【在山水之间安放灵魂——读张炜《河湾》】#阅读#
长篇小说《河湾》在2022年夏季出版，是张炜潜心创作的结晶，更是他对物欲横流的现代都市人如何在山水之间安妥灵魂的一次集中思考，对人与自然关系的最新深入研究。《河湾》富有隐喻意义的瓦尔登湖般的气质，弘扬了天人合一的东方哲学理念。张炜是以关怀人与自然的关系作为创作视角和写作伦理的著名作家，这种视角恰是其创作的出发点和落脚点。张炜以大地伦理作为创作的出发点，把天地自然和山光水色作为倾情歌吟和悉心守望的审美对象，逐渐形成了他创作的主要精神资源。与此同时，为表达对自然的钟情与热爱，张炜对人类损害人与自然关系的行为则采取严厉批判的方式进行道德拷问和伦理反思，并把它作为一种有效的思考路径；张炜还深入自然深处去勘察与探索，去构筑理想的自然生态梦境，最终达成对人类赖以生存的外部环境进行持续关怀，昭示了其创作理念中生态意识的不断开拓和持续观照。在对我国生态环境问题关注的作家中，张炜是较早进入生态文学这一领域进行写作的。张炜是一个自然世界的倾心者和歌吟者，也是一个自然的保护者和守望者。张炜的文学文本特别是散文和随笔文本，是他生态理念最直接的体现，在对自然的仰慕与热颂、静观与感受中，张炜逐步培养起了具有人类整体生存意识的生态观和自然观。
“一个知识分子的精神源自何方？……可我还是发现了那种悲天的情怀来自大自然，来自一个广漠的世界。”这是张炜面对乡野自然所发出的声音，表达了作家对大自然钟灵毓秀的赏析，对自然作为艺术源泉的由衷感慨。张炜的文学创作能够以大自然作为艺术创作取之不尽用之不竭的源头活水，源于他在生活历练中长久的精神积淀和审美偏好。他曾经这么说：“我觉得作家天生就是一些与大自然保持紧密联系的人，从小到大，一直如此。”他在散文集《融入野地》中多次提到“故乡”，并且把它作为精神家园。总之，大自然给张炜提供了精神动力，是他创作的精神摇篮。他多次写道：“城市是一个被肆意修饰过的野地，我最终将要告别它。我想寻找一个原来，呈现自然真实的仪表。”
张炜在2005年发表于《环境教育》的《秋天里的思索》中说：“当代文学除了没有对神、对大自然的敬畏，还缺少与大自然中的其他生灵的联系。好像这个时期的人是真正的孤家寡人，是天地之间的独夫。”张炜的长篇小说新著《河湾》中，人类在现代世界中的逃离与漂泊、逍遥与救赎、现实与理想、批评和质疑，这些表面上纠结矛盾、丰富驳杂、多元共生的精神主题都构成了张炜小说的生态哲学思想。他利用自然抒情的风格和突兀奇崛的想象以及富有个人化的生态语言和叙事伦理，延续了自己一贯的审美风格，同时也有着新的精神探索。
在张炜的生态文学作品中，回眸历史是一个重要的命题，近代史、新中国成立后的当代史、地方史无不吸引着他寻根的目光。《河湾》中也延续了这种历史寻根的眼光。小说中的主人公“我”，也就是傅亦衔，与爱人洛珈，都在叙说着惨痛的家族发展史。历史是不可漠视的存在，讲述家族史的声音数度在回忆与现实之间相辅相成。在对历史碎片的拼接中追问历史，追问自己的来龙去脉，也是愈合自己创伤的一剂良药，张炜进行了一场自我疗救的积极尝试。《河湾》的目光在聚焦当下时尤其专注理性。厌倦现代生活是《河湾》中当下人们面临的精神状态、生存困境，也是一种现代性的城市综合征。