#张博俊[超话]##巡演零号站#《过去五年》伦敦南岸版官摄repo
(手机党渣像素返图太差劲，还是写repo吧...)
因为我学校排过The Last Five Years(虽然是女女版，但故事是一样的)，所以今天是我第二次看...因为第一次是在现场看原版 没有字幕全靠空耳 再加上之前没有了解过整个叙事结构，所以当时在现场有点懵懵的，没看太明白，看完只觉得歌还不错 而且演员唱得特别好(吹爆我学校的神仙)，别的也讲不出什么...所以今天要感谢大剧院给我带字幕二刷的机会，果然在了解叙事结构之后再看就会清楚很多，这次我也把更多注意力放在叙述方式、舞美、演员交流上。(但我觉得今天在场的很多姐妹跟我一刷之后的反应很相似，我有听到旁边的姐妹在讨论男女主的故事线到底是什么时间顺序，甚至后来主持人在和博俊聊的时候也没有特别点明这种特殊的叙事方式，只是说大部分时候像在演独角戏...但我觉得时间顺序这一个点恰恰是至关重要的一个点，如果明年要来国内演的话，建议观众在看之前先了解一下这部剧的叙述手法
其实整个故事本身很简单，甚至可以说很无聊，就是一男一女在五年的时间里 恋爱 结婚 生子，感情从最初的炽热和期待逐渐变淡，矛盾产生，最终形同陌路...换句话说，如果编剧不按他现在选择的方式讲故事的话(男主正叙-女主倒叙)，这大概会成为史上最无聊的音乐剧之一.....所以我觉得这两条相反的时间线在整部剧当中起到了决定性的作用，舞台上的所有设计，包括灯光、钢琴、演员的肢体接触/眼神交流，都是与这样的行动轨迹相吻合的，而这两条故事线可以简单概括为两个字：错过。
就像主持人和博俊谈到的，男女主在剧中大多数时候都没有交集，除了婚礼那一段。其实这种“没有交集”不单是体现在没有合唱/没有对手戏方面，还体现在错开的空间/时间，他们一直都不在同一个level(啊实在是找不到词来形容)..比如 Jamie唱的时候Cathy伴奏，Cathy唱的时候Jamie伴奏，幕间交接的时候，一个站起来 一个坐下去，也没有任何肢体/眼神接触，这种主角-配角 主唱-伴奏 的关系，是不对等的。就连他俩婚礼的那一段，也只有中间那短短的一小段四手联弹和对唱实现了平等，在那段之前，Cathy坐在琴凳上 Jamie坐在钢琴上，而在那段之后，Jamie坐在琴凳上 Cathy坐在钢琴上。更细一点看，只有戴戒指/脱戒指的那一刻才是他们真正的交集，因为在那一刻之后Cathy脱下了她戴了一整个上半场的结婚戒指，继续往回走，回到曾经热恋却还未婚的时光，而Jamie则戴上了他的结婚戒指，慢慢走入未来即将破裂的婚姻。那段短到不能再短的交集对我来说是整部剧的最高潮，特别是在看过一遍之后，我潜意识里会觉得 我看这部剧 等待的就是最重要的这一刻，这一刻的圆满在这种叙述方式下显得更加具有冲击力，因为你知道这是全剧唯一一个真正产生火花的地方。
大部分上半场我都在盯着钢琴看，不是职业病犯了，而是因为我一刷的版本没有钢琴..(不过我确实有研究一阵子俩主角到底是不是真的在弹，弹确实弹了，琴上有谱子，但应该是比较简单的部分，上面还是有乐手) 今天这个版本里面 钢琴承载了太多东西，它不只是一个乐器而已，它是一个承载了男女主关系的一个载体，男女主在钢琴上几次错过(一个人弹完 起身 另一个人再去弹) 一次交集(婚礼四首连弹部分)，很多道具都是放在钢琴上的(比如男主小说的房子模型、实体书籍、演员化妆镜灯之类的)，还有最重要 也是最戳我的花瓣道具：婚礼上 花瓣落在钢琴上，到最后一幕 顺时针走的Jamie把琴上的花瓣统统抹去了)...
