转一些毛子OSINT对于#东部战区# 台海实战演训的分析。
毛子认为，实战演训6个任务区的设置，展示了解放军对台岛和东南亚主要航线的封锁实力（图1-2）。
毛子还认为，一旦爆发真正意义上的冲突，承载台湾与世界联通数据90%以上的海底电缆将迅速被切断，被切断的电缆还将当对日韩等国造成严重影响（图3）。
然后还有一些无聊的毛子OSINT，居然真的把岛井防部画的毛线团（狗都不看）做了一个叠加，得到了图4-5，然后得出了结论：我军8月以后在台海周边活动的航空强度发生了显著提升……
虽然你引用的基础数据就是错的，还得出了一个形同废话的结论，像极了写论文的我……行8[费解]
从毛子OSINT分析我们，大家也可以站在当事人的角度，理解一下OSINT（开源情报分析）这种“军宅进阶版”搞出来的东西到底靠不靠谱……
早安。
#东部战区在台岛周边实战化演练# #台湾问题与新时代中国统一事业# #正告台独顽固分子必须悬崖勒马#
毛子认为，实战演训6个任务区的设置，展示了解放军对台岛和东南亚主要航线的封锁实力（图1-2）。
毛子还认为，一旦爆发真正意义上的冲突，承载台湾与世界联通数据90%以上的海底电缆将迅速被切断，被切断的电缆还将当对日韩等国造成严重影响（图3）。
然后还有一些无聊的毛子OSINT，居然真的把岛井防部画的毛线团（狗都不看）做了一个叠加，得到了图4-5，然后得出了结论：我军8月以后在台海周边活动的航空强度发生了显著提升……
虽然你引用的基础数据就是错的，还得出了一个形同废话的结论，像极了写论文的我……行8[费解]
从毛子OSINT分析我们，大家也可以站在当事人的角度，理解一下OSINT（开源情报分析）这种“军宅进阶版”搞出来的东西到底靠不靠谱……
早安。
#东部战区在台岛周边实战化演练# #台湾问题与新时代中国统一事业# #正告台独顽固分子必须悬崖勒马#
这两天文坛发生了两件挺轰动的事儿，发表一下个人的一点拙见。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
第一件事情是《小说月刊》发出正式通知，公告诸位作家朋友，投稿的时候凡是涉及对话处，请自行使用冒号、双引号，否则作品一律不予采用！
第二件事情是，贾平凹的女儿贾浅浅入选中国作家协会会员。
贾浅浅的事情，想必大家都基本了解大致情况。身为名作家之女，去年，她有几首惹人争议的诗流出（具体作品附图），被大众嘲笑为“屎尿屁”诗，随即她个人履历也被扒出，大众认为她年纪轻轻即成副教授，疑似与作家父亲有关，她的升迁过程与父亲及其朋友圈子存在诸多交叉的痕迹。
二代身份背后，是否有利益输送，的确应该接受公众监督。无论个人的升迁还是加入作协的程序是否合规，都应该要经得起专业的审视。
但，令我不吐不快的是，大部分网友好像模糊了问题的焦点。把视线放在了所谓的“屎尿屁”诗歌上，而非背后的公平公正。
为什么说这样做有些非理性呢？因为屎尿屁能不能入诗、是否太过浅白，并不是衡量新诗专业的维度。是否有文字的精炼之妙，是否有精神主张上的实验和探索，才是衡量一首诗的关键。换句话说，需要用文学的专业性讨论来替代非文学因素的讨论。
再具体一点吧，就是大部分的网友借由这个事件，最终变成了一场网络狂欢了事，在这场狂欢中接力赛一样嘲弄诗人和作家文墨不通、狗屁不如。最终的收获又是啥呢？
就拿《小说月刊》这个通知举例，包括澎湃在内的主流媒体以及大部分网友，读到之后，立刻开始嘲弄：现在的作家连标点符号都不会用了？小学生都不如了？
