【#北京地铁壁画#的前世今生！#北京170余座车站串起艺术长廊#】在北京，纵横交错的地铁路网每日承担着市民千万次的出行。步履匆忙的人流之中，精美的壁画、雕塑，点缀着忙碌的车站，同时成为北京地铁独特的文化符号。
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
20世纪80年代，北京地铁2号线首次在车站站台设置了六幅壁画，开辟了国内地铁公共艺术品设置的先河。截至2021年底，北京轨道交通全路网有456座车站，其中设置公共艺术作品的车站有170余座。这些公共艺术作品中，包括了书法、壁画、雕塑、彩绘、剪纸等常见的公共艺术类型，既融合了北京古都的历史文化，又兼顾了城市发展需要，成为服务百姓、展示文化、促进城市发展的一扇扇“艺术之窗”。
三座车站首次有了壁画
时间：20世纪80年代萌芽起步期
特色：简朴端庄、沉稳大气
1969年，东连北京站、西至苹果园的北京地铁一期工程建成通车。水磨石贴合的柱子、简洁的天花板装饰，让北京地铁最初一批车站拥有了简朴端庄、沉稳大气的空间氛围。在装修设计中，车站的地面、柱面、侧墙材料色彩因地制宜，形成了不同特色。例如八宝山站以枣红色马赛克作为地面材料，象征革命先烈用鲜血铺就前进之路；前门站位于中轴线，采用金黄色大理石做墙面材料，与金碧辉煌的故宫相呼应。这些材料虽然简单，但传达了朴素大方又具有中国建筑传统风格的艺术效果。
20世纪80年代，北京地铁二期工程通车。地铁车站在建筑形式、装修风格上延续了之前的样貌。也是在这一时期，北京地铁首批壁画出现在2号线的西直门、东四十条和建国门三座车站。这六幅壁画的创作者多是出自中国美术界的大家，构成了最早的中国地铁艺术世界。其中，东四十条站更是被评选为20世纪80年代北京“十大建筑”。不过，由于早期地铁壁画的位置摆放在了站台对面的墙壁上，距离轨道较近，地铁列车通过时产生的振动较大，使壁画出现了不同程度的破损甚至局部脱落。2020年开始，2号线的六幅壁画分批修复。如今，这些壁画又重新恢复了青春。
资料图：地铁建国门站壁画
在之后的20多年里，北京地铁建设进入停滞期，直至2000年前后，北京地铁才陆续开通了复八线、13号线和八通线。这几条线路注重满足交通运输的基本功能，内部装修体现了现代、简洁的风格。遗憾的是，这三条线路的车站里都没有设置艺术品。
代表作——
■2号线西直门站
《燕山长城图》简朴大气
2号线西直门站的《燕山长城图》和《大江东去图》是北京地铁第一批壁画，由著名美术家张仃先生创作。两幅壁画的长度各约为70米，采用了当时较为先进的环氧树脂材料进行制作。两幅壁画，一幅使用焦墨山水画的方法，展现出北京地区群山峻岭中长城的雄姿：蜿蜒的城墙，坚固的烽火楼，浑朴大气，刚劲十足。另一幅突出描绘了江流、山峰、峡谷、城市、乡村、大坝等场景，体现了“大浪滔滔向东流”的气势。
资料图：地铁西直门站壁画
百余幅作品装饰地铁站点
时间：2007-2015年探索成长期
特色：一条线路，一个主题
2007年，地铁5号线通车，北京终于有了一条贯通南北的地铁线。新线新气象，新开通的5号线，共有5座车站设置了壁画、书法和雕塑等公共艺术作品。地铁车站里的公共艺术作品终于回来了！
地铁5号线的建设，是一次真正意义上的地铁公共艺术尝试。5号线沿线多座车站装修设计突出地域文化特色，例如雍和宫站设置了反映“唐卡”造型的浮雕；张自忠路站在站厅设置了张自忠雕像和台儿庄战役的浮雕；东单站则设置了书法作品，介绍东单的历史脉络。
北土城站
2008年是北京奥运会的举办年，当年开通的奥运支线（森林公园南门站-北土城站）直接服务于鸟巢、水立方等奥运场馆。彼时，迎送中外观赛者的奥运支线，成为北京地铁艺术的点睛之笔。森林公园南门站的“白色森林”犹如童话世界，北土城站的青花瓷古典清雅，到了奥林匹克公园站，看到蓝色的天花板和圆形灯光就让人联想到旁边的水立方……一站一景，站站迥异，使乘客仿佛置身于艺术馆中，更为城市留下了难得的奥运记忆。