但同时，尽管他俩永远像是在演独角戏，两位演员自始至终在台上，而且都在可视范围之内。我觉得这是一个信号，即便这个人不在了 即便这个人你不爱了，他/她曾经出现过，而且一直都在那里。(可能这听起来比较牵强，但我比较倾向于这样解读)
同样喜欢的还有灯光，这也是我一刷版本没有的。蓝色代表破碎，橙色代表希望。因为我上半场都在看钢琴所以没太注意，一直到下半场我才发现这绝美的灯光设计，特别是最后一蓝一橙的时候 啊好心碎....
关于主持人和博俊讨论的 Jamie是不是渣男 这个问题，我觉得不是，至少在剧里不是(听说电影版把他拍出轨了，那就是另一回事...)。单论这部剧，我觉得并没有谁对谁错，而且我也不觉得编剧很看重这个问题，导致矛盾导致分开的原因可以有很多，剧里也没有给出一个明确的答案。但就从Cathy前后两次唱“You，you，nothing but you”时截然不同的心态来看，时间(非人为因素)一定是原因之一，人嘛...都是会变的。
除了婚礼之外，全剧的闪光点还有结尾两个人一起唱的“Goodbye”，同样是Goodbye，Cathy是说 再见 我们明天再见...而Jamie是说 再见 和我们过去的爱情说再见... 同样的词，却是相反的情绪相反的表达，完美诠释了“错过”二字...
最后夸夸博俊老师，之前以为最近不会再见面了，没想到...缘分呐[污]一开口这音色 唉哟...我心里住着的一个小人瞬间噗通 就跪下了...今天三首歌都唱得好棒，尤其喜欢第二首，特别适合博俊老师的音色~
(手机党渣像素返图太差劲，还是写repo吧...)
因为我学校排过The Last Five Years(虽然是女女版，但故事是一样的)，所以今天是我第二次看...因为第一次是在现场看原版 没有字幕全靠空耳 再加上之前没有了解过整个叙事结构，所以当时在现场有点懵懵的，没看太明白，看完只觉得歌还不错 而且演员唱得特别好(吹爆我学校的神仙)，别的也讲不出什么...所以今天要感谢大剧院给我带字幕二刷的机会，果然在了解叙事结构之后再看就会清楚很多，这次我也把更多注意力放在叙述方式、舞美、演员交流上。(但我觉得今天在场的很多姐妹跟我一刷之后的反应很相似，我有听到旁边的姐妹在讨论男女主的故事线到底是什么时间顺序，甚至后来主持人在和博俊聊的时候也没有特别点明这种特殊的叙事方式，只是说大部分时候像在演独角戏...但我觉得时间顺序这一个点恰恰是至关重要的一个点，如果明年要来国内演的话，建议观众在看之前先了解一下这部剧的叙述手法
其实整个故事本身很简单，甚至可以说很无聊，就是一男一女在五年的时间里 恋爱 结婚 生子，感情从最初的炽热和期待逐渐变淡，矛盾产生，最终形同陌路...换句话说，如果编剧不按他现在选择的方式讲故事的话(男主正叙-女主倒叙)，这大概会成为史上最无聊的音乐剧之一.....所以我觉得这两条相反的时间线在整部剧当中起到了决定性的作用，舞台上的所有设计，包括灯光、钢琴、演员的肢体接触/眼神交流，都是与这样的行动轨迹相吻合的，而这两条故事线可以简单概括为两个字：错过。
就像主持人和博俊谈到的，男女主在剧中大多数时候都没有交集，除了婚礼那一段。其实这种“没有交集”不单是体现在没有合唱/没有对手戏方面，还体现在错开的空间/时间，他们一直都不在同一个level(啊实在是找不到词来形容)..比如 Jamie唱的时候Cathy伴奏，Cathy唱的时候Jamie伴奏，幕间交接的时候，一个站起来 一个坐下去，也没有任何肢体/眼神接触，这种主角-配角 主唱-伴奏 的关系，是不对等的。就连他俩婚礼的那一段，也只有中间那短短的一小段四手联弹和对唱实现了平等，在那段之前，Cathy坐在琴凳上 Jamie坐在钢琴上，而在那段之后，Jamie坐在琴凳上 Cathy坐在钢琴上。更细一点看，只有戴戒指/脱戒指的那一刻才是他们真正的交集，因为在那一刻之后Cathy脱下了她戴了一整个上半场的结婚戒指，继续往回走，回到曾经热恋却还未婚的时光，而Jamie则戴上了他的结婚戒指，慢慢走入未来即将破裂的婚姻。那段短到不能再短的交集对我来说是整部剧的最高潮，特别是在看过一遍之后，我潜意识里会觉得 我看这部剧 等待的就是最重要的这一刻，这一刻的圆满在这种叙述方式下显得更加具有冲击力，因为你知道这是全剧唯一一个真正产生火花的地方。
大部分上半场我都在盯着钢琴看，不是职业病犯了，而是因为我一刷的版本没有钢琴..(不过我确实有研究一阵子俩主角到底是不是真的在弹，弹确实弹了，琴上有谱子，但应该是比较简单的部分，上面还是有乐手) 今天这个版本里面 钢琴承载了太多东西，它不只是一个乐器而已，它是一个承载了男女主关系的一个载体，男女主在钢琴上几次错过(一个人弹完 起身 另一个人再去弹) 一次交集(婚礼四首连弹部分)，很多道具都是放在钢琴上的(比如男主小说的房子模型、实体书籍、演员化妆镜灯之类的)，还有最重要 也是最戳我的花瓣道具：婚礼上 花瓣落在钢琴上，到最后一幕 顺时针走的Jamie把琴上的花瓣统统抹去了)...
