这是和一个网友聊的不能要求受害人完美。
人都不完美，不全知全能。所以世界上这么多的坑，总有一个你会掉下去。
你掉下去固然是因为你自身有不足。但没有人没缺点。
我们可以分享经验，但不要要求自己或别人什么都懂，什么局面都能面对，什么事情都能解决。
比起让受害者从80分做到90分避免被侵害，我们更应该盯着不要有人连法律的底线60分都达不到去侵害别人。
人都不完美，不全知全能。所以世界上这么多的坑，总有一个你会掉下去。
你掉下去固然是因为你自身有不足。但没有人没缺点。
我们可以分享经验，但不要要求自己或别人什么都懂，什么局面都能面对，什么事情都能解决。
比起让受害者从80分做到90分避免被侵害，我们更应该盯着不要有人连法律的底线60分都达不到去侵害别人。
吴亦凡 《TESTING》
（絮絮叨叨，完完全全个人感受的一篇）
—《时间海》
“如果光能让我感觉这微风，飞逝的烟火，七色的彩虹。” 歌曲一开始扑面而来的人声底音区的Auto-tune技术使用让我拍手叫绝，爱极Auto-tune的高级质感，不仅让歌曲的表达增添了惊喜，也因为它确定的不确定性多了期待。第一遍听完我：这就结束了？ 这歌不是很吴亦凡啊。也许是因为配合着视觉系MV “食用”， 被MV Vaporwave的复古浪漫柔情分了心，一边感叹着孤独的氛围居然可以这么美，另一边惊讶于原來蒸汽波流派也可以如此超前。 “东京涉谷区，潮湿的、充满水蒸汽的、城市街道的川流声、地下水管的流水声、路边电器店里电视的声音。” 关掉MV，单独听歌，又感觉，这歌其实很吴亦凡。
特别要说的是：歌词。我喜欢的、能够感受到的、温柔的歌词。从《想你》“不知道深秋的深浅，我像鲨鱼从不畏惧保护着你。” 到《破晓》“分开的街口，我想让你回头。” 再到《时间海》“如今浪花拍打没对白，恳求时间按下暂停请把你留下来。” 这份温柔，始终在。
—《极光》
比起“没有人知道我的想法，不去在意别人看法。” 更能击中我的是“毕加索的独特，素描着你轮廓。翱翔的梦幻的，小飞象在降落。” 虽然作为印象派粉丝，对于抽象派了解非常有限，但对于大名鼎鼎毕加索，还是略知一二。“巴勃罗·毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。” 所以当CHAI破解了TESTING那张光效照片奥秘的那个夜晚，我激动得失眠。一方面开心解锁了部分吴亦凡，另一方面动容于这种意识的亲切。
另外，还有一个小插曲。我，一个酷爱音乐但从不唱歌（五音不全）的人，某天工作时居然无意识的哼了几句I fly away~ Light never fade~直到隔壁一起在家办公的先生伸手捂住我的嘴…
—《THROWBACK》
偏爱。这首是我第一遍听时激动得要从凳子跳起的那种雀跃程度。从乐评那里透露得知EP会有一首英文歌我的欣喜再到工作室公布EP信息，海报上的“I sent those roses to you just last week, you must’ve burned them like old CDs.”彻底疯掉。Melodic rap真的很抓耳，是我整张EP第一开启单曲循环的歌曲，也是我觉得假如上线Spotify，不管是放在USA Top50 还是Global Top50都毫不逊色的歌曲。 歌词 “Is this my welcome to the party, saw you with somebody.” 和Juice Wrld的《Lucid Dreams》“I thought you were the one, you found another one.”这种略惨兮兮调调的情歌，我爱了。
—《PUPPET》