事实上，这个通知就一定有道理吗？根据我有限的文学知识，不用双引号的作家多得去了：贝克特、西蒙、萨拉马戈和后期的乔伊斯都不用，国内的莫言、苏童、格非很多作品也不用。再比如，王朔有段时间就喜欢用一口气憋死人不偿命的长句，中间不加任何标点符号，他作品中挺多方言用语就被编辑当做错字改掉了，他曾大为光火。
标点也是内容的一部分，用不用根据内容的需要，艺术的发展史就是突破一个个引号和框框，古代就没有双引号，未来双引号说不定就会消亡。每个作家都有每个作家的语感，有时候做些语感的实验或者文本的创新，也是值得提倡的。
贾浅浅的“屎尿屁”诗水平到底如何，此处不做评判。但请大众不要认为，一旦“屎尿屁”入诗，就是狗屁不通，连你都不如。请去读读布考斯基的诗好吗？
实际上，所谓大众口中的口语诗，不过是诗歌写作的口语化。自现代新诗诞生以来，“口语化”“非诗化”“大众化”等口号始终萦绕在百年新诗发展史的上空。白话传统与新诗的关系，胡适的理论、实践就是其中无法逾越的一环。
目前大众认可的（知名度高的）北岛、舒婷、海子、顾城、食指、杨炼，是属于20世纪70年代末80年代初的“朦胧诗派”，他们多使用系列琐碎的意象、写得十分晦涩。其实在他们刚横空出世的时候，艾青、李英、臧克家等老一辈作家也对他们冷嘲热讽。
而到了80年代中后期，“后朦胧诗”的阶段，当代诗人韩东、西川、于坚，他们逐渐开始强调口语写作的重要性，提出“诗到语言为止”。以韩东的《有关大雁塔》为例，韩东完全反叛朦胧诗人杨炼曾在1980年发表的长诗《大雁塔》中赋予其作为民族悲剧的见证者和记录者、民族文化的积淀等象征的深刻内涵，用充满了揶揄和反讽的语句，传达了一种反文化、反英雄、反崇高的思想观念。
在这首诗里（见附图），关于大雁塔和民族英雄的故事不见了，有的只是爬上来又爬下去的游客，不得意的、发福的人们，他们爬上去、走下来，走进大街，转眼不见了。
你可以说这是口语诗，可以说这是回车键写作。可这首写于1983年的诗，就是一首划时代的的杰作，它采取了反崇高、反价值甚至反文化的思想策略，极具探索性。无论文本上还是个人意识还是精神主张上。这和当时的美术新潮，萨特、黑格尔热都是同步的。甚至早于王朔系列反崇高的小说。抒写个人的生命体验在那个某运动刚刚结束的年代，是非常先锋先进的理念。
再比如，同样是“屎尿屁”，我就非常认可口语诗人伊沙写于1988年的《车过黄河》：
列车正经过黄河
我正在厕所小便
我深知这不该
我
应该坐在窗前
或站在车门旁边
左手叉腰
右手作眉檐
眺望像个伟人
至少像个诗人
想点河上的事情
或历史的陈账
那时人们都在眺望
我在厕所里
时间很长
现在这时间属于我
我等了一天一夜
只一泡尿的工夫
黄河已经流远
你也可以说这是非诗，是口水诗。但我非常认可其中的去中心化和反权威化，这于我就是一首震撼之诗。它颠覆了关于母亲河的神话，瓦解了多年以来某种民族意识形态下的庞然大物，某种不可冒犯的权威和精神图腾。是对神化的祭坛的有力挑战，也是平民化、庸常化叙事的文坛勇士。
至于后续的“下半身写作”、“后口语诗歌”此处就不一一介绍赘述了。总之，我想表达的是，你所认为的回车键写作，也是有传承和延续、有立场和观念的。
这些写作者完全可以使用你所以为的、不明觉厉的、高深莫测的大词和意向写作（甚至他们都经历过这个探索阶段），但他们目前追求的就是摈弃抒情、摒弃大词、拒绝空洞虚假、从生命经验和生活出发、追求“事实诗意”。
