#年作nianz插画训练营[超话]# 学渣该如何选水彩颜料？
其实一般人想买一款水彩，基本是被某个大神的画所吸引，类似于女孩子买口红基本上是被李佳琪所种草。但二者的初衷是一样的，那就是潜意识觉得，自己只要拥有这样东西，就能拥有和大神一样的手或李佳琪一样的美貌。
但事实并非如此，所以在剁手颜料之前，我希望你能进行灵魂三连问：
第一，大神的课难不难学，我的基础现在适合学吗？
第二，如果可以学，那大神的绘画课程我什么时候开始学。
第三，我能投入多少时间和精力去学会大神的课程，最长多久能学会？
如果以上三个问题都难不倒你，那你剁手我就不拦着了。因为你有这样的决心，证明你是决心想学好水彩的。
那学渣如何选水彩颜料呢？其实最关键的就一句话：买贵的！
你可能会反驳我，说的什么屁话，有钱谁不想买贵的！但在我看来，没钱更要尽量买贵的，我甚至还想说，买便宜颜料的人大部分都是小傻子！因为小部分买便宜颜料的人可能存在这三种情况：
第一，他们的经济和物资真的极度匮乏。
第二，他们是真心喜欢某种便宜颜料的特性才买的。
第三，他们钱多的花不完，囤一盒便宜颜料跟买一根两块钱的烤肠感觉差不多，纯粹消遣图个乐而已。
以上是我目前能想到的三种排除在外的类型，如有不妥欢迎补充。
为什么我非要建议大家买贵的颜料呢？理由有二，特此说明一下，（下面所提到的低价和高价颜料的对比例子都是建立在同一色彩特性，比如色彩明度都较高或都较低等。）
第一，贵的颜料能在很大程度上提升你的画技。
从视觉层面上来说，贵的颜料颜值一般都很高，而买贵颜料画画的感觉，跟男生买了高配电脑打游戏的感觉是一样的。先别管他的水平菜不菜，单凭光污染的效果都能让他嗨半天。
所以，不管贵颜料实不实用，首先在得到它的那一刻，你的心绝对在很长一段时间都会保持愉悦状态，而这种愉悦状态在画画上，其实是很有帮助的。
至于心理效果就像女生的粉底液，平价粉底液卡粉你会觉得是它配不上你的脸，而高价粉底液卡粉你会觉得是自己的脸配不上它。
所以，不管贵颜料性价比高不高，你第一反思的就是自己的画技，这对自己的进步是很有帮助的。
而且，贵的颜料性价比绝对是不低的，水彩圈甚至还有这样的朴素理论，如果你画技有x分，那用贵的颜料可以得x+1分，用低价颜料则是x—1分。所以，用贵的颜料无疑是可以增加初学者信心的。
所以用贵颜料不仅心情愉悦，还可以反思增强画技，甚至还能增强自己的自信心，何乐而不为呢？
第二，贵的颜料相当于资产，便宜的颜料相当于负债。
在《穷爸爸与富爸爸》一书中，富爸爸曾这样定义过资产和负债，资产就是你睡觉还能帮你挣钱的东西，负债就是不仅不给你带来收益，还会不断消耗你金钱的东西。
当然这个理论对比于颜料似乎有些不严谨，但不得不说一句，对于靠绘画挣钱的大神来说，颜料在某种程度上就是资产。
为什么说便宜的颜料是负债呢？打个比方，如果因为某个理由，你对一款颜料很快失去了兴趣，一般的处理方式就是以二手价卖出去，好给自己回点血，这个行为简称脱手。
那么这个时候高价颜料的优势就来了，本来其品牌的名声就不错，加上身后的一群铁粉，所以高价颜料的价格一般是只涨不跌，并有逐年递增的架势。
