海子生前都没有出名。这个贾浅浅倒是成为出诗集的诗人了。而且她的奇葩之处在于什么呢？她所有的诗，大多数只有三行，而且只写屎、尿、屁，我不懂，我真的是长见识了，这都能出版？这都能叫诗？这都能靠着这些所谓的才华得到众多专家一致认可，通过资质考核，进作协？我实在看不出来文学性和思想性在哪儿。
张大了嘴的帕瓦罗蒂
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
走进上海电影文艺沙龙的“奥斯卡艺廊”，迎面就是一个“圆大头”——那是尊张大了嘴的帕瓦罗蒂锻铜头像，下面一行金字是他的亲笔签名。他在看了中国雕塑家张夫五为他一锤一锤“打”出来的这副“尊容”后，不禁为之动容，随即提笔致意。
“老五”（即雕塑家张夫五）在塑像时抓住了帕瓦罗蒂张开的大嘴，也就抓住了传神的“点”——他缩小了歌唱家的耳朵，突出了嘴；就像迪尚·维雍在雕塑法国大诗人波德莱尔头像时删去诗人的头发，突出他那智慧过人的、饱满的头颅一样。这个“点”远看像个大的音符符号，近看像是深邃的洞穴和火山的喷口。它使我想起这位一直在声音的“空中钢索”上行走的“高音 C 之王”，在唐尼采蒂的歌剧《联队的女儿》中一连唱出九个“高音 C”时的巅峰状态，也使我回忆起在纽约大教堂中听他唱《圣母颂》时那种仙音袅袅、绕梁三周的难忘情景。同样很自然地——“老五”手下的帕瓦罗蒂的嘴，使我联想起柯年柯夫手下的帕格尼尼的手。苏联雕塑家柯年柯夫雕塑的帕格尼尼的像，被誉为“能发声的大理石”。我想，它之所以能“发声”，也是因为它有一个“点”，就是那双夸张的手——按弦的左手，有的手指紧按，有的手指弹跳；持弓的右手，则是飞扬洒脱，在空中勾画出一条看不见的“光亮的音线”。那离弦之弓，犹如脱缰之马……
“点”，就是莱辛在《拉奥孔》中所说的“动作的某一顷刻”。这一“顷刻”有两个条件：一是“最富于生发性”，二是“最富于暗示性”，有此二者，方能传神点睛，寓动于静。“生发性”系指动作的高潮点或处于巅峰状态之“顷刻”。只有“点”到了“位”，才能富于“生发性”，才能产生“势如张弩，节如发机”和“若积水于千仞之豁”之爆发力；而“暗示性”则是指能“使观者想象这物体在过去和未来的状态”的动势，宛如秦俑中潜藏着一种“张弓待发之势”和“卧虎静伺之威”的猛士那样。而帕瓦罗蒂那张大的嘴就是这种富于“生发性”和“暗示性”的“点”。于是，只有 78 厘米高的铜像突然变大了，而那张不动的嘴也开始动了……
“点”可使雕塑寓动于静，也可使音乐寓静于动。音乐是一股无穷动的“流”，它永不静止。但，它也需要“点”，需要雕塑那样的“立柱式”的力度和凝固的美。
俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在他 1912 年举行的一场音乐会上，照例博得了满堂彩。“休息时，音乐厅里热烈的情况就像暴风雨一样。后台休息室里的人挤得水泄不通。”夏洛娘这样回忆道。但是，当他们一进后台道贺时，却看到拉赫玛尼诺夫咬着嘴唇发怒道：“难道你们没有注意，我把‘点’漏了，你们懂吗？”事后他说，他所弹的每一首乐曲都有一个高潮点，那个“点”要像“赛马终点带子断的一刹那或者玻璃打碎的时候那样粲然发光”，处理不当的话，“整个结果就会支离破碎，乐曲本身也会变得软弱无力，像碎片一样”。大歌唱家夏里亚宾也有同样的经验，也“忍受过同样的痛苦”。有一次，在他的音乐会上，听众欢腾若狂，而他却在后台拉扯自己的头发，因为他也错过了他的高潮点。
在中国传统的单音音乐中，着意雕琢单音通过不同演奏法造成的不同音色变换，注重线条的流畅和情致的平和，颇像一首首田园诗和一篇篇自由的散文。但是，甚少有爆发性的高潮点；因而在运用交响音乐的戏剧性展开手法来表达立体多元的现代生活时，它就显得远远不够了！不够咋办？拿来嘛！拿来后再“化”嘛！