甚至贾浅浅更多的诗歌写作，其实也是繁复的意向和华丽的辞藻罗列的写作，那几首“屎尿屁”不过是偶尔为之。是好是坏，你可以自己读读看。
扯的有点远，想聊的其实挺简单：是想舆论监督文二代利益输送的事儿，就谈具体的程序是否合法合理的问题；想谈诗歌写作，就从文学专业的角度来谈。前往别混为一谈，狂欢一顿了事。毫无意义。
【#明治村# 日本近代化文化遗产的宝库】
明治时期是日本打开窗户看世界、奠定近代化基础的时代。诞生于这一时代、具有历史价值的近代建筑现在被专门转移保存到了明治村博物馆。
——历史建筑拯救计划——
明治村博物馆于1965年3月对外开放，是日本最大规模的户外博物馆，保存陈列着奠定日本近代化基础的明治时期的建筑及历史资料。
1940年，建筑师谷口吉郎亲眼目睹了日本文明开化的象征“鹿鸣馆”因老化而被拆除的场景，由此开启了明治村的历史。后来谷口成为第一任馆长。生于明治时期，这一时代的建筑不能传诸后世，遗憾之余，他的内心萌生了一个想法：将那些面临拆除“命运”的明治建筑迁至他处保存并向社会开放，作为“礼物”留给后人。
鹿鸣馆被拆除大约20年后的一天，谷口在旧制高中同窗会上向各位友人热切地表达了自己的愿望：“我想把明治时期的建筑物留给后世。”当时名古屋铁道的副社长、后来成为社长和董事长的土川元夫对此表示赞同。从那天起，谷口和土川就开始了明治村的筹建活动。每当听到优质的明治建筑即将被拆除，由建筑史专家组成的建筑委员会成员就会像救助急诊病人的急救车一般奔赴现场。
他们当时抢救出了北至北海道、南至京都的15栋建筑，并转移到名古屋铁道名下的爱知县犬山市入鹿池（面积50公顷）湖畔，为每栋建筑都进行了与其风格相符的景观美化。1965年3月18日，明治村博物馆正式对公众开放。
——11处重要无形文化遗产——
明治村对外开放后，明治建筑的拯救工作继续马不停蹄地进行，到10年后的1975年，展区面积扩大至100公顷，转移的建筑物有40多栋。当时正处于经济高速发展的鼎盛期，许多优质的明治建筑在天灾和二战的战火中幸存，却遭遇了因道路扩建带来的拆除危机，明治村的拯救活动使得这些建筑的风貌得以保存到现代。
目前转移的建筑物共有64处。包括教堂、县政府大楼、租界地住宅、商铺、学校、灯塔等各种类型，建筑物旧址所在地不仅涵盖日本国内，还涉及夏威夷、西雅图、巴西等日本人的海外移民地。其中有11处移至明治村后被指定为“重要文化遗产”。1968年，在明治百年热潮的叠加效应下，来馆人数突破150万人。明治村的存在促进了日本各地近代建筑的保存和利用工作的开展，对地区文化遗产价值的再发现也将起到推动作用。
——首相即刻拍板——
在明治村众多历史建筑中，人气最高的要数“帝国酒店中央玄关”。该酒店由20世纪美国建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特设计，1923年9月1日竣工。不巧的是，在落成宴会开始的1小时前遭遇关东大地震。幸好建筑物只是轻微受损，后来成为众多灾民的避难场所。在之后很长一段时间内，它作为接待国宾的酒店以及赖特的杰出作品，获得了国内外的多方美誉。
然而，到了上世纪60年代后期，日益增加的入住者让酒店应接不暇，再加上建筑的不断老化，酒店方面不顾众人希望将20世纪的著名建筑物留诸后世的呼声，决定拆除旧楼，建造新楼。但是，1967年佐藤荣作首相结束了日美首脑会谈，在回国后的记者会上，一位美国记者问到“帝国酒店怎么处理”，他当场回答“转移到明治村”。就这样，旧楼的搬迁便确定下来。虽然只有中央玄关部分，但佐藤首相的即刻答复还是让宝贵的建筑遗产得以传诸后世。