造成厌倦现代生活的原因是重复性的现代化生产和日益内卷的单调工作状态，其对人生命力的扼杀和压抑，造就了厌倦的本因。对抗这种厌倦现代生活的方式，是余之锷和苏步慧离开都市、回归山野的大胆尝试，他们归隐的“桃花源”正是题名中所说的田园牧歌的“河湾”。半岛的河湾成为诗和远方的伊甸园，城市生活成为叙事的大背景。“岂止是梭罗，就是古代的穴居之事也不能学，不少人像他们一样堕入大山深处，其实又能藏到哪里，最后是学虎不成反类犬”，不达到人与自然的高度融合，所谓的回归田园便失去了意义，最终成为一种“轻浮的虚假的浪漫主义”。学者叶祝弟认为：“傅亦衔几度造访的河湾，这个未被张炜命名的地方，表面上看是闲暇之余的修身养性之地，背后可以上溯到以陶渊明的桃花源为代表的复杂文化系统，其实也是现代性危机的一种解决方案，是一个不断往返的桃源，同时又归于大海，融于天地，是一个更大的山水天地间。”
河湾是山光水色焕发生机的地方，绿荫葱葱的葡萄园，水光潋滟的湖光岛屿，鱼翔浅底的水汊，氤氲着自然气息而又适宜人们休养身心。知识分子退隐到河湾，不再纠结于名利、得失和荣宠，最大限度地实现了天人合一的理想主义诗意栖居。宛如王维的著名诗句，“行到水穷处，坐看云起时”，在河湾的美好氛围中，名缰利锁和机心俗虑暂且隐遁，世界变得通透而简单，最主要的是草木气息和山水灵性对人类潜移默化到化境。这部小说将知识分子从静看天地、省察内心，然后与自然和谐共处的生存方式中凸显出来，也在对历史的打捞和确认中、对故园和童年的寻觅中来确认现代人的精神使命。知识分子总是面临一种困境，即历史理性与人文关怀的进退维谷。真正的困境不是非此即彼，而是无法在两者之间进行选择，只能在两者之间徘徊。张炜就是始终坚定地站在人文关怀、自然生态和审美主义的这一边深入思考的。从《古船》《九月寓言》《你在高原》《艾约堡秘史》到《河湾》，变化的是时代、是题材，不变的是他作为一个田园浪漫主义者的执着与坚守，是一个人文主义者的寻找、叩问与热爱。
“山河本身比我们浪漫，它其实是自带光芒的。河湾失去的那一天，我仍会活下去。”张炜一直暗示读者，人与自然的关系是世界上最重要的关系。钟灵毓秀的自然山水滋养了人类，也将成为安放人类灵魂的最佳摇篮。远方和诗意的灵光，从来不曾远离过人类，自带光芒的河湾，是人类精神的避难所和伊甸园，是二十一世纪东方的瓦尔登湖。（张鹏 文/供图）
长篇小说《河湾》在2022年夏季出版，是张炜潜心创作的结晶，更是他对物欲横流的现代都市人如何在山水之间安妥灵魂的一次集中思考，对人与自然关系的最新深入研究。《河湾》富有隐喻意义的瓦尔登湖般的气质，弘扬了天人合一的东方哲学理念。张炜是以关怀人与自然的关系作为创作视角和写作伦理的著名作家，这种视角恰是其创作的出发点和落脚点。张炜以大地伦理作为创作的出发点，把天地自然和山光水色作为倾情歌吟和悉心守望的审美对象，逐渐形成了他创作的主要精神资源。与此同时，为表达对自然的钟情与热爱，张炜对人类损害人与自然关系的行为则采取严厉批判的方式进行道德拷问和伦理反思，并把它作为一种有效的思考路径；张炜还深入自然深处去勘察与探索，去构筑理想的自然生态梦境，最终达成对人类赖以生存的外部环境进行持续关怀，昭示了其创作理念中生态意识的不断开拓和持续观照。在对我国生态环境问题关注的作家中，张炜是较早进入生态文学这一领域进行写作的。张炜是一个自然世界的倾心者和歌吟者，也是一个自然的保护者和守望者。张炜的文学文本特别是散文和随笔文本，是他生态理念最直接的体现，在对自然的仰慕与热颂、静观与感受中，张炜逐步培养起了具有人类整体生存意识的生态观和自然观。