2008年以后，北京地铁又接连开通4号线、6号线一期、7号线、8号线二期等多条穿越老城的线路，沿途车站凸显地方特色与文化传统，体现了浓浓的京味儿特色。这一时期，北京地铁拓展了公共艺术的组织模式、创作建设模式、表现手法、题材立意和工艺技术。
2012年，北京在全国首创编制了《北京地铁线网公共艺术品规划》，从全市和全网的高度，统筹协调地铁公共艺术建设，打破了各条线路、各个车站之间相对独立的设计主题，每条线路都设置了自己的主题，例如6号线一期为“京华映像”，8号线二期南段为“中轴印象”，10号线二期为“都市绽放”。自此，“一条线路、一个主题”的特色延续至今。
2007年到2015 年，北京新开通的地铁线路里，60多个车站布设一百余幅作品。从类型来看，既有传统的雕塑、壁画，也有新潮现代的玻璃、LED 灯光等表现模式。
代表作——
■8号线森林公园南门站
进站仿佛步入白色森林
森林公园南门站
在8号线的车站中，森林公园南门站的特色独特鲜明。由于车站位于奥林匹克森林公园外，森林公园南门站采用森林作为装饰与主题相呼应。走进车站，站台的柱子化身一棵棵身披白雪的大树，站台顶棚装饰犹如散开的枝叶，让人仿佛步入一片白色森林之中。仔细看，站台门上还贴有白色的剪纸，森林图案的剪影更让人有身临其境之感。
■7号线虎坊桥站
《浩气宣南》讴歌“士人文化”
虎坊桥站
商户林立的宣南街市，古色古香的湖广会馆，曾吸引梨园名角、仁人志士汇聚宣南……在7号线虎坊桥站站厅，壁画《浩气宣南》显得格外大气磅礴。《浩气宣南》以北京的“士人文化”和“戏剧文化”为主题，讴歌中国近现代文人为国家的富强、民族的进步，呕心沥血、前赴后继的精神与气节，同时用怀旧的视角表现高雅的国粹艺术--京戏。值得一提的是，《浩气宣南》也是整个北京地铁中为数不多的严肃历史题材壁画。
一体化设计“地下艺术馆”
时间：2015年以后，全面发展期
特色：站中有景，景融入站
2015年开始，北京轨道交通建设又迎来“加速度”。在这一时期，北京制定《2015-2021轨道交通全网公共艺术品概念规划设计》，107座新建车站中，66座车站规划有公共艺术品，艺术品车站数量占比61.7%，达到并领先国际平均水平。
前期公共艺术作品积累的经验，也在为后来者铺路。比如汉白玉雕塑在初期效果不错，但由于汉白玉质地疏松，孔隙较多，容易受到污染，清理难度大；不锈钢雕塑容易反光，颜色“不专一”，容易显得黑灰；铸铜雕塑在地铁光线较暗的环境下，立体感降低。相比之下锻铜的光泽效果更好，更适合地铁环境使用。
19号线北太平庄站
近年来，地铁公共艺术已不再单纯是一面壁画、一座雕塑，而是作为一体化空间装修的一部分融入到地铁车站的装修设计中。公共艺术作品与装修规划同步考虑，装修设计单位规划会为公共艺术作品的设置留出位置、形式，以及与装修风格相适宜的作品。
在燕房线大石河东站，轨道交通建设者们首次尝试了一体化空间装修。在这座车站，装修和艺术品，与车站的设备设施、导向牌、屏幕等均进行了一体化设计，经过艺术家的空间设计与处理，售票机和站厅中间的高架桥柱子围合成一个中柱空间，将站内的柱子“消隐于无形之中”。
北京地铁公共艺术品实践至今，已不再局限于壁画这一单一艺术形式，出现了浮雕、雕塑、彩绘、剪纸、装置艺术、一体化艺术化设施等不同风格的艺术形式。材料应用方面，也不再局限于马赛克等普通材料，石头、玻璃、金属、玻璃钢、陶瓷、琉璃等材料得到广泛应用，景泰蓝掐丝、金属锻造等传统工艺手法也得到了应用。除了独立的艺术品之外，4号线还开辟了艺术展示区，获得了良好的社会反响。
代表作——
■8号线前门站
“中国红”营造喜庆
作为北京的“地下中轴线”，8号线三期全线装修设计通过“门观中轴”的总体概念思想，突出了沿线的地域特色，同时更是对地域性及相关历史和文化的尊重和传承，以“门”的形象创意体现和延续“中轴”概念。
8号线前门站的装修以中式建筑手法为基调，颜色选用了喜庆的“中国红”，颇显恢弘大气之美。站厅内一口气儿设置了《绿水青山》《鹤舞长天》《万木峥嵘》《红绸歌舞》《百花齐放》五组壁画，每一幅都是大师之作，表现出祖国大好河山与悠久灿烂的历史文化的热爱。