这时候如果你不爱它了，基本上可以以原价位的七折快速脱手，如果你运气好的话，甚至可以用比原价高出的价格脱手（详情参考老美利蓝蜂鸟和荷尔拜因古彩，蛋糕盘等）。到头来你不仅用了人家，人家还能帮你回了七成甚至是满血。
但低价颜料就不一样了，且不说脱手的速度，想以原价七折的价格卖出去都是奢望（除非你是特别新的），而且往往越往后越不值钱，越往后越难脱手。最终，它很大程度上会变成类似于石头一样的东西，不仅看着碍眼，还占了你书桌的位置，简直是烦透了。
咳咳，这里再提一句，虽然高价颜料脱手快，但不靠绘画吃饭的人，尽量还是不要囤颜料哈。
最后如果你实在是控制不住想不断剁手的话，我可以给两个切实有效的建议：
第一，多看看消费心理学和断舍离相关的书籍。第二，培养一个花钱少长期回报率高的爱好，比如运动和写作等。
最后由衷的祝愿，所有学渣都能逆袭成大神。
其实一般人想买一款水彩，基本是被某个大神的画所吸引，类似于女孩子买口红基本上是被李佳琪所种草。但二者的初衷是一样的，那就是潜意识觉得，自己只要拥有这样东西，就能拥有和大神一样的手或李佳琪一样的美貌。
但事实并非如此，所以在剁手颜料之前，我希望你能进行灵魂三连问：
第一，大神的课难不难学，我的基础现在适合学吗？
第二，如果可以学，那大神的绘画课程我什么时候开始学。
第三，我能投入多少时间和精力去学会大神的课程，最长多久能学会？
如果以上三个问题都难不倒你，那你剁手我就不拦着了。因为你有这样的决心，证明你是决心想学好水彩的。
那学渣如何选水彩颜料呢？其实最关键的就一句话：买贵的！
你可能会反驳我，说的什么屁话，有钱谁不想买贵的！但在我看来，没钱更要尽量买贵的，我甚至还想说，买便宜颜料的人大部分都是小傻子！因为小部分买便宜颜料的人可能存在这三种情况：
第一，他们的经济和物资真的极度匮乏。
第二，他们是真心喜欢某种便宜颜料的特性才买的。
第三，他们钱多的花不完，囤一盒便宜颜料跟买一根两块钱的烤肠感觉差不多，纯粹消遣图个乐而已。
以上是我目前能想到的三种排除在外的类型，如有不妥欢迎补充。
为什么我非要建议大家买贵的颜料呢？理由有二，特此说明一下，（下面所提到的低价和高价颜料的对比例子都是建立在同一色彩特性，比如色彩明度都较高或都较低等。）
第一，贵的颜料能在很大程度上提升你的画技。
从视觉层面上来说，贵的颜料颜值一般都很高，而买贵颜料画画的感觉，跟男生买了高配电脑打游戏的感觉是一样的。先别管他的水平菜不菜，单凭光污染的效果都能让他嗨半天。
所以，不管贵颜料实不实用，首先在得到它的那一刻，你的心绝对在很长一段时间都会保持愉悦状态，而这种愉悦状态在画画上，其实是很有帮助的。
至于心理效果就像女生的粉底液，平价粉底液卡粉你会觉得是它配不上你的脸，而高价粉底液卡粉你会觉得是自己的脸配不上它。
所以，不管贵颜料性价比高不高，你第一反思的就是自己的画技，这对自己的进步是很有帮助的。
而且，贵的颜料性价比绝对是不低的，水彩圈甚至还有这样的朴素理论，如果你画技有x分，那用贵的颜料可以得x+1分，用低价颜料则是x—1分。所以，用贵的颜料无疑是可以增加初学者信心的。