但同时，尽管他俩永远像是在演独角戏，两位演员自始至终在台上，而且都在可视范围之内。我觉得这是一个信号，即便这个人不在了 即便这个人你不爱了，他/她曾经出现过，而且一直都在那里。(可能这听起来比较牵强，但我比较倾向于这样解读)
同样喜欢的还有灯光，这也是我一刷版本没有的。蓝色代表破碎，橙色代表希望。因为我上半场都在看钢琴所以没太注意，一直到下半场我才发现这绝美的灯光设计，特别是最后一蓝一橙的时候 啊好心碎....
关于主持人和博俊讨论的 Jamie是不是渣男 这个问题，我觉得不是，至少在剧里不是(听说电影版把他拍出轨了，那就是另一回事...)。单论这部剧，我觉得并没有谁对谁错，而且我也不觉得编剧很看重这个问题，导致矛盾导致分开的原因可以有很多，剧里也没有给出一个明确的答案。但就从Cathy前后两次唱“You，you，nothing but you”时截然不同的心态来看，时间(非人为因素)一定是原因之一，人嘛...都是会变的。
除了婚礼之外，全剧的闪光点还有结尾两个人一起唱的“Goodbye”，同样是Goodbye，Cathy是说 再见 我们明天再见...而Jamie是说 再见 和我们过去的爱情说再见... 同样的词，却是相反的情绪相反的表达，完美诠释了“错过”二字...
最后夸夸博俊老师，之前以为最近不会再见面了，没想到...缘分呐[污]一开口这音色 唉哟...我心里住着的一个小人瞬间噗通 就跪下了...今天三首歌都唱得好棒，尤其喜欢第二首，特别适合博俊老师的音色~
#华研回应田馥甄唱自己歌侵权# 据台媒，Hebe田馥甄9月底一连举办4场演唱会，其中更演唱《小幸运》、《渺小》、《日常》等多首经典热歌，不过据台媒报道，个唱结束没多久，她就收到前东家华研国际音乐的存证信函，表示其演唱会有16首歌曲的版权是属于华研，但事前却未取得授权，要求田馥甄和主办单位出面说明。
对此，华研国际回应《ETtoday》，表示因田馥甄及演唱会主办单位何乐音乐与乐来乐好公司，至演出结束都未按约定，针对使用华研录音版权与华研洽谈授权，造成华研国际音乐权益受到侵害，强调此举主要是希望音乐人与活动主办单位在演唱他人版权作品时，都要尊重智慧财产权与相关合约义务，并表示艺人演唱自己的新歌没问题，“但这次演出曲目超过60%是华研歌曲，媒体都有报道演出歌单，华研因此知道被侵权，所以发函通知说明。”
而田馥甄接下来也将在新北耶诞城、跨年演出，问及是否商演也不能唱华研时期歌曲？华研表示：“每个艺人合约状况不同，按双方合约约定，田馥甄演唱华研录音版权都需要华研授权。”接着表示商演在世界各地，“华研正派经营，不会刻意派人监控艺人演出情况。如果事先没来申请授权，华研是事后才会知道。”至于对田馥甄侵权的求偿金额？华研回应：“会和艺人及主办方协商解决方案，现在在等他们的回复说明。”
对此，华研国际回应《ETtoday》，表示因田馥甄及演唱会主办单位何乐音乐与乐来乐好公司，至演出结束都未按约定，针对使用华研录音版权与华研洽谈授权，造成华研国际音乐权益受到侵害，强调此举主要是希望音乐人与活动主办单位在演唱他人版权作品时，都要尊重智慧财产权与相关合约义务，并表示艺人演唱自己的新歌没问题，“但这次演出曲目超过60%是华研歌曲，媒体都有报道演出歌单，华研因此知道被侵权，所以发函通知说明。”
而田馥甄接下来也将在新北耶诞城、跨年演出，问及是否商演也不能唱华研时期歌曲？华研表示：“每个艺人合约状况不同，按双方合约约定，田馥甄演唱华研录音版权都需要华研授权。”接着表示商演在世界各地，“华研正派经营，不会刻意派人监控艺人演出情况。如果事先没来申请授权，华研是事后才会知道。”至于对田馥甄侵权的求偿金额？华研回应：“会和艺人及主办方协商解决方案，现在在等他们的回复说明。”