看到一个可爱的妮说她每天在PUPPET和THROWBACK之间爬墙，形象真实的描述。和前三首完全不一样唱腔的一首所以听得也异常疼痛。“微笑的傀儡，其实在落泪。痛在心间，痛在演变，有些事无法闪躲，像游戏不断复活。” 吴亦凡的写词功力已经完全超出想象。我邀请先生一起观看MV完后他评价：这歌歌词有点意思，颇有深度。能够获得一个非粉丝这样的解读，我开心了一整天。
《PUPPET》成功营造了悲切而残酷，傀儡想要摆脱束缚的氛围。創作者希望听众打破固有印象，从另一个视角看待傀儡，其实傀儡有憤怒，也有絕望，更拥有属于自己内心的真实世界。类似的我想起之前上课，老师讲解十七世纪的英国文学，学者约翰·弥尔顿的《失乐园》，他说在世人眼中撒旦是恶魔，但其实不应该用这样一个簡單的思维去看待撒旦，他的形象是复杂的，并非单一的。
有时候听他的歌听着听着会莫名鼻酸，除了关于歌曲共鸣产生的情感还有会不自觉的掺杂一些私人情感。最近在思考的是，如何适当控制情绪让自己能够相对的客观的投入欣赏他的作品而不是被情绪操控被心疼淹没。他的创作固然离不开他本人的生活，经历，心理变化，成长种种等等。因为生活提供了艺术的前提条件，产生了艺术的需要，也是艺术创作的主要内容。艺术发现是创作者根据自己认识和评价生活的原则及审美趋向，对外在事物进行观察和审视时获得的一种独特感知。音乐作品是他最热爱最在乎，投入最多心血的，我希望自己能够通过懂得他的音乐逐渐靠近他。因为忘不了上次欧莱雅派对下面一众妮齐声唱专辑内的歌他那喜悦得意开心的表情。听众和作品形成强烈的心灵感应，达到共鸣。作品被认可，被喜欢是最快乐的事了吧。
每一首歌单独拎出来听都有自己的独特风格，但若整张EP循环歌单又是另外一种感觉。他的每一次专辑是loading completed的，但同时也是to be continued的。这是我觉得他做到的很神奇很厉害的地方。
期待着他更多的音乐作品，关于文体的、形象的、意蕴的、风格的各种期待。因为他总能打破冲出固有，刷新你的认知，制造你新的惊喜。
#吴亦凡[超话]# @Mr_凡先生 #吳亦凡TESTING#
（絮絮叨叨，完完全全个人感受的一篇）
—《时间海》
“如果光能让我感觉这微风，飞逝的烟火，七色的彩虹。” 歌曲一开始扑面而来的人声底音区的Auto-tune技术使用让我拍手叫绝，爱极Auto-tune的高级质感，不仅让歌曲的表达增添了惊喜，也因为它确定的不确定性多了期待。第一遍听完我：这就结束了？ 这歌不是很吴亦凡啊。也许是因为配合着视觉系MV “食用”， 被MV Vaporwave的复古浪漫柔情分了心，一边感叹着孤独的氛围居然可以这么美，另一边惊讶于原來蒸汽波流派也可以如此超前。 “东京涉谷区，潮湿的、充满水蒸汽的、城市街道的川流声、地下水管的流水声、路边电器店里电视的声音。” 关掉MV，单独听歌，又感觉，这歌其实很吴亦凡。
特别要说的是：歌词。我喜欢的、能够感受到的、温柔的歌词。从《想你》“不知道深秋的深浅，我像鲨鱼从不畏惧保护着你。” 到《破晓》“分开的街口，我想让你回头。” 再到《时间海》“如今浪花拍打没对白，恳求时间按下暂停请把你留下来。” 这份温柔，始终在。
—《极光》
比起“没有人知道我的想法，不去在意别人看法。” 更能击中我的是“毕加索的独特，素描着你轮廓。翱翔的梦幻的，小飞象在降落。” 虽然作为印象派粉丝，对于抽象派了解非常有限，但对于大名鼎鼎毕加索，还是略知一二。“巴勃罗·毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。” 所以当CHAI破解了TESTING那张光效照片奥秘的那个夜晚，我激动得失眠。一方面开心解锁了部分吴亦凡，另一方面动容于这种意识的亲切。