所以用贵颜料不仅心情愉悦，还可以反思增强画技，甚至还能增强自己的自信心，何乐而不为呢？
第二，贵的颜料相当于资产，便宜的颜料相当于负债。
在《穷爸爸与富爸爸》一书中，富爸爸曾这样定义过资产和负债，资产就是你睡觉还能帮你挣钱的东西，负债就是不仅不给你带来收益，还会不断消耗你金钱的东西。
当然这个理论对比于颜料似乎有些不严谨，但不得不说一句，对于靠绘画挣钱的大神来说，颜料在某种程度上就是资产。
为什么说便宜的颜料是负债呢？打个比方，如果因为某个理由，你对一款颜料很快失去了兴趣，一般的处理方式就是以二手价卖出去，好给自己回点血，这个行为简称脱手。
那么这个时候高价颜料的优势就来了，本来其品牌的名声就不错，加上身后的一群铁粉，所以高价颜料的价格一般是只涨不跌，并有逐年递增的架势。
这时候如果你不爱它了，基本上可以以原价位的七折快速脱手，如果你运气好的话，甚至可以用比原价高出的价格脱手（详情参考老美利蓝蜂鸟和荷尔拜因古彩，蛋糕盘等）。到头来你不仅用了人家，人家还能帮你回了七成甚至是满血。
但低价颜料就不一样了，且不说脱手的速度，想以原价七折的价格卖出去都是奢望（除非你是特别新的），而且往往越往后越不值钱，越往后越难脱手。最终，它很大程度上会变成类似于石头一样的东西，不仅看着碍眼，还占了你书桌的位置，简直是烦透了。
咳咳，这里再提一句，虽然高价颜料脱手快，但不靠绘画吃饭的人，尽量还是不要囤颜料哈。
最后如果你实在是控制不住想不断剁手的话，我可以给两个切实有效的建议：
第一，多看看消费心理学和断舍离相关的书籍。第二，培养一个花钱少长期回报率高的爱好，比如运动和写作等。
最后由衷的祝愿，所有学渣都能逆袭成大神。
#早起写作一小时# days48
毛姆关于写作的16条建议：
1.有一位女士的儿子是个文学爱好者，问我说，如果他想成为一名作家，我应该建议他接受什么样的训练。而我估计问话人并不会太在意我的回答，就说:“每年给他一百五十英镑，给五年，然后告诉他哪凉快去哪儿。”从那以后我一直在想这件事，在我看来这是一个比我最初的想象更好的建议。有了这笔钱，这个年轻人不会挨饿，但他也享受不到什么舒适的生活，而舒适则是作家最大的敌人。有了这笔钱，他可以周游世界，可以看到生活的各个方面，比起在更富裕的环境中生活，他可能会遇到更加丰富多彩的生活。仅有这笔不算太多的钱，他常常会变得身无分无，不得不尝试各种各样的职业，从事许多有意思的工作来维持生计。虽然许多非常优秀的作家都过着拮据的生活，但他们的书写得很好，他们之所以写得好，是他们克服了环境的限制，而并不是说这样的环境造就了他们的作品。许多一生中的大多数时光在巴斯度过的老姑娘都写过小说，但是简·奥斯汀却只出了那么一位。一个作家最好把自己置于这样一种境地，那就是可以尽可能多地去经历人生的沧桑。他不需要每件事都做到极致，但每件事都应该去做一点。
2.是否有人认为他可以通过读一本故事背景是汽车制造厂，主角是汽车制造商的小说来获得有关汽车的有用知识呢？你又是否认为人的灵魂还没有汽车发动机复杂呢?