内部空间由被誉为“光影魔术师”的赖特操刀设计，以爱知县常滑烧制的砖块和红陶、栃木县出产的大谷石构筑而成，因季节、天气和时间的不同而呈现出不同风情。
此外，出于传承明治文化的考量，明治文豪森鸥外和夏目漱石在不同时期居住过的“森鸥外、夏目漱石住宅”也从东京千驮木迁移至此。这座日式居所雅致舒适，森鸥外在这里写下了德意志留学三部曲之一的《信使》，夏目漱石完成了处女作《我是猫》，可谓文学史上的重要建筑物。
——殖民地风格建筑物——
转移到明治村的建筑中也有一些殖民地风格的建筑，日本人很容易误认为是西式建筑。比如属于东南亚殖民地建筑流派的“三重县厅舍”和“东山梨郡役所”（均为重要文化遗产）。这些建筑物正面都有阳台环绕，可避免强烈的阳光直射室内。采用独具特色的木纹漆施工工艺，以漆料描绘出木纹效果的门窗框，由日本木匠参考横滨和筑地的租借地建筑设计而成。东山梨郡役所虽为木结构建筑，但设计颇具创意，转角处以灰泥涂层加固，建成石砌外墙的效果，天花板以日本传统花鸟风月图案装饰，粉刷工艺非常出色。
西乡从道宅邸（重要文化遗产）的特点是建有凸出的半圆形露台，新大陆美国的法属殖民地路易斯安那州的影响随处可见。
——明治时期日式建筑——
明治时代，西式建筑的影响引人注目，木匠的工艺水平也登峰造极。名古屋商人的“东松家住宅”（重要文化遗产）外观朴实无华，可一旦踏入室内，就能窥见其精湛的建筑工艺。室内天井贯通三层，二楼的走廊建成茶庭风格，尽头是茶室，三楼为跃层式建筑，最里面有反映主人趣味的闲静房间，不愧为体现“茶在名古屋”的建筑。室内装饰并不局限于茶人趣味，设有从油商向银行业转型时设置的防盗措施，为提高生活品质，还在采光和通风上进行了精心设计，将房屋的功能性与茶道趣味相结合，令人惊叹。
——丰富的室内陈列——
除了历史建筑，明治村还积极搜罗家具和史料。目前藏品约有3万件，部分藏品分别陈列在各栋建筑内。曾在鹿鸣馆、明治宫殿、旧东宫御所使用过的家具，赖特、武田五一和远藤新设计的家具等藏品，无论品质还是数量在国内都绝无仅有。这些家具被配置到各栋建筑的书房和餐厅里，参观者可以亲自坐上一坐，感受一番旧时的室内氛围。
此外，在日本铁路发展早期建设的“铁道寮新桥工厂”内，陈列着带菊花御纹章的刨床、环锭细纱机和井口式离心泵等3台被指定为“重要文化遗产”的设备，此外还有奠定了日本近代化基础的设备，如2014年入选世界遗产名录的布鲁纳蒸汽机（横置单气筒蒸汽机），这台蒸汽机曾在富冈制丝厂使用过。志愿讲解员边操作部分设备，边进行演示和讲解。
日本红十字会总部大楼重建时决定废弃的旧文件、书籍和照片等约5000份资料均被救出和保存。这些资料包括日本红十字会在全球率先开展的救灾工作的纪录，是珍贵的史料。
2018年以众筹的形式募资，对19世纪90年代美国制造的大型风琴进行修理，使其恢复了原貌。修复后的风琴由员工进行演奏，为参观者带去明治时期的音色。
此外，在这里进行动态展示的还有铁路发展初期运行于新桥和横滨之间的蒸汽机车，以及日本第一辆市内电车——京都市电。参观者可以乘坐火车，蒸汽机车的汽笛声、燃烧煤炭排出的浓烟、京都市电发出的咣当声，这一切都让人仿佛穿越到了明治时期。
德国文豪歌德曾说：“建筑是凝固的音乐。”意思是音乐总会曲终人散，而建筑却能将它的美诉诸视觉并永久定格。然而，有形之物终究会烟消云散。初代馆长为我们留下了明治时期的著名建筑，其意义非凡。