讲着“点”，不免想起了音乐的“妹子”——舞蹈。莱辛说：“动作是诗所特有的题材。”我想，它更是舞蹈的特性。因为，没有动就没有舞。但是，有时不动之动胜于有动，那也是因为某种“点”和“顷刻”造成的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（注：简称《梁祝》）曾被编成各种舞蹈，其中最早的版本是赵青的双人舞，她在完成编舞后特意邀我过目。我很欣赏她在舞蹈中表现出来的高品位与流转的韵律，但更为叹服的则是舞蹈中的一个“高潮的顷刻”，一个不动的“点”。那是全曲的总高潮——哭灵投坟的“顷刻”。当音乐急转直下，从散板到“有板无眼”的急板，继而在小提琴一声绝唱后，全乐队响起天泣地恸的高潮。我想，赵青这时一定会在台上用旋转翻滚来表现心潮的澎湃起伏；哪知，她在音乐奏出急板时，却陡然刹住，像一座冷峻的冰雕那样屹立不动……
赵青啊赵青，你表现《梁祝》的动作我全忘了，可这个不动的“顷刻”，却永远留在我记忆中。它胜于千军万马，它盖过雷轰电闪，它——真是此时不动胜有动啊！
东“点”西“点”，不知点到“点”上没有？其实我只讲了一个“点”，而这一“点”还是从“老五”的帕瓦罗蒂那张大的嘴中“喷”出来的呢！
（选自《岁月芳华—陈钢随想曲》）
走进上海电影文艺沙龙的“奥斯卡艺廊”，迎面就是一个“圆大头”——那是尊张大了嘴的帕瓦罗蒂锻铜头像，下面一行金字是他的亲笔签名。他在看了中国雕塑家张夫五为他一锤一锤“打”出来的这副“尊容”后，不禁为之动容，随即提笔致意。
“老五”（即雕塑家张夫五）在塑像时抓住了帕瓦罗蒂张开的大嘴，也就抓住了传神的“点”——他缩小了歌唱家的耳朵，突出了嘴；就像迪尚·维雍在雕塑法国大诗人波德莱尔头像时删去诗人的头发，突出他那智慧过人的、饱满的头颅一样。这个“点”远看像个大的音符符号，近看像是深邃的洞穴和火山的喷口。它使我想起这位一直在声音的“空中钢索”上行走的“高音 C 之王”，在唐尼采蒂的歌剧《联队的女儿》中一连唱出九个“高音 C”时的巅峰状态，也使我回忆起在纽约大教堂中听他唱《圣母颂》时那种仙音袅袅、绕梁三周的难忘情景。同样很自然地——“老五”手下的帕瓦罗蒂的嘴，使我联想起柯年柯夫手下的帕格尼尼的手。苏联雕塑家柯年柯夫雕塑的帕格尼尼的像，被誉为“能发声的大理石”。我想，它之所以能“发声”，也是因为它有一个“点”，就是那双夸张的手——按弦的左手，有的手指紧按，有的手指弹跳；持弓的右手，则是飞扬洒脱，在空中勾画出一条看不见的“光亮的音线”。那离弦之弓，犹如脱缰之马……
“点”，就是莱辛在《拉奥孔》中所说的“动作的某一顷刻”。这一“顷刻”有两个条件：一是“最富于生发性”，二是“最富于暗示性”，有此二者，方能传神点睛，寓动于静。“生发性”系指动作的高潮点或处于巅峰状态之“顷刻”。只有“点”到了“位”，才能富于“生发性”，才能产生“势如张弩，节如发机”和“若积水于千仞之豁”之爆发力；而“暗示性”则是指能“使观者想象这物体在过去和未来的状态”的动势，宛如秦俑中潜藏着一种“张弓待发之势”和“卧虎静伺之威”的猛士那样。而帕瓦罗蒂那张大的嘴就是这种富于“生发性”和“暗示性”的“点”。于是，只有 78 厘米高的铜像突然变大了，而那张不动的嘴也开始动了……
“点”可使雕塑寓动于静，也可使音乐寓静于动。音乐是一股无穷动的“流”，它永不静止。但，它也需要“点”，需要雕塑那样的“立柱式”的力度和凝固的美。
俄罗斯作曲家、钢琴家拉赫玛尼诺夫在他 1912 年举行的一场音乐会上，照例博得了满堂彩。“休息时，音乐厅里热烈的情况就像暴风雨一样。后台休息室里的人挤得水泄不通。”夏洛娘这样回忆道。但是，当他们一进后台道贺时，却看到拉赫玛尼诺夫咬着嘴唇发怒道：“难道你们没有注意，我把‘点’漏了，你们懂吗？”事后他说，他所弹的每一首乐曲都有一个高潮点，那个“点”要像“赛马终点带子断的一刹那或者玻璃打碎的时候那样粲然发光”，处理不当的话，“整个结果就会支离破碎，乐曲本身也会变得软弱无力，像碎片一样”。大歌唱家夏里亚宾也有同样的经验，也“忍受过同样的痛苦”。有一次，在他的音乐会上，听众欢腾若狂，而他却在后台拉扯自己的头发，因为他也错过了他的高潮点。
