要说画，还是喜欢看那些老画，每一个细节都是那么的考究和精细，一入眼帘，便有一种浓浓的诗韵和诸子百家之意境扑面而来。一直对于水墨写意不太理解，总觉得远看有几分神似，近看却像被放大后像素不够的感觉，也就是水墨这种讲意境轻工笔的手法，导致在持续发展中，出现那么多大师神经病似的行为艺术表演。

【#妙不可盐# 】采给你看[抱抱]
从1977年开始，每到#春夏# ，#艺术家# Wolfgang Laib便会在位于#德国# 南部的家附近采集#花粉# ，之后再筛选，过滤，这些花粉最后被装入瓶中，开始了漫长的旅途。这个每年周而复始的行为，是充满了禅意的修行，是Wolfgang Laib对自然的延展，同样也他对自然的一种艺术表达。

在这份宁静的#艺术装置# 中，一粒粒微不可见的花粉堆积成了沁人心脾的美，这份脆弱承载了#大自然# 的生命，既轻盈，又深刻。也许在它面前，我们能短暂地理解#自我# 的#伟大# 与#渺小# 。

#治愈春天#

Ulay的去世 让人十分难受 因为他和Marina Abramovic 共同成就的作品 实属经典中的大胆 也把恋人之间的 信任 热爱 嫉妒 冲动 愤怒 无奈 等等一系列情绪放大到最大 通过行为艺术表达到极点 但是艺术的世界也会遭受现实的冲击 1988年的Lover两人跋山涉水三个月最后从中国长城相见 也从相见那一刻分了手 时隔多年 Ulay 又在Abramovic 在MoMA的表演现场出现（The Artist is present) Marina 完全没有料到 昔日恋人的出现 而从她的眼泪中 我感受到了 对于往日情的释怀以及依旧回到原始的“喜爱”