全文请看日本网：https://t.cn/A6SfBh5J
#日本[超话]# #一秒穿越回明治时代# #明治村# #日本旅游[超话]# #博物馆[超话]# #户外博物馆#
明治时期是日本打开窗户看世界、奠定近代化基础的时代。诞生于这一时代、具有历史价值的近代建筑现在被专门转移保存到了明治村博物馆。
——历史建筑拯救计划——
明治村博物馆于1965年3月对外开放，是日本最大规模的户外博物馆，保存陈列着奠定日本近代化基础的明治时期的建筑及历史资料。
1940年，建筑师谷口吉郎亲眼目睹了日本文明开化的象征“鹿鸣馆”因老化而被拆除的场景，由此开启了明治村的历史。后来谷口成为第一任馆长。生于明治时期，这一时代的建筑不能传诸后世，遗憾之余，他的内心萌生了一个想法：将那些面临拆除“命运”的明治建筑迁至他处保存并向社会开放，作为“礼物”留给后人。
鹿鸣馆被拆除大约20年后的一天，谷口在旧制高中同窗会上向各位友人热切地表达了自己的愿望：“我想把明治时期的建筑物留给后世。”当时名古屋铁道的副社长、后来成为社长和董事长的土川元夫对此表示赞同。从那天起，谷口和土川就开始了明治村的筹建活动。每当听到优质的明治建筑即将被拆除，由建筑史专家组成的建筑委员会成员就会像救助急诊病人的急救车一般奔赴现场。
他们当时抢救出了北至北海道、南至京都的15栋建筑，并转移到名古屋铁道名下的爱知县犬山市入鹿池（面积50公顷）湖畔，为每栋建筑都进行了与其风格相符的景观美化。1965年3月18日，明治村博物馆正式对公众开放。
——11处重要无形文化遗产——
明治村对外开放后，明治建筑的拯救工作继续马不停蹄地进行，到10年后的1975年，展区面积扩大至100公顷，转移的建筑物有40多栋。当时正处于经济高速发展的鼎盛期，许多优质的明治建筑在天灾和二战的战火中幸存，却遭遇了因道路扩建带来的拆除危机，明治村的拯救活动使得这些建筑的风貌得以保存到现代。
目前转移的建筑物共有64处。包括教堂、县政府大楼、租界地住宅、商铺、学校、灯塔等各种类型，建筑物旧址所在地不仅涵盖日本国内，还涉及夏威夷、西雅图、巴西等日本人的海外移民地。其中有11处移至明治村后被指定为“重要文化遗产”。1968年，在明治百年热潮的叠加效应下，来馆人数突破150万人。明治村的存在促进了日本各地近代建筑的保存和利用工作的开展，对地区文化遗产价值的再发现也将起到推动作用。
——首相即刻拍板——
在明治村众多历史建筑中，人气最高的要数“帝国酒店中央玄关”。该酒店由20世纪美国建筑大师弗兰克•劳埃德•赖特设计，1923年9月1日竣工。不巧的是，在落成宴会开始的1小时前遭遇关东大地震。幸好建筑物只是轻微受损，后来成为众多灾民的避难场所。在之后很长一段时间内，它作为接待国宾的酒店以及赖特的杰出作品，获得了国内外的多方美誉。
然而，到了上世纪60年代后期，日益增加的入住者让酒店应接不暇，再加上建筑的不断老化，酒店方面不顾众人希望将20世纪的著名建筑物留诸后世的呼声，决定拆除旧楼，建造新楼。但是，1967年佐藤荣作首相结束了日美首脑会谈，在回国后的记者会上，一位美国记者问到“帝国酒店怎么处理”，他当场回答“转移到明治村”。就这样，旧楼的搬迁便确定下来。虽然只有中央玄关部分，但佐藤首相的即刻答复还是让宝贵的建筑遗产得以传诸后世。
