音響調聲的反思是什麼？舉一例。
如果聽到一張唱片的鋼琴低音鍵悶悶的、渾渾的，只聽到一團低音，但無法分辨那是什麼樂器所發出。到底，
一、這是錄音師錄音技術太爛嗎？
二、聆聽空間中低頻、低頻峰值太強所導致嗎？
三、音響器材、尤其是喇叭的低頻解析力太差嗎？
四、錄音師錄音時沒問題，唱片後製時添加低頻？
第一項是不可能的，因為錄音師都學有專精，也知道鋼琴低音鍵聽起來該有弦振的質感，這才像是鋼琴低音鍵。所以，錄音時錄音師不可能把鋼琴低音鍵錄成一團聽不出什麼樂器的低頻。
第二項與第三項都有可能，想要確認很簡單，只要用一套優質耳機搭配耳擴聽聽看，如果耳機所聽到的鋼琴低音鍵可以聽到弦振質感，那就是第二項與第三項原因。
如果連耳機也聽不出低音鍵弦振質感，聲音還是悶悶的渾渾的一團，聽不出是什麼樂器所發出，那就有可能是第四項：這張唱片在後製時，被添加過多的中低頻與低頻了。
通常著名大唱片公司很少會發生這種問題，會有添加的動作，往往是有最終決定權的人依照自己音響系統的聽感與自身的偏好，認為應該添加，所產生的結果。
其實，錄音師在錄音時，已經遵守各項嚴格的規範，所錄出來的音響效果是放諸四海皆準。問題是，聽唱片的人家裡的音響效果百百種，大部分人都認為自已的聲音是正確的，但是又不想用頻譜測測看聲音被扭曲的程度(不敢面對)。
所以，如果您認為自己所複製的CD，經過自己以各種方式調味之後，聽起來天下無敵，並因此認為錄音師蹩腳，自己遠遠超越錄音師與原版。其實，那是無上的幻想啊！ https://t.cn/EqGx7ko

這是一場特別安排的類比錄音實況

地點在國家音樂廳的小演奏廳，鋼琴獨奏，由黃宏仁錄音師做類比錄音。黃宏仁的類比錄音方式是儘量不做後製，如果可以不開Limiter就不開，盡量保留演奏者在演出時的音樂動態範圍。
錄音時間從5月25-28日共四天，第一天是鋼琴調音師進來調音與錄音器材進場。鋼琴調音師四天都要在現場，因為鋼琴調音對於演奏者而言太重要了。
這場錄音很特別，因為有三位盤帶玩家出錢分攤錄音製作費用，獲得可以在場同步以自己的盤帶機來錄音。現場除了黃宏仁正式的錄音之外，他們三人帶來四部錄音座，其中一部是1/2吋帶，全部錄音座都以30ips帶速錄音。
三位盤帶機玩家為何也要摻一腳？因為這是難得的機會，能夠自己錄製第一手的盤帶，做為以後自己調音的依據。
有關這次的類比錄音活動報導，要等到28日完成之後，我會在普洛影音網報導。敬請期待！

SFM·595微电台丨韩尚义与电影美术的故事
第四期SFM·595微电台，为大家带来的是上影美术师韩尚义和电影美术结缘的故事，内容节选自1982年第2期《上影画报》。

上影厂拥有众多技艺精湛的摄影师、美工师和录音师。自1961年起，上影厂正式建立“总工程师制”，推举了享有盛名的黄绍芬任总工程师，苗振宇任总录音师，而韩尚义任总美术师，被称为“上影三总”，可见韩尚义的地位之重。

聆听链接：https://t.cn/A679hDn9