https://t.cn/A6GBuTkq
折山淑美专栏续翻，关于2015年编排的表演滑节目《天地安魂曲》
《羽生结弦 表现对大地震所思的起舞 “将经历与情感原样投入”》
羽生结弦以奥运冠军身份参加的2014-2015赛季，赛季中经历了冰上意外相撞（注：2014年11月中国杯）、紧急手术（注：2014年12月全日后）诸多磨难。而在Fantasy On Ice 2015期间，羽生开始创作新的表演滑节目，是以音乐家松尾泰伸所作钢琴曲《东日本大地震 安魂曲“3·11”》编排、命名为《天地安魂曲》的节目。在公演后半程中表演的这一节目，倾注了羽生的神思心意，意境安宁。
7月上旬FOI2015的最后一场公演神户公演，自安静钢琴声中滑出的羽生，其身姿瞬间吸引了观者目光，无法自他身上移开视线。震惊与对苍天的愤怒，随着袭来的绝望与无力感，撕扯内心几欲至狂的情绪，如自周身渗出，这就是羽生的节目。
亲身经历了东日本大地震，并希望编排节目以倾诉自身对此的所思，对羽生来说，与《东日本大地震安魂曲“3·11”》的相遇是冲击性。第一次听到时，羽生立即决定要以该曲编排。据他说，开始表演的那一刻，即体会到自身深处如有何物降临般的感觉。
节目编排中的6月上旬，羽生是这么说的：
“虽然已经表演过许多节目，但我并不擅长通过节目传达思绪心意。许多老师都提醒过我，‘过于专注自身了，要将注意力更向外转移一些’。但是关于这个新的表演滑节目，我想我是原样按着自己的体验与当时的情感去投入演技的，完全沉浸入自身，直至将那一世界中自己的身体、感情等全部相融，想要这样去表现。”
羽生也表示：“因为是没有歌词的钢琴曲，表现起来会有困难。”为了这首曲子，羽生也考虑到观者的反应会与自身的情绪有所不同。
“编舞师宫本贤二先生与（节目的）形象是确定的，但是，并不会想着‘希望人们这么理解’。冰演时表现的是比较原始的节目，所呈现的节目意境也是只属于当时的。因此，希望观看的人们珍惜在现场所感受到的东西与浮想的景象，能在记忆里多少留下一点印象就好了，我是这么想的。”
东日本大地震受灾的经历，是个人的体验，不是可以强求他人去理解的感受。只是想展现作为一名亲历者的所感所想，羽生或许是这么想的吧。
充满了紧张感的3分27秒的节目，羽生的表现提炼了这段时间的浓度，几乎让观者顾忌鼓掌、欢呼甚至赞叹。
最后，冰面上一下映照出两行以花为意象的打光。羽生，将自己灼烧着的感情静静平息于内心，就这样将表演收束。
投入对东日本大地震思绪的节目，羽生将之在神户上演，能感受到内中深意—神户是经历了1995年阪神淡路大地震并努力复兴的地方。
羽生在结束表演后拿起了麦克风：
“能够在神户表演《天地安魂曲》，感到非常愉快。神户不仅是从地震中复苏，甚至新生成了更美好的城市。能在这里，在各位眼前滑冰，真的很幸福。我之前去了福岛，当地还没能完成重建。今后诸位如果能不忘记受灾地，不仅是东北，还有遭受海啸灾害的茨城县、千叶县，将支援活动持续下去，能这样就好了。”
接着羽生拿开了麦克风，用自己的声音喊出表示感谢的那句“ありがとうございました！”，随后离开了冰场。
一周后，在长冈市纪念冰演上，虽然是积劳的状态，羽生仍主动表演了《天地安魂曲》。新泻亦曾在2004年的中越大地震中严重受灾。
将内心留存的对于大地震的所想，用自己的节目进行呈现，羽生又踏出了崭新的一步。
