#阳光信用# #每日一善#
人之初，性本善。 上善若水，大爱无疆。 慈心为民，善举济世。 无缘大慈，同体大悲。 众善奉行，诸恶莫做。 慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。 怀有仁爱之心谓之慈，广行济困之举谓之善，慈善是仁德与善行的统一。
人人存善念，并能日行一善，则个人、家庭、社会一定安乐祥和。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。
中华民族传统美德，倡导“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的实现人生理想的步骤和模式。这种为人处世的基本道德观念，是人类进行物质生产活动和自身生存发展的基本要求，也是人们共同生活的起码的行为准则。
人之初，性本善。 上善若水，大爱无疆。 慈心为民，善举济世。 无缘大慈，同体大悲。 众善奉行，诸恶莫做。 慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。 怀有仁爱之心谓之慈，广行济困之举谓之善，慈善是仁德与善行的统一。
人人存善念，并能日行一善，则个人、家庭、社会一定安乐祥和。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。
中华民族传统美德，倡导“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的实现人生理想的步骤和模式。这种为人处世的基本道德观念，是人类进行物质生产活动和自身生存发展的基本要求，也是人们共同生活的起码的行为准则。
#每日一善[超话]#
#阳光信用# #每日一善#
人之初，性本善。 上善若水，大爱无疆。 慈心为民，善举济世。 无缘大慈，同体大悲。 众善奉行，诸恶莫做。 慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。 怀有仁爱之心谓之慈，广行济困之举谓之善，慈善是仁德与善行的统一。
人人存善念，并能日行一善，则个人、家庭、社会一定安乐祥和。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。
中华民族传统美德，倡导“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的实现人生理想的步骤和模式。这种为人处世的基本道德观念，是人类进行物质生产活动和自身生存发展的基本要求，也是人们共同生活的起码的行为准则。
#阳光信用# #每日一善#
人之初，性本善。 上善若水，大爱无疆。 慈心为民，善举济世。 无缘大慈，同体大悲。 众善奉行，诸恶莫做。 慈善的行为比金钱更能解除别人的痛苦。 怀有仁爱之心谓之慈，广行济困之举谓之善，慈善是仁德与善行的统一。
人人存善念，并能日行一善，则个人、家庭、社会一定安乐祥和。这世上，有时笑笑人家，有时给别人笑笑自己，放轻松，给自己快乐，也给别人快乐。同学丢一张纸屑—那是制造恶业；我们捡起一张纸屑—这是累积善业。
中华民族传统美德，倡导“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”的实现人生理想的步骤和模式。这种为人处世的基本道德观念，是人类进行物质生产活动和自身生存发展的基本要求，也是人们共同生活的起码的行为准则。
电影中反复出现的镜头都置于框架之下，似乎表达了周围人时时刻刻对于主人公生活的窥探。导演还多利用门框，窗户作为镜头的前景，制造遮挡。作为观众，更让人有种“观察”的感觉。我们在审视这并不合适的一对。这样的处理，让观众在观影过程中更加克制。(电影的冷淡有一部分也从这里出来。
其次，演员走位的设计都非常有意思，而走位呼应了电影中色彩的安排。比如老女人从光明走到阴影。再比如老人刚开始与阿拉伯男人有结婚的想法时，在楼梯间与同事闲聊。同事你一句我一句地说这少数族裔的恶心。待话题一结束，镜头透过门的玻璃使得我们看到，这些同事沿着旋转楼梯交叉走过镜头。人是四散开来的，宛如他们的话在老人心里激起的水波。(这个镜头印象尤为深刻)