在中国传统的单音音乐中，着意雕琢单音通过不同演奏法造成的不同音色变换，注重线条的流畅和情致的平和，颇像一首首田园诗和一篇篇自由的散文。但是，甚少有爆发性的高潮点；因而在运用交响音乐的戏剧性展开手法来表达立体多元的现代生活时，它就显得远远不够了！不够咋办？拿来嘛！拿来后再“化”嘛！
讲着“点”，不免想起了音乐的“妹子”——舞蹈。莱辛说：“动作是诗所特有的题材。”我想，它更是舞蹈的特性。因为，没有动就没有舞。但是，有时不动之动胜于有动，那也是因为某种“点”和“顷刻”造成的。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（注：简称《梁祝》）曾被编成各种舞蹈，其中最早的版本是赵青的双人舞，她在完成编舞后特意邀我过目。我很欣赏她在舞蹈中表现出来的高品位与流转的韵律，但更为叹服的则是舞蹈中的一个“高潮的顷刻”，一个不动的“点”。那是全曲的总高潮——哭灵投坟的“顷刻”。当音乐急转直下，从散板到“有板无眼”的急板，继而在小提琴一声绝唱后，全乐队响起天泣地恸的高潮。我想，赵青这时一定会在台上用旋转翻滚来表现心潮的澎湃起伏；哪知，她在音乐奏出急板时，却陡然刹住，像一座冷峻的冰雕那样屹立不动……
赵青啊赵青，你表现《梁祝》的动作我全忘了，可这个不动的“顷刻”，却永远留在我记忆中。它胜于千军万马，它盖过雷轰电闪，它——真是此时不动胜有动啊！
东“点”西“点”，不知点到“点”上没有？其实我只讲了一个“点”，而这一“点”还是从“老五”的帕瓦罗蒂那张大的嘴中“喷”出来的呢！
【文学还是爹学？#贾浅浅入选中国作协# 】8月17日，中国作家协会公示2022年会员发展名单，作家贾平凹之女贾浅浅位列其中，引发网友质疑。
贾浅浅不是第一次出名了。随着闺女长大成人，2018年之后开始陆续推出个人文学作品，都是诗集，唯一非诗集的作品是合著回忆录《我们的父亲》。
这么说她是个诗人，而她的诗，前几年就走红过一轮了。当年诗人赵丽华出道也曾引发争议，然而相比之下，梨花体虽然浅显，至少没有低俗方面的毛病，贾诗人则在两个方向同时发起了挑战。
如果说是跟父亲学来的毛病，不能完全同意。贾平凹作品中有粗俗的成分，但亦有文学性，粗俗是伟大文学的配料，用一点也是颇有张力。然而贾小姐似乎把主料跟配料的比例放反了，看完之后只留下屎尿屁，不知道有什么文学意义，正如其大作——
《黄瓜，不仅仅是吃的》
寂寞的时候，
黄瓜，
无疑是，
全天下最好的。
——成年人都知道它什么意思，毕竟说得都这么直白了，那么除了这点意思还有什么意思，跟文学又有什么牵连，是一点也体会不出来了。不知道这样的诗有什么可欣赏的，小孩子问起来还发愁如何去解释。
在贾小姐的笔下，尿成一条线是诗，手捏一块屎也是诗，除了白描一个不上台面的场景，没有任何引申的意境，笑又不足笑，想也没啥可想，不知她自己是怎么把它总结为诗的？
当然，你可以说这是她的一部分作品，还有一部分貌似中规中矩，起码在格式上像个现代诗的。然而，作家以作品立身，要加入国家级作协这样荣耀的身份，不光是格式对了就行吧，怎么也得有一点传世的佳作，贾浅浅的入场券在哪里？拿一首出来让人服气的诗也行啊？
根据公开资料，贾浅浅从上大学开始，就吃定了文学这碗饭，念的是文学系，做的是文学工作。在个人诗集问世之前，已经有一系列论文出炉，成为帮她斩获相关学位和教职的本钱。而她这些论文中，一大半都是研究父亲的。文学还是爹学？
贾平凹在文学界地位很高，在作协地位也很高。根据中国作协公示说明，发展新会员是需要征求团体会员和文学类专家意见的。所以，如果在没有任何大众读者认可的情况下，却能获得一些会员和专家的推荐，应该也不意外，毕竟这个圈子里朋友遍天下。