“一个知识分子的精神源自何方？……可我还是发现了那种悲天的情怀来自大自然，来自一个广漠的世界。”这是张炜面对乡野自然所发出的声音，表达了作家对大自然钟灵毓秀的赏析，对自然作为艺术源泉的由衷感慨。张炜的文学创作能够以大自然作为艺术创作取之不尽用之不竭的源头活水，源于他在生活历练中长久的精神积淀和审美偏好。他曾经这么说：“我觉得作家天生就是一些与大自然保持紧密联系的人，从小到大，一直如此。”他在散文集《融入野地》中多次提到“故乡”，并且把它作为精神家园。总之，大自然给张炜提供了精神动力，是他创作的精神摇篮。他多次写道：“城市是一个被肆意修饰过的野地，我最终将要告别它。我想寻找一个原来，呈现自然真实的仪表。”
张炜在2005年发表于《环境教育》的《秋天里的思索》中说：“当代文学除了没有对神、对大自然的敬畏，还缺少与大自然中的其他生灵的联系。好像这个时期的人是真正的孤家寡人，是天地之间的独夫。”张炜的长篇小说新著《河湾》中，人类在现代世界中的逃离与漂泊、逍遥与救赎、现实与理想、批评和质疑，这些表面上纠结矛盾、丰富驳杂、多元共生的精神主题都构成了张炜小说的生态哲学思想。他利用自然抒情的风格和突兀奇崛的想象以及富有个人化的生态语言和叙事伦理，延续了自己一贯的审美风格，同时也有着新的精神探索。
在张炜的生态文学作品中，回眸历史是一个重要的命题，近代史、新中国成立后的当代史、地方史无不吸引着他寻根的目光。《河湾》中也延续了这种历史寻根的眼光。小说中的主人公“我”，也就是傅亦衔，与爱人洛珈，都在叙说着惨痛的家族发展史。历史是不可漠视的存在，讲述家族史的声音数度在回忆与现实之间相辅相成。在对历史碎片的拼接中追问历史，追问自己的来龙去脉，也是愈合自己创伤的一剂良药，张炜进行了一场自我疗救的积极尝试。《河湾》的目光在聚焦当下时尤其专注理性。厌倦现代生活是《河湾》中当下人们面临的精神状态、生存困境，也是一种现代性的城市综合征。造成厌倦现代生活的原因是重复性的现代化生产和日益内卷的单调工作状态，其对人生命力的扼杀和压抑，造就了厌倦的本因。对抗这种厌倦现代生活的方式，是余之锷和苏步慧离开都市、回归山野的大胆尝试，他们归隐的“桃花源”正是题名中所说的田园牧歌的“河湾”。半岛的河湾成为诗和远方的伊甸园，城市生活成为叙事的大背景。“岂止是梭罗，就是古代的穴居之事也不能学，不少人像他们一样堕入大山深处，其实又能藏到哪里，最后是学虎不成反类犬”，不达到人与自然的高度融合，所谓的回归田园便失去了意义，最终成为一种“轻浮的虚假的浪漫主义”。学者叶祝弟认为：“傅亦衔几度造访的河湾，这个未被张炜命名的地方，表面上看是闲暇之余的修身养性之地，背后可以上溯到以陶渊明的桃花源为代表的复杂文化系统，其实也是现代性危机的一种解决方案，是一个不断往返的桃源，同时又归于大海，融于天地，是一个更大的山水天地间。”