还有一点，在拍摄外暑的时候，比如阿拉伯人去找妓女的路上，镜头压的很低很低，使得主人公头顶上方的留白很少，而画面下方很大的空间是地面(或是街道)。一般电影取景大多是把最重要的东西放在镜头最明显的位置，起码配比是平衡的。我个人觉得，这样的处理亦是导演的巧思之一。大段的画面留给街道，让观众离主人公很远，而主人公画面占比很少，这一方面贯彻了整部电影克制情绪的风格，让观众始终是冷眼看着他们的生活、这样的社会;另一方面加重了少数族裔孤独、闭塞的印象。其实纵观整部电影，你会有发现，镜头的位置大多偏低，似乎电影离发生的所有事，你都坐在旁边亲眼目睹。那么亲眼目睹+冷静的情绪，是不是就是导演认为引人深思的最好方式?1975年的电影，导演已经敏锐地意识到了种族偏见，民族的疏离，这样的题材。他在镜头语言的表达上一定有所设计。
这部电影还有一个很特别的地方--台词，一分简练，“我爱你”“我想结婚”“他们的嫉妒”基木都是德语最简单的陈述句。其实，该电影的基调已经脱离了现实主义的写实需求，台词的设置可以完全服务于导演的艺术创作。再加上德国人精准的构图，牛逼的走位，光影的变化等等，台词就算很简单，真个画面的信息传达是高效的，是清晰的。于是你不会因为台词的简单很无聊。反而有时候过于简短的台词，能够体现电影的荒诞，有一种喜剧的表达效果。就比如老女人跟儿女坦白:“我想要结婚”。作为2022年的观众去单看这一桥段，三个儿子的反应其实不够搞笑。震惊到把电视砸了，默默地把椅子转过去等等--这个反应放在哪一个电影中都不能算个包袱，但就是老女人很直白地就说了这么一句”ich bin verheiratet"然后镜头讯谏接到小女们的外反打，剪的迅速，与简短的台词是相互契合的，再配合演员精淇的表演，从而加重了这一场戏的戏剧性。其实话说到近两
年的国产剧或者电影里头，台词的安排是一个很值得讨论的问题，剧情会变得啰嗦，人物可以很割烈，说明台的设计不符合该作品的节奏。
毫无疑问这部电影的本质是悲剧，其实电影中段，有一场戏是老女人和阿拉伯裔的男子在霞天的咖啡馆外面进行婚后的一次约会。那个镜头我好喜欢啊。导演先给了远外咖啡厅门口，所有服务员远远注释的这么一个中景。注视的是什么呢?然后观众看到老女人与阿拉伯男子坐在亮黄色的椅子上聊天，然后镜头切远，展示环境，二人坐的周围是无数的亮黄椅子。他们二人衣着暗淡，已然被亮黄包围。我当时就在想，也许这里就在暗示，这二人的婚姻就是一场困局，黄色，鲜艳的颜色，宛如其些“尖锐的问题”包围着他们，衬托着他们，他们可以不思惧旁人的目光，却终究无法逾越出这样的社会环境，此乃社会顽疾。或许你也可以这么认为:周围环境充斥着刺眼的矛盾与问题。他们二人的婚姻生活，笼置着经济问题，社会关系问题，文化差异问题.….你可以说这一切的根源来自于“少数族裔的不公正待遇”这一个核心问题上。但你会发现，在现实生活中就算你抹平“少数族裔”的 tag，其余种种问题依旧成立，甚至因为缺少某一核心问题可以转嫁矛盾而更让人感到绝望。导演看似是选择了一对极端的个例，实则是拉开了涵盖对象的范围，从够老到够少数，我们都在这个范围中，然后在病痛中结束。
这部电影的名字是《恐惧吞噬灵魂》。名字很好理解，我们因为恐惧，常常会改变我们原本的行为，也就背离了我们的初束，这样痛苦的过程蚕食着我们的灵魂，老女人对社会的孤立产生了恐惧，从而与心爱的丈夫爆发了争
吵。阿拉伯男人对于德国社会始终抱有着恐惧，然后选择逃避去找妓女去自暴自弃。再比如，你也可以说德国人对于少数族裔的到来是恐惧的，使得他们在少数族裔的问题上失去了人性的灵魂。在2022年的今天，种族矛盾已
经是个堂规的题材，但在1975年不能不说是前卫，然而小半个世纪了，种族题材已经从新到常规了，种族问题体旧纹丝不动屹立在世界之巅。#北京国际电影节#