内部空间由被誉为“光影魔术师”的赖特操刀设计，以爱知县常滑烧制的砖块和红陶、栃木县出产的大谷石构筑而成，因季节、天气和时间的不同而呈现出不同风情。
此外，出于传承明治文化的考量，明治文豪森鸥外和夏目漱石在不同时期居住过的“森鸥外、夏目漱石住宅”也从东京千驮木迁移至此。这座日式居所雅致舒适，森鸥外在这里写下了德意志留学三部曲之一的《信使》，夏目漱石完成了处女作《我是猫》，可谓文学史上的重要建筑物。
——殖民地风格建筑物——
转移到明治村的建筑中也有一些殖民地风格的建筑，日本人很容易误认为是西式建筑。比如属于东南亚殖民地建筑流派的“三重县厅舍”和“东山梨郡役所”（均为重要文化遗产）。这些建筑物正面都有阳台环绕，可避免强烈的阳光直射室内。采用独具特色的木纹漆施工工艺，以漆料描绘出木纹效果的门窗框，由日本木匠参考横滨和筑地的租借地建筑设计而成。东山梨郡役所虽为木结构建筑，但设计颇具创意，转角处以灰泥涂层加固，建成石砌外墙的效果，天花板以日本传统花鸟风月图案装饰，粉刷工艺非常出色。
西乡从道宅邸（重要文化遗产）的特点是建有凸出的半圆形露台，新大陆美国的法属殖民地路易斯安那州的影响随处可见。
——明治时期日式建筑——
明治时代，西式建筑的影响引人注目，木匠的工艺水平也登峰造极。名古屋商人的“东松家住宅”（重要文化遗产）外观朴实无华，可一旦踏入室内，就能窥见其精湛的建筑工艺。室内天井贯通三层，二楼的走廊建成茶庭风格，尽头是茶室，三楼为跃层式建筑，最里面有反映主人趣味的闲静房间，不愧为体现“茶在名古屋”的建筑。室内装饰并不局限于茶人趣味，设有从油商向银行业转型时设置的防盗措施，为提高生活品质，还在采光和通风上进行了精心设计，将房屋的功能性与茶道趣味相结合，令人惊叹。
——丰富的室内陈列——
除了历史建筑，明治村还积极搜罗家具和史料。目前藏品约有3万件，部分藏品分别陈列在各栋建筑内。曾在鹿鸣馆、明治宫殿、旧东宫御所使用过的家具，赖特、武田五一和远藤新设计的家具等藏品，无论品质还是数量在国内都绝无仅有。这些家具被配置到各栋建筑的书房和餐厅里，参观者可以亲自坐上一坐，感受一番旧时的室内氛围。
此外，在日本铁路发展早期建设的“铁道寮新桥工厂”内，陈列着带菊花御纹章的刨床、环锭细纱机和井口式离心泵等3台被指定为“重要文化遗产”的设备，此外还有奠定了日本近代化基础的设备，如2014年入选世界遗产名录的布鲁纳蒸汽机（横置单气筒蒸汽机），这台蒸汽机曾在富冈制丝厂使用过。志愿讲解员边操作部分设备，边进行演示和讲解。
日本红十字会总部大楼重建时决定废弃的旧文件、书籍和照片等约5000份资料均被救出和保存。这些资料包括日本红十字会在全球率先开展的救灾工作的纪录，是珍贵的史料。
2018年以众筹的形式募资，对19世纪90年代美国制造的大型风琴进行修理，使其恢复了原貌。修复后的风琴由员工进行演奏，为参观者带去明治时期的音色。
此外，在这里进行动态展示的还有铁路发展初期运行于新桥和横滨之间的蒸汽机车，以及日本第一辆市内电车——京都市电。参观者可以乘坐火车，蒸汽机车的汽笛声、燃烧煤炭排出的浓烟、京都市电发出的咣当声，这一切都让人仿佛穿越到了明治时期。
德国文豪歌德曾说：“建筑是凝固的音乐。”意思是音乐总会曲终人散，而建筑却能将它的美诉诸视觉并永久定格。然而，有形之物终究会烟消云散。初代馆长为我们留下了明治时期的著名建筑，其意义非凡。
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