河湾是山光水色焕发生机的地方，绿荫葱葱的葡萄园，水光潋滟的湖光岛屿，鱼翔浅底的水汊，氤氲着自然气息而又适宜人们休养身心。知识分子退隐到河湾，不再纠结于名利、得失和荣宠，最大限度地实现了天人合一的理想主义诗意栖居。宛如王维的著名诗句，“行到水穷处，坐看云起时”，在河湾的美好氛围中，名缰利锁和机心俗虑暂且隐遁，世界变得通透而简单，最主要的是草木气息和山水灵性对人类潜移默化到化境。这部小说将知识分子从静看天地、省察内心，然后与自然和谐共处的生存方式中凸显出来，也在对历史的打捞和确认中、对故园和童年的寻觅中来确认现代人的精神使命。知识分子总是面临一种困境，即历史理性与人文关怀的进退维谷。真正的困境不是非此即彼，而是无法在两者之间进行选择，只能在两者之间徘徊。张炜就是始终坚定地站在人文关怀、自然生态和审美主义的这一边深入思考的。从《古船》《九月寓言》《你在高原》《艾约堡秘史》到《河湾》，变化的是时代、是题材，不变的是他作为一个田园浪漫主义者的执着与坚守，是一个人文主义者的寻找、叩问与热爱。
“山河本身比我们浪漫，它其实是自带光芒的。河湾失去的那一天，我仍会活下去。”张炜一直暗示读者，人与自然的关系是世界上最重要的关系。钟灵毓秀的自然山水滋养了人类，也将成为安放人类灵魂的最佳摇篮。远方和诗意的灵光，从来不曾远离过人类，自带光芒的河湾，是人类精神的避难所和伊甸园，是二十一世纪东方的瓦尔登湖。（张鹏 文/供图）
在前几天，杨坤diss惊雷，登上热搜。
靠着《惊雷》小火了一把。
杨坤diss这首歌，要节凑没节凑，要律动没律动。
认为这是“神马”东西，就这样火了？
《惊雷》是，之前在某平台火起来的一个bgm。
“惊雷这通天修为天塌地陷我紫金锤，紫电说玄真火焰九天玄剑惊天变”
这个bgm，遭到了很多网友的使用。
杨坤就开始，发表自己的意见。
他说道：
“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西。”
这一言论，马上就遭到了大家的议论。
一时之间，众说纷纭，各有各的看法。
随之，把杨坤的言论，送上了热搜。
之后，《惊雷》的原创作者MC六道，开始回应了。
MC六道表示，音乐没有高低之分。
他还表示，杨坤觉得《惊雷》难听，俗气，恶心，是对喊麦的歧视，是对东北音乐的有色眼镜。
之后，更是扬言：比你的任何一首歌都火。
两人最后，也没争出个所以然来。
其实，《惊雷》能火，自然有他的道理。
《惊雷》本来也，不是作为一首高档音乐而火的。
它本身的定位就是喊麦类的，也是作为bgm火的。
杨坤也没必要出面，这样怼一首bgm。
其实，这也不是杨坤第一次，公开diss别人的歌了。
杨坤曾经，还说过刘德华。
他表示，刘德华只会干吼。
他还表示，刀郎的音乐很难听。
杨坤是，1972年出生于内蒙古。
他家境一般，在15岁开始，在一钢铁公司先后做了两年电工、和焊工。
他从小就比较喜欢唱歌，经常参加一些歌唱比赛，也会去一些酒吧夜总会唱歌。
在音乐道路上，摸爬滚打多年的他，也开始会自己创作歌曲，制作唱片。
他是2001年和北京竹书文化唱片公司签约，发行了第一张专辑《无所谓》，销量80万张。
这成绩，对于一个刚出道的人来说，其实也是还可以的。
杨坤真正火起来的时候，还是因为他那沙哑的歌喉吸引很多人。
在2005年，杨坤发行了第三张唱片《2008》，其中的主打歌《我比从前更寂寞》连续五周蝉联冠军宝座，成为TOP排行榜第一位摘得五连冠的歌手。
