，捕捉得到生活中各式各样的感动。那些留在我镜头中的每个瞬间都是上苍对平凡日子的奖赏 https://t.cn/Rf2uRR7
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