其次，演员走位的设计都非常有意思，而走位呼应了电影中色彩的安排。比如老女人从光明走到阴影。再比如老人刚开始与阿拉伯男人有结婚的想法时，在楼梯间与同事闲聊。同事你一句我一句地说这少数族裔的恶心。待话题一结束，镜头透过门的玻璃使得我们看到，这些同事沿着旋转楼梯交叉走过镜头。人是四散开来的，宛如他们的话在老人心里激起的水波。(这个镜头印象尤为深刻)
还有一点，在拍摄外暑的时候，比如阿拉伯人去找妓女的路上，镜头压的很低很低，使得主人公头顶上方的留白很少，而画面下方很大的空间是地面(或是街道)。一般电影取景大多是把最重要的东西放在镜头最明显的位置，起码配比是平衡的。我个人觉得，这样的处理亦是导演的巧思之一。大段的画面留给街道，让观众离主人公很远，而主人公画面占比很少，这一方面贯彻了整部电影克制情绪的风格，让观众始终是冷眼看着他们的生活、这样的社会;另一方面加重了少数族裔孤独、闭塞的印象。其实纵观整部电影，你会有发现，镜头的位置大多偏低，似乎电影离发生的所有事，你都坐在旁边亲眼目睹。那么亲眼目睹+冷静的情绪，是不是就是导演认为引人深思的最好方式?1975年的电影，导演已经敏锐地意识到了种族偏见，民族的疏离，这样的题材。他在镜头语言的表达上一定有所设计。
这部电影还有一个很特别的地方--台词，一分简练，“我爱你”“我想结婚”“他们的嫉妒”基木都是德语最简单的陈述句。其实，该电影的基调已经脱离了现实主义的写实需求，台词的设置可以完全服务于导演的艺术创作。再加上德国人精准的构图，牛逼的走位，光影的变化等等，台词就算很简单，真个画面的信息传达是高效的，是清晰的。于是你不会因为台词的简单很无聊。反而有时候过于简短的台词，能够体现电影的荒诞，有一种喜剧的表达效果。就比如老女人跟儿女坦白:“我想要结婚”。作为2022年的观众去单看这一桥段，三个儿子的反应其实不够搞笑。震惊到把电视砸了，默默地把椅子转过去等等--这个反应放在哪一个电影中都不能算个包袱，但就是老女人很直白地就说了这么一句”ich bin verheiratet"然后镜头讯谏接到小女们的外反打，剪的迅速，与简短的台词是相互契合的，再配合演员精淇的表演，从而加重了这一场戏的戏剧性。其实话说到近两
年的国产剧或者电影里头，台词的安排是一个很值得讨论的问题，剧情会变得啰嗦，人物可以很割烈，说明台的设计不符合该作品的节奏。
毫无疑问这部电影的本质是悲剧，其实电影中段，有一场戏是老女人和阿拉伯裔的男子在霞天的咖啡馆外面进行婚后的一次约会。那个镜头我好喜欢啊。导演先给了远外咖啡厅门口，所有服务员远远注释的这么一个中景。注视的是什么呢?然后观众看到老女人与阿拉伯男子坐在亮黄色的椅子上聊天，然后镜头切远，展示环境，二人坐的周围是无数的亮黄椅子。他们二人衣着暗淡，已然被亮黄包围。我当时就在想，也许这里就在暗示，这二人的婚姻就是一场困局，黄色，鲜艳的颜色，宛如其些“尖锐的问题”包围着他们，衬托着他们，他们可以不思惧旁人的目光，却终究无法逾越出这样的社会环境，此乃社会顽疾。或许你也可以这么认为:周围环境充斥着刺眼的矛盾与问题。他们二人的婚姻生活，笼置着经济问题，社会关系问题，文化差异问题.….你可以说这一切的根源来自于“少数族裔的不公正待遇”这一个核心问题上。但你会发现，在现实生活中就算你抹平“少数族裔”的 tag，其余种种问题依旧成立，甚至因为缺少某一核心问题可以转嫁矛盾而更让人感到绝望。导演看似是选择了一对极端的个例，实则是拉开了涵盖对象的范围，从够老到够少数，我们都在这个范围中，然后在病痛中结束。
这部电影的名字是《恐惧吞噬灵魂》。名字很好理解，我们因为恐惧，常常会改变我们原本的行为，也就背离了我们的初束，这样痛苦的过程蚕食着我们的灵魂，老女人对社会的孤立产生了恐惧，从而与心爱的丈夫爆发了争
吵。阿拉伯男人对于德国社会始终抱有着恐惧，然后选择逃避去找妓女去自暴自弃。再比如，你也可以说德国人对于少数族裔的到来是恐惧的，使得他们在少数族裔的问题上失去了人性的灵魂。在2022年的今天，种族矛盾已
经是个堂规的题材，但在1975年不能不说是前卫，然而小半个世纪了，种族题材已经从新到常规了，种族问题体旧纹丝不动屹立在世界之巅。#北京国际电影节#
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