在2012年，杨坤担任了浙江卫视《中国好声音》导师。
在节目中为了招揽学员，宣称要举办32场演唱会，因而得到了杨三十二郎的称号。
照着杨坤这样一直努力下去，倒也不至于被那么多人议论。
但杨坤，乐于发表自己的意见。
在一次采访中，他曾说过刘德华：
“虽然他是大家心里的巨星，但最多，他也就是一个只会干吼的业余天王，跟黎明、郭富城、张学友比，差的不是一点半点。”
刘德华怎么说也是一代天王，一代人的青春。
他怎么能用自己的观点，随意地评判一个人。
刘德华是1985年，首次发行自己的个人专辑《只知道此刻爱你》。
之后又唱了《忘情水》《一起走过的日子》、《冰雨》、《爱你一万年》等歌，。
刘德华的歌，获得了很多人喜欢。
从进入流行乐坛以来，至今已出过100万张专辑，全球销量突破5000万张。
这些歌，也奠定了刘德华在歌坛的地位。
在1994年，刘德华就获得十大劲歌金曲，最受欢迎男歌星奖。
2000年，他被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”！
现在的刘德华已经60岁了，但他的演唱会还是让粉丝们疯抢。
所以，面对这刘德华这些成就，杨坤公然这么说，真的是没有什么信服力的。
如果，真如他所说，一个只会干吼的业余天王，都能做到如此成就，他又哪来的勇气这么说刘德华呢？
杨坤是以，自己独特的嗓音在乐坛中立足的。
他除了，自己比较有名的代表作。
也是靠着综艺节目，再次站到观众的眼前。
他还曾，评判过刀郎的歌：
“刀郎唱那些歌，我来唱绝对比他好听。我觉得刀郎走红挺奇怪的，他的唱片里除了苍白无力，什么都找不到。”
简而言之，就是刀郎的歌难听，他唱的比刀郎的好听。
刀郎，大家都是听过的这个人的。
2004年，出的一首《2002年的第一场雪》，这首歌简直火遍大江南北。
之后更是有《冲动的惩罚》、《披着羊皮的狼》等歌，让刀郎火遍全国。
了解刀郎的人都知道，刀郎这一生经历了太多。
他年少时，经历过哥哥意外死亡的事，整个家庭充满着悲伤。
一度认为，哥哥的死和他有关的刀郎，更是懊悔不已。
他把自己所有的情绪，都抒发在音乐当中。
之后的他，一个人出外面闯荡，遇见了自己的初恋。
然而，在两人结婚生下孩子一个多月，刀郎的妻子就抛下他和女儿走了。
理由是，刀郎给不了她幸福。
之后的刀郎，还写了一首《孩子她妈》，这歌里满满的，都是乞求妻子回来。
这首歌也遭到了大家的“感同身受”，歌里的乞求，大家都听的真真切切。
这也是大家，为什么喜欢刀郎的歌的原因。
刀郎的歌都是带着感情，带着经历的。
所以，他的歌总是带着故事，让人听了感同身受。
然而，杨坤却这样评判刀郎的歌。
那时那英也不认可刀郎的歌，甚至说出：“刀郎的歌都是农民听的。”
那英的这一评论，也引起了很多网友的不适。
杨坤一次次地，评论别人的歌曲，质疑刀郎的歌怎么会红？
不得不说，音乐是有很多中的，你不懂为什么会火的歌曲真是太多了。
也有网友说，不喜欢听就不要听啊。
对啊，要是不理解，不喜欢就不要听啊。
为什么一定要站出来，站在“上帝”的视角来评判别人的歌呢？
就如刀郎和刘德华的歌来说，这么多人喜欢，自然有他的道理。
总不能因为你自己不喜欢，不理解就否定那些歌手，否定那些喜欢那些歌的人的品味吧。