3.亨利·詹姆斯十分欣赏法国人，但是他的许多作品却令法国人不屑一顾，他们认为亨利·詹姆斯的作品不过是文学垃圾。他自己不参与生活，只是从窗口去观察他人的生活，而且常常只满足于听朋友们告诉他的他们透过窗口所看到的东西。但是，如果你没有亲自去经历过生活，又怎么可能了解生活呢？除非你自己曾经作为主角体验过生活这部悲喜剧，否则你一定会忘记生活中的各种细节的。总之，亨利·詹姆斯的优势既不是他的艺术技巧也不是他的严肃性，而是他的个性，而他的个性非常奇怪、迷人，还有点荒唐。
4.我想，这大概是因为人类有一种韧性，一种健忘的力量，或者也许仅仅是一种迟钝，这样人类才得以从自诞生以来所遭受的无数恐慌中幸存下来。
5.爱伦·坡以为自己动动脑筋便可以获得故事的新奇性和独创性。他错了。不断地改变自己是获得新生的唯一途径，而保持原创性的唯一途径则是增加、扩大并深化你自己的个性。
6.事实不仅比小说更离奇，而且也更有说服力。知道某件事真的发生过，会使人更加感同身受，也更加动人心弦，承认事件是虚构的，便缺乏这种效果了。正是为了触动这种共鸣，一些作家会尽其所能地想要让你觉得他们是在陈述事实。
7.而像是将灵魂深处的激情都明明白白写在了脸上，那一张张的面孔并不是面具，而是一个索引。
8.作家应该有杰出的修养和广阔的见识，但是当他把这些都放进他的作品时，他可能就犯错了。你若是把自己对进化论、贝多芬的奏鸣曲或者卡尔·马克思的《资本论》的观点全写进小说里，那真是一种幼稚的表现。
9.只要你有才华，所有的写作方法都是好的。
10.对于那些想做大事的人来说，忍耐是必不可少的，但是在琐事中所表现出来的忍耐跟那些琐事一样，并不怎么值得尊敬。
11.我们对写作风格总是很挑剔。我们总是努力想写得更好。我们总是努力做到简单、清晰和凝练。我们的目标是把文章写得有节奏感和平衡感。我们大声朗读句子，以确保它听起来好听。我们搜肠刮肚。不过事实上，世界上迄今为止最伟大的四位小说家——巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基——写作的时候并不太关注自己的遣词造句。这证明，如果你会讲故事，塑造人物，设计事件，如果你有诚意和激情，你怎么写都无关紧要。尽管如此，写得好总比写得烂要强。
12.人物外貌。小说家所面临的困难之一就是如何描写人物的外貌。最自然的方式当然是按照中规中矩的分类去描述，包括身高、肤色、脸型、鼻子的大小和眼睛的颜色等。这可能是一次性全部描述出来的，也可能是在需要的时候提及的，而在适当的时刻，重复地去突出某些外貌特点可能会引起读者的注意，加深他们对人物的印象。这些外貌特点可以在介绍人物角色时给出，也可以在角色已经激起了读者的兴趣时给出。无论是哪一种情况，我认为读者都没有得到任何清晰的印象。老一辈的小说家在列举人物的外貌细节时都非常精确，然而，如果读者能有机会亲眼看到作者如此精心描写的那个人，我相信他是不会认出他来的。我认为，我们很少能在读了那些话之后，在脑海中勾勒出任何确切的形象。只有当那些插画家把自己的想象中的形象强加给我们时，我们才能清晰而准确地知道小说中重要人物的形象，比如菲兹画笔下的匹克威克先生和坦涅尔画的爱丽丝。对人物外貌特征的描述的确很枯燥，许多作家试图用印象主义的方法来使他们的描述能够生动活泼一些。他们完全却忽略了事实，妄图只通过几句灵动闪光的话语就能描述出一个人的外貌特征，并期望你能从一两句隽语中获得灵感，比如，他们希望只通过描写这个人物给某个活跃的旁观者留下的印象，便在你的脑海中勾勒出一个人的形象。读这些描述时，你可能常常会感到一种愉悦，而这是你无法从冷静的外貌特征列举中得到的，但我认为它的作用也仅限于此了。我觉得他们的生动性往往掩盖了一个事实，那就是作者本人对他所塑造的角色，其实并没有非常清晰的画面。他们只是在逃避困难而已。有些作家似乎并没有意识到身体特征的重要性。他们似乎从来没有想到外貌特征对性格的影响是如此之大。一个身高五英尺七英寸的人和一个身高六英尺二英寸的人对这个世界的感觉是截然不同的。