（由2015年7月报道《羽生结弦倾注于新表演滑「天地安魂曲」的心意》修改润色）
折山淑美专栏续翻，关于2015年编排的表演滑节目《天地安魂曲》
《羽生结弦 表现对大地震所思的起舞 “将经历与情感原样投入”》
羽生结弦以奥运冠军身份参加的2014-2015赛季，赛季中经历了冰上意外相撞（注：2014年11月中国杯）、紧急手术（注：2014年12月全日后）诸多磨难。而在Fantasy On Ice 2015期间，羽生开始创作新的表演滑节目，是以音乐家松尾泰伸所作钢琴曲《东日本大地震 安魂曲“3·11”》编排、命名为《天地安魂曲》的节目。在公演后半程中表演的这一节目，倾注了羽生的神思心意，意境安宁。
7月上旬FOI2015的最后一场公演神户公演，自安静钢琴声中滑出的羽生，其身姿瞬间吸引了观者目光，无法自他身上移开视线。震惊与对苍天的愤怒，随着袭来的绝望与无力感，撕扯内心几欲至狂的情绪，如自周身渗出，这就是羽生的节目。
亲身经历了东日本大地震，并希望编排节目以倾诉自身对此的所思，对羽生来说，与《东日本大地震安魂曲“3·11”》的相遇是冲击性。第一次听到时，羽生立即决定要以该曲编排。据他说，开始表演的那一刻，即体会到自身深处如有何物降临般的感觉。
节目编排中的6月上旬，羽生是这么说的：
“虽然已经表演过许多节目，但我并不擅长通过节目传达思绪心意。许多老师都提醒过我，‘过于专注自身了，要将注意力更向外转移一些’。但是关于这个新的表演滑节目，我想我是原样按着自己的体验与当时的情感去投入演技的，完全沉浸入自身，直至将那一世界中自己的身体、感情等全部相融，想要这样去表现。”
羽生也表示：“因为是没有歌词的钢琴曲，表现起来会有困难。”为了这首曲子，羽生也考虑到观者的反应会与自身的情绪有所不同。
“编舞师宫本贤二先生与（节目的）形象是确定的，但是，并不会想着‘希望人们这么理解’。冰演时表现的是比较原始的节目，所呈现的节目意境也是只属于当时的。因此，希望观看的人们珍惜在现场所感受到的东西与浮想的景象，能在记忆里多少留下一点印象就好了，我是这么想的。”
东日本大地震受灾的经历，是个人的体验，不是可以强求他人去理解的感受。只是想展现作为一名亲历者的所感所想，羽生或许是这么想的吧。
充满了紧张感的3分27秒的节目，羽生的表现提炼了这段时间的浓度，几乎让观者顾忌鼓掌、欢呼甚至赞叹。
最后，冰面上一下映照出两行以花为意象的打光。羽生，将自己灼烧着的感情静静平息于内心，就这样将表演收束。
投入对东日本大地震思绪的节目，羽生将之在神户上演，能感受到内中深意—神户是经历了1995年阪神淡路大地震并努力复兴的地方。
羽生在结束表演后拿起了麦克风：
“能够在神户表演《天地安魂曲》，感到非常愉快。神户不仅是从地震中复苏，甚至新生成了更美好的城市。能在这里，在各位眼前滑冰，真的很幸福。我之前去了福岛，当地还没能完成重建。今后诸位如果能不忘记受灾地，不仅是东北，还有遭受海啸灾害的茨城县、千叶县，将支援活动持续下去，能这样就好了。”
接着羽生拿开了麦克风，用自己的声音喊出表示感谢的那句“ありがとうございました！”，随后离开了冰场。
一周后，在长冈市纪念冰演上，虽然是积劳的状态，羽生仍主动表演了《天地安魂曲》。新泻亦曾在2004年的中越大地震中严重受灾。
将内心留存的对于大地震的所想，用自己的节目进行呈现，羽生又踏出了崭新的一步。
（由2015年7月报道《羽生结弦倾注于新表演滑「天地安魂曲」的心意》修改润色）
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