祸从口出，还是希望杨坤可以在批判别人的时候多加思考。
靠着《惊雷》小火了一把。
杨坤diss这首歌，要节凑没节凑，要律动没律动。
认为这是“神马”东西，就这样火了？
《惊雷》是，之前在某平台火起来的一个bgm。
“惊雷这通天修为天塌地陷我紫金锤，紫电说玄真火焰九天玄剑惊天变”
这个bgm，遭到了很多网友的使用。
杨坤就开始，发表自己的意见。
他说道：
“一声惊雷把我劈醒了，真的是给了我一个惊雷啊！要歌没歌，要旋律没旋律，太难听知道吧，神马东西。”
这一言论，马上就遭到了大家的议论。
一时之间，众说纷纭，各有各的看法。
随之，把杨坤的言论，送上了热搜。
之后，《惊雷》的原创作者MC六道，开始回应了。
MC六道表示，音乐没有高低之分。
他还表示，杨坤觉得《惊雷》难听，俗气，恶心，是对喊麦的歧视，是对东北音乐的有色眼镜。
之后，更是扬言：比你的任何一首歌都火。
两人最后，也没争出个所以然来。
其实，《惊雷》能火，自然有他的道理。
《惊雷》本来也，不是作为一首高档音乐而火的。
它本身的定位就是喊麦类的，也是作为bgm火的。
杨坤也没必要出面，这样怼一首bgm。
其实，这也不是杨坤第一次，公开diss别人的歌了。
杨坤曾经，还说过刘德华。
他表示，刘德华只会干吼。
他还表示，刀郎的音乐很难听。
杨坤是，1972年出生于内蒙古。
他家境一般，在15岁开始，在一钢铁公司先后做了两年电工、和焊工。
他从小就比较喜欢唱歌，经常参加一些歌唱比赛，也会去一些酒吧夜总会唱歌。
在音乐道路上，摸爬滚打多年的他，也开始会自己创作歌曲，制作唱片。
他是2001年和北京竹书文化唱片公司签约，发行了第一张专辑《无所谓》，销量80万张。
这成绩，对于一个刚出道的人来说，其实也是还可以的。
杨坤真正火起来的时候，还是因为他那沙哑的歌喉吸引很多人。
在2005年，杨坤发行了第三张唱片《2008》，其中的主打歌《我比从前更寂寞》连续五周蝉联冠军宝座，成为TOP排行榜第一位摘得五连冠的歌手。
在2012年，杨坤担任了浙江卫视《中国好声音》导师。
在节目中为了招揽学员，宣称要举办32场演唱会，因而得到了杨三十二郎的称号。
照着杨坤这样一直努力下去，倒也不至于被那么多人议论。
但杨坤，乐于发表自己的意见。
在一次采访中，他曾说过刘德华：
“虽然他是大家心里的巨星，但最多，他也就是一个只会干吼的业余天王，跟黎明、郭富城、张学友比，差的不是一点半点。”
刘德华怎么说也是一代天王，一代人的青春。
他怎么能用自己的观点，随意地评判一个人。
刘德华是1985年，首次发行自己的个人专辑《只知道此刻爱你》。
之后又唱了《忘情水》《一起走过的日子》、《冰雨》、《爱你一万年》等歌，。
刘德华的歌，获得了很多人喜欢。
从进入流行乐坛以来，至今已出过100万张专辑，全球销量突破5000万张。
这些歌，也奠定了刘德华在歌坛的地位。
在1994年，刘德华就获得十大劲歌金曲，最受欢迎男歌星奖。
2000年，他被《吉尼斯世界纪录大全》评为“获奖最多的香港男歌手”！
现在的刘德华已经60岁了，但他的演唱会还是让粉丝们疯抢。
所以，面对这刘德华这些成就，杨坤公然这么说，真的是没有什么信服力的。
如果，真如他所说，一个只会干吼的业余天王，都能做到如此成就，他又哪来的勇气这么说刘德华呢？