13.畅销书之所以畅销，是因为它是作者用心写出来的。他的精神状态调整得跟读者一样，以至于他真切地分享出了公众的愿望、偏见、情感和观点。他给的都是他们想要的，因为那也都是他自己想要的。哪怕有一丝一毫的不真实，都会很快被读者看出来，然后就兴致全无了。
14.世上所有人都值得作家去结识：每一件事对他来说都是好事。
15.“为艺术而艺术”，跟“为喝酒而喝酒”没什么两样。
16.在我说的艺术家中，还包括了另一类人，他们所从事的是最微妙、最被忽视和最重要的艺术，那就是人生的艺术。
摘自《作家笔记》
毛姆关于写作的16条建议：
1.有一位女士的儿子是个文学爱好者，问我说，如果他想成为一名作家，我应该建议他接受什么样的训练。而我估计问话人并不会太在意我的回答，就说:“每年给他一百五十英镑，给五年，然后告诉他哪凉快去哪儿。”从那以后我一直在想这件事，在我看来这是一个比我最初的想象更好的建议。有了这笔钱，这个年轻人不会挨饿，但他也享受不到什么舒适的生活，而舒适则是作家最大的敌人。有了这笔钱，他可以周游世界，可以看到生活的各个方面，比起在更富裕的环境中生活，他可能会遇到更加丰富多彩的生活。仅有这笔不算太多的钱，他常常会变得身无分无，不得不尝试各种各样的职业，从事许多有意思的工作来维持生计。虽然许多非常优秀的作家都过着拮据的生活，但他们的书写得很好，他们之所以写得好，是他们克服了环境的限制，而并不是说这样的环境造就了他们的作品。许多一生中的大多数时光在巴斯度过的老姑娘都写过小说，但是简·奥斯汀却只出了那么一位。一个作家最好把自己置于这样一种境地，那就是可以尽可能多地去经历人生的沧桑。他不需要每件事都做到极致，但每件事都应该去做一点。
2.是否有人认为他可以通过读一本故事背景是汽车制造厂，主角是汽车制造商的小说来获得有关汽车的有用知识呢？你又是否认为人的灵魂还没有汽车发动机复杂呢?
3.亨利·詹姆斯十分欣赏法国人，但是他的许多作品却令法国人不屑一顾，他们认为亨利·詹姆斯的作品不过是文学垃圾。他自己不参与生活，只是从窗口去观察他人的生活，而且常常只满足于听朋友们告诉他的他们透过窗口所看到的东西。但是，如果你没有亲自去经历过生活，又怎么可能了解生活呢？除非你自己曾经作为主角体验过生活这部悲喜剧，否则你一定会忘记生活中的各种细节的。总之，亨利·詹姆斯的优势既不是他的艺术技巧也不是他的严肃性，而是他的个性，而他的个性非常奇怪、迷人，还有点荒唐。
4.我想，这大概是因为人类有一种韧性，一种健忘的力量，或者也许仅仅是一种迟钝，这样人类才得以从自诞生以来所遭受的无数恐慌中幸存下来。
5.爱伦·坡以为自己动动脑筋便可以获得故事的新奇性和独创性。他错了。不断地改变自己是获得新生的唯一途径，而保持原创性的唯一途径则是增加、扩大并深化你自己的个性。
6.事实不仅比小说更离奇，而且也更有说服力。知道某件事真的发生过，会使人更加感同身受，也更加动人心弦，承认事件是虚构的，便缺乏这种效果了。正是为了触动这种共鸣，一些作家会尽其所能地想要让你觉得他们是在陈述事实。
7.而像是将灵魂深处的激情都明明白白写在了脸上，那一张张的面孔并不是面具，而是一个索引。
8.作家应该有杰出的修养和广阔的见识，但是当他把这些都放进他的作品时，他可能就犯错了。你若是把自己对进化论、贝多芬的奏鸣曲或者卡尔·马克思的《资本论》的观点全写进小说里，那真是一种幼稚的表现。
9.只要你有才华，所有的写作方法都是好的。
10.对于那些想做大事的人来说，忍耐是必不可少的，但是在琐事中所表现出来的忍耐跟那些琐事一样，并不怎么值得尊敬。