事儿是可以这么做，但是不好看，最关键的，它损害了国家最高文学殿堂的严肃性和公正性。虽然这么多年，作协的名声也不咋地，但毕竟还有一些很好的作家在里面。
还是鲁迅有先见之明，早早在遗书中嘱托：“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。”虽然这遗训断了子孙的一条路，但至少免去了被世人耻笑。过去树要活皮，人要活脸，今天，人们只活钱了。
这样的节操随着巨人的陨落也远去了，如今在各路文艺圈圈里，子承父业已成常态，靠山吃山，靠爹吃爹，几乎没人不好意思了。这跟六个钱包买房一样，父辈这点资源要不给孩子继承反倒不正常了。唯独在体育界算是例外，当奥运冠军那得拼真功夫，父母朋友也就辅导辅导，没办法直接把孩子推上领奖台的，文艺界却可以。文无第一，武无第二，竟然埋下了这么大的漏洞。https://t.cn/A6SJLZBm（纸上建筑）
贾浅浅不是第一次出名了。随着闺女长大成人，2018年之后开始陆续推出个人文学作品，都是诗集，唯一非诗集的作品是合著回忆录《我们的父亲》。
这么说她是个诗人，而她的诗，前几年就走红过一轮了。当年诗人赵丽华出道也曾引发争议，然而相比之下，梨花体虽然浅显，至少没有低俗方面的毛病，贾诗人则在两个方向同时发起了挑战。
如果说是跟父亲学来的毛病，不能完全同意。贾平凹作品中有粗俗的成分，但亦有文学性，粗俗是伟大文学的配料，用一点也是颇有张力。然而贾小姐似乎把主料跟配料的比例放反了，看完之后只留下屎尿屁，不知道有什么文学意义，正如其大作——
《黄瓜，不仅仅是吃的》
寂寞的时候，
黄瓜，
无疑是，
全天下最好的。
——成年人都知道它什么意思，毕竟说得都这么直白了，那么除了这点意思还有什么意思，跟文学又有什么牵连，是一点也体会不出来了。不知道这样的诗有什么可欣赏的，小孩子问起来还发愁如何去解释。
在贾小姐的笔下，尿成一条线是诗，手捏一块屎也是诗，除了白描一个不上台面的场景，没有任何引申的意境，笑又不足笑，想也没啥可想，不知她自己是怎么把它总结为诗的？
当然，你可以说这是她的一部分作品，还有一部分貌似中规中矩，起码在格式上像个现代诗的。然而，作家以作品立身，要加入国家级作协这样荣耀的身份，不光是格式对了就行吧，怎么也得有一点传世的佳作，贾浅浅的入场券在哪里？拿一首出来让人服气的诗也行啊？
根据公开资料，贾浅浅从上大学开始，就吃定了文学这碗饭，念的是文学系，做的是文学工作。在个人诗集问世之前，已经有一系列论文出炉，成为帮她斩获相关学位和教职的本钱。而她这些论文中，一大半都是研究父亲的。文学还是爹学？
贾平凹在文学界地位很高，在作协地位也很高。根据中国作协公示说明，发展新会员是需要征求团体会员和文学类专家意见的。所以，如果在没有任何大众读者认可的情况下，却能获得一些会员和专家的推荐，应该也不意外，毕竟这个圈子里朋友遍天下。
事儿是可以这么做，但是不好看，最关键的，它损害了国家最高文学殿堂的严肃性和公正性。虽然这么多年，作协的名声也不咋地，但毕竟还有一些很好的作家在里面。
还是鲁迅有先见之明，早早在遗书中嘱托：“孩子长大，倘无才能，可寻点小事情过活，万不可去做空头文学家或美术家。”虽然这遗训断了子孙的一条路，但至少免去了被世人耻笑。过去树要活皮，人要活脸，今天，人们只活钱了。
这样的节操随着巨人的陨落也远去了，如今在各路文艺圈圈里，子承父业已成常态，靠山吃山，靠爹吃爹，几乎没人不好意思了。这跟六个钱包买房一样，父辈这点资源要不给孩子继承反倒不正常了。唯独在体育界算是例外，当奥运冠军那得拼真功夫，父母朋友也就辅导辅导，没办法直接把孩子推上领奖台的，文艺界却可以。文无第一，武无第二，竟然埋下了这么大的漏洞。https://t.cn/A6SJLZBm（纸上建筑）
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