杨坤是以，自己独特的嗓音在乐坛中立足的。
他除了，自己比较有名的代表作。
也是靠着综艺节目，再次站到观众的眼前。
他还曾，评判过刀郎的歌：
“刀郎唱那些歌，我来唱绝对比他好听。我觉得刀郎走红挺奇怪的，他的唱片里除了苍白无力，什么都找不到。”
简而言之，就是刀郎的歌难听，他唱的比刀郎的好听。
刀郎，大家都是听过的这个人的。
2004年，出的一首《2002年的第一场雪》，这首歌简直火遍大江南北。
之后更是有《冲动的惩罚》、《披着羊皮的狼》等歌，让刀郎火遍全国。
了解刀郎的人都知道，刀郎这一生经历了太多。
他年少时，经历过哥哥意外死亡的事，整个家庭充满着悲伤。
一度认为，哥哥的死和他有关的刀郎，更是懊悔不已。
他把自己所有的情绪，都抒发在音乐当中。
之后的他，一个人出外面闯荡，遇见了自己的初恋。
然而，在两人结婚生下孩子一个多月，刀郎的妻子就抛下他和女儿走了。
理由是，刀郎给不了她幸福。
之后的刀郎，还写了一首《孩子她妈》，这歌里满满的，都是乞求妻子回来。
这首歌也遭到了大家的“感同身受”，歌里的乞求，大家都听的真真切切。
这也是大家，为什么喜欢刀郎的歌的原因。
刀郎的歌都是带着感情，带着经历的。
所以，他的歌总是带着故事，让人听了感同身受。
然而，杨坤却这样评判刀郎的歌。
那时那英也不认可刀郎的歌，甚至说出：“刀郎的歌都是农民听的。”
那英的这一评论，也引起了很多网友的不适。
杨坤一次次地，评论别人的歌曲，质疑刀郎的歌怎么会红？
不得不说，音乐是有很多中的，你不懂为什么会火的歌曲真是太多了。
也有网友说，不喜欢听就不要听啊。
对啊，要是不理解，不喜欢就不要听啊。
为什么一定要站出来，站在“上帝”的视角来评判别人的歌呢？
就如刀郎和刘德华的歌来说，这么多人喜欢，自然有他的道理。
总不能因为你自己不喜欢，不理解就否定那些歌手，否定那些喜欢那些歌的人的品味吧。
祸从口出，还是希望杨坤可以在批判别人的时候多加思考。
从《仙剑奇侠传三》上映了11年来，可谓是一直占据古风仙侠剧的头号剧。连剧中的演员无一没有成为知名的一线明星。这部剧也成为了家喻户晓的经典。
对于当初剧中主演刘诗诗，唐嫣和杨幂来说，早就已经在娱乐圈中找到了自己的真爱。即便婚姻不顺的杨幂，可这三位主角也都已经成为了母亲。
在男主演中，胡歌和霍建华可以称得上是满满cp感，主要在于两人一直没有属于自己的恋情。在当初剧中的杨幂最先结婚，到后来刘诗诗和唐嫣都找到了自己的真爱，本以为胡歌或者霍建华可以快人一步。但是最后霍建华也传出了与林心如的婚讯，只剩下胡歌一人独自扮演着伴郎吃遍了大家的喜糖。
早在16年的6月份，瞬间占据热搜第一的是关于霍建华告白林心如的微博。
那时候很难想到，林心如与霍建华会有交集。甚至在荧幕中很少看到他们同台，却突然之间有了告白。更是有众多网友感叹，连霍建华都有爱人了，胡歌却没有。本想着霍建华与林心如的婚礼会在2017年举办，没想到的是，6月底宣布在一起，而6月31开始宣布了婚礼要在巴厘岛举办。
随后，在2017年6月6日霍建华和林心如的女儿出生，这不免让大众一致肯定，霍建华和林心如是奉子成婚。但是对于霍建华在媒体中的表现，相信他是真的很爱林心如。毕竟在感情方面，霍建华和林心如都很低调。他们结婚后很少表现出他们的爱，霍建华本人是一个比较内向的人。但是正因为如此，也有网友传出他们感情不和，已经分手。