11.我们对写作风格总是很挑剔。我们总是努力想写得更好。我们总是努力做到简单、清晰和凝练。我们的目标是把文章写得有节奏感和平衡感。我们大声朗读句子，以确保它听起来好听。我们搜肠刮肚。不过事实上，世界上迄今为止最伟大的四位小说家——巴尔扎克、狄更斯、托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基——写作的时候并不太关注自己的遣词造句。这证明，如果你会讲故事，塑造人物，设计事件，如果你有诚意和激情，你怎么写都无关紧要。尽管如此，写得好总比写得烂要强。
12.人物外貌。小说家所面临的困难之一就是如何描写人物的外貌。最自然的方式当然是按照中规中矩的分类去描述，包括身高、肤色、脸型、鼻子的大小和眼睛的颜色等。这可能是一次性全部描述出来的，也可能是在需要的时候提及的，而在适当的时刻，重复地去突出某些外貌特点可能会引起读者的注意，加深他们对人物的印象。这些外貌特点可以在介绍人物角色时给出，也可以在角色已经激起了读者的兴趣时给出。无论是哪一种情况，我认为读者都没有得到任何清晰的印象。老一辈的小说家在列举人物的外貌细节时都非常精确，然而，如果读者能有机会亲眼看到作者如此精心描写的那个人，我相信他是不会认出他来的。我认为，我们很少能在读了那些话之后，在脑海中勾勒出任何确切的形象。只有当那些插画家把自己的想象中的形象强加给我们时，我们才能清晰而准确地知道小说中重要人物的形象，比如菲兹画笔下的匹克威克先生和坦涅尔画的爱丽丝。对人物外貌特征的描述的确很枯燥，许多作家试图用印象主义的方法来使他们的描述能够生动活泼一些。他们完全却忽略了事实，妄图只通过几句灵动闪光的话语就能描述出一个人的外貌特征，并期望你能从一两句隽语中获得灵感，比如，他们希望只通过描写这个人物给某个活跃的旁观者留下的印象，便在你的脑海中勾勒出一个人的形象。读这些描述时，你可能常常会感到一种愉悦，而这是你无法从冷静的外貌特征列举中得到的，但我认为它的作用也仅限于此了。我觉得他们的生动性往往掩盖了一个事实，那就是作者本人对他所塑造的角色，其实并没有非常清晰的画面。他们只是在逃避困难而已。有些作家似乎并没有意识到身体特征的重要性。他们似乎从来没有想到外貌特征对性格的影响是如此之大。一个身高五英尺七英寸的人和一个身高六英尺二英寸的人对这个世界的感觉是截然不同的。
13.畅销书之所以畅销，是因为它是作者用心写出来的。他的精神状态调整得跟读者一样，以至于他真切地分享出了公众的愿望、偏见、情感和观点。他给的都是他们想要的，因为那也都是他自己想要的。哪怕有一丝一毫的不真实，都会很快被读者看出来，然后就兴致全无了。
14.世上所有人都值得作家去结识：每一件事对他来说都是好事。
15.“为艺术而艺术”，跟“为喝酒而喝酒”没什么两样。
16.在我说的艺术家中，还包括了另一类人，他们所从事的是最微妙、最被忽视和最重要的艺术，那就是人生的艺术。
摘自《作家笔记》
⤵️成人美术班
该课程针对成人考学、工作和兴趣爱好进行课程设置。基础不限，零基础可入学。有轻松、开放的体验教学，也有系统专业的基础教学。
结合学员需求，进行一对一课程设置。更多的是在交流与分享中共同进步。→_
课程内容：素描、色彩（丙烯、油画、水彩、彩铅任选）、插画、手绘、户外写生、博物馆作品导览、艺术游学。 https://t.cn/AiH5OgA1
该课程针对成人考学、工作和兴趣爱好进行课程设置。基础不限，零基础可入学。有轻松、开放的体验教学，也有系统专业的基础教学。
结合学员需求，进行一对一课程设置。更多的是在交流与分享中共同进步。→_
课程内容：素描、色彩（丙烯、油画、水彩、彩铅任选）、插画、手绘、户外写生、博物馆作品导览、艺术游学。 https://t.cn/AiH5OgA1
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