换乘通道内的20幅微晶石陶板作品，使用常沙娜、周令召、邓澍、李化吉四位老艺术家所绘制的花卉主题作品。这些作品系选自老先生们不同时期的写生花卉创作，向世人表达了生命之美与自然之美。
■19号线平安里站
立柱“变身”灯笼
平安里站是目前北京老城内的唯一一座三线换乘车站，4号线、6号线、19号线在这里换乘。19号线换乘厅设计成了天井风格。从换乘厅内就可以看到阳光。早晨、中午、下午，不同时间的阳光照入地下，带给乘客不同的感受。
平安里站
19号线平安里站还把灯光装置艺术带入了地铁车站的装修中。在车站站厅内，一个个立柱“变身”灯笼，与天花板的灯具相互映照。柱廊两端，还有4组会旋转的皮影灯柱，表现节日欢天喜地的红火气氛，形成一静一动的对比关系。乘客走在其中，仿佛进入了一场“上元灯会”。
站厅一旁，壁画里的古人们也在过着“上元节”，向人们展现着明朝中晚期元宵灯市盛景。值得一提的是，这幅壁画还使用了宋明风俗画的表现规律，并将风俗画的文化形式、精神气质运用到新的表现方式之中，使画面具有了格外的古韵特色。
专家点评
北京城市规划学会秘书长于化云
北京地铁公共艺术品数量全国第一
地铁公共艺术作品应该注重城市文化特色，重视对民族传统、地域文化、时代精神的研究。“越是民族的，就越是国际的。”
北京地铁公共艺术品的数量在全国排第一，内容丰富、材料多样，初步形成“地下艺术长廊”，不仅给公众带来出行的美好感受，也为北京的文化中心建设做出了贡献，更是向世界传播北京地铁建设成就、讲好北京故事的载体。@北京晚报 记者 李博 邓伟
摩登班纳全案设计
——
灰白调轻奢空间
沉稳，高级的住宅
.
项目面积：240㎡
户型结构：顶跃
设计风格：现代轻奢风
* DESIGN
——
整体空间拒绝用浮夸且奢华的家饰或色彩进行装饰，利用灰白色调的让整个空间显得沉稳，宁静，把生活理念都融入了空间，展现高端佳宅的品质。
超高挑空客厅设计，良好的采光可以照射进室内的每一角落，玻璃旋转楼梯设计，点级了空间，充满艺术气息~
舒适的空间，流通的空气驱散了灰色调的压抑感，其中以黄铜元素点缀，鲜明又利落，增加了奢华的气息。
主卧同样采用灰白色调，胡桃木局部背景，精致的吊灯，轻奢有格调~
简约衣帽间，让整个空间高端大气，衣橱用玻璃门和简洁的线条进行装饰，彰品出质感的优雅的时尚感。
- END-
HOME & MODENG BANNA OFFICIAL
摩登班纳，设计理想生活！
0私信留言～沟通你想要的美学定制家。
——
灰白调轻奢空间
沉稳，高级的住宅
.
项目面积：240㎡
户型结构：顶跃
设计风格：现代轻奢风
* DESIGN
——
整体空间拒绝用浮夸且奢华的家饰或色彩进行装饰，利用灰白色调的让整个空间显得沉稳，宁静，把生活理念都融入了空间，展现高端佳宅的品质。
超高挑空客厅设计，良好的采光可以照射进室内的每一角落，玻璃旋转楼梯设计，点级了空间，充满艺术气息~
舒适的空间，流通的空气驱散了灰色调的压抑感，其中以黄铜元素点缀，鲜明又利落，增加了奢华的气息。
主卧同样采用灰白色调，胡桃木局部背景，精致的吊灯，轻奢有格调~
简约衣帽间，让整个空间高端大气，衣橱用玻璃门和简洁的线条进行装饰，彰品出质感的优雅的时尚感。
- END-
HOME & MODENG BANNA OFFICIAL
摩登班纳，设计理想生活！
0私信留言～沟通你想要的美学定制家。
印象派画作到底美在哪里？
1.美在光影变化
用美妙的光的变幻与运动，展现美景，印象主义淡化景物的体积感，强化色彩因素，用色彩的冷暖形成空间。
2.美在丰富的色彩
利用色彩的组合，渲染出不一样的内容。
3.美在自然景观
画家所表现的色彩是自己主观的需要，从自然物像中抽离出来表现自己的情感。#油画##思想者画室##央美状元画室思想者画室#
1.美在光影变化
用美妙的光的变幻与运动，展现美景，印象主义淡化景物的体积感，强化色彩因素，用色彩的冷暖形成空间。
2.美在丰富的色彩
利用色彩的组合，渲染出不一样的内容。
3.美在自然景观
画家所表现的色彩是自己主观的需要，从自然物像中抽离出来表现自己的情感。#油画##思想者画室##央美状元画室思想者画室#
✋热门推荐