而在6月23号，据台媒爆料霍建华与林心如当街吵架，双方争执，最后闹得不欢而散，霍建华当场离开，只留林心如一人站在原地独自流泪。并且随后，进入热搜的也是这对夫妻，内容是林心如删除了关于和霍建华的合照。
也正因为此事，林心如的经纪人被问到他们夫妻二人关系如何，矛盾因何而起。但经纪人回应称明星也有自己的生活，感情的事也要有自己的空间。这不免让小编感叹真的是有不透风的墙。
对此传闻，霍建华和林心如做出的最好回应便是重新出现在大众的视线当中。在霍建华与林心如为父亲70岁祝寿这天，他们甜蜜露肩，仿佛没有之前的吵架传闻一样。
仔细看可以看出来夫妻两人同样都是一件黑色时尚和一件白色外套，在穿着上面也可以看出来两人十分甜蜜。并且笑着接待大家，很是一对模范夫妻。
不知不觉霍建华和林心如已经结婚三年半了，连女儿也都快三岁了。对于明星家庭而言，外界舆论不是最重要的，家庭幸福最重要！
对于当初剧中主演刘诗诗，唐嫣和杨幂来说，早就已经在娱乐圈中找到了自己的真爱。即便婚姻不顺的杨幂，可这三位主角也都已经成为了母亲。
在男主演中，胡歌和霍建华可以称得上是满满cp感，主要在于两人一直没有属于自己的恋情。在当初剧中的杨幂最先结婚，到后来刘诗诗和唐嫣都找到了自己的真爱，本以为胡歌或者霍建华可以快人一步。但是最后霍建华也传出了与林心如的婚讯，只剩下胡歌一人独自扮演着伴郎吃遍了大家的喜糖。
早在16年的6月份，瞬间占据热搜第一的是关于霍建华告白林心如的微博。
那时候很难想到，林心如与霍建华会有交集。甚至在荧幕中很少看到他们同台，却突然之间有了告白。更是有众多网友感叹，连霍建华都有爱人了，胡歌却没有。本想着霍建华与林心如的婚礼会在2017年举办，没想到的是，6月底宣布在一起，而6月31开始宣布了婚礼要在巴厘岛举办。
随后，在2017年6月6日霍建华和林心如的女儿出生，这不免让大众一致肯定，霍建华和林心如是奉子成婚。但是对于霍建华在媒体中的表现，相信他是真的很爱林心如。毕竟在感情方面，霍建华和林心如都很低调。他们结婚后很少表现出他们的爱，霍建华本人是一个比较内向的人。但是正因为如此，也有网友传出他们感情不和，已经分手。
而在6月23号，据台媒爆料霍建华与林心如当街吵架，双方争执，最后闹得不欢而散，霍建华当场离开，只留林心如一人站在原地独自流泪。并且随后，进入热搜的也是这对夫妻，内容是林心如删除了关于和霍建华的合照。
也正因为此事，林心如的经纪人被问到他们夫妻二人关系如何，矛盾因何而起。但经纪人回应称明星也有自己的生活，感情的事也要有自己的空间。这不免让小编感叹真的是有不透风的墙。
对此传闻，霍建华和林心如做出的最好回应便是重新出现在大众的视线当中。在霍建华与林心如为父亲70岁祝寿这天，他们甜蜜露肩，仿佛没有之前的吵架传闻一样。
仔细看可以看出来夫妻两人同样都是一件黑色时尚和一件白色外套，在穿着上面也可以看出来两人十分甜蜜。并且笑着接待大家，很是一对模范夫妻。
不知不觉霍建华和林心如已经结婚三年半了，连女儿也都快三岁了。对于明星家庭而言，外界舆论不是最重要的，家庭幸福最重要！
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