另外，还有一个小插曲。我，一个酷爱音乐但从不唱歌（五音不全）的人，某天工作时居然无意识的哼了几句I fly away~ Light never fade~直到隔壁一起在家办公的先生伸手捂住我的嘴…
—《THROWBACK》
偏爱。这首是我第一遍听时激动得要从凳子跳起的那种雀跃程度。从乐评那里透露得知EP会有一首英文歌我的欣喜再到工作室公布EP信息，海报上的“I sent those roses to you just last week, you must’ve burned them like old CDs.”彻底疯掉。Melodic rap真的很抓耳，是我整张EP第一开启单曲循环的歌曲，也是我觉得假如上线Spotify，不管是放在USA Top50 还是Global Top50都毫不逊色的歌曲。 歌词 “Is this my welcome to the party, saw you with somebody.” 和Juice Wrld的《Lucid Dreams》“I thought you were the one, you found another one.”这种略惨兮兮调调的情歌，我爱了。
—《PUPPET》
看到一个可爱的妮说她每天在PUPPET和THROWBACK之间爬墙，形象真实的描述。和前三首完全不一样唱腔的一首所以听得也异常疼痛。“微笑的傀儡，其实在落泪。痛在心间，痛在演变，有些事无法闪躲，像游戏不断复活。” 吴亦凡的写词功力已经完全超出想象。我邀请先生一起观看MV完后他评价：这歌歌词有点意思，颇有深度。能够获得一个非粉丝这样的解读，我开心了一整天。
《PUPPET》成功营造了悲切而残酷，傀儡想要摆脱束缚的氛围。創作者希望听众打破固有印象，从另一个视角看待傀儡，其实傀儡有憤怒，也有絕望，更拥有属于自己内心的真实世界。类似的我想起之前上课，老师讲解十七世纪的英国文学，学者约翰·弥尔顿的《失乐园》，他说在世人眼中撒旦是恶魔，但其实不应该用这样一个簡單的思维去看待撒旦，他的形象是复杂的，并非单一的。
有时候听他的歌听着听着会莫名鼻酸，除了关于歌曲共鸣产生的情感还有会不自觉的掺杂一些私人情感。最近在思考的是，如何适当控制情绪让自己能够相对的客观的投入欣赏他的作品而不是被情绪操控被心疼淹没。他的创作固然离不开他本人的生活，经历，心理变化，成长种种等等。因为生活提供了艺术的前提条件，产生了艺术的需要，也是艺术创作的主要内容。艺术发现是创作者根据自己认识和评价生活的原则及审美趋向，对外在事物进行观察和审视时获得的一种独特感知。音乐作品是他最热爱最在乎，投入最多心血的，我希望自己能够通过懂得他的音乐逐渐靠近他。因为忘不了上次欧莱雅派对下面一众妮齐声唱专辑内的歌他那喜悦得意开心的表情。听众和作品形成强烈的心灵感应，达到共鸣。作品被认可，被喜欢是最快乐的事了吧。
每一首歌单独拎出来听都有自己的独特风格，但若整张EP循环歌单又是另外一种感觉。他的每一次专辑是loading completed的，但同时也是to be continued的。这是我觉得他做到的很神奇很厉害的地方。
期待着他更多的音乐作品，关于文体的、形象的、意蕴的、风格的各种期待。因为他总能打破冲出固有，刷新你的认知，制造你新的惊喜。
#吴亦凡[超话]# @Mr_凡先生 #吳亦凡TESTING#
[抓狂]【心理提醒】孤独是这样的：你渴望被理解，但遇不到同频率的人，那不如不被理解。就像是有时候很烦想要找个人倾诉，但真开始倾诉了又发现不如不说。没有人喜欢孤独，但比起别扭地相处，喜欢独处。到最后你会明白，只有面对好孤独，才能找到自我和世界的相处方式。#愿你遇到的人都是温暖的# https://t.cn/z8LA59y
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