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№.28 风格永存
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潮流瞬息万变，唯有风格永存。这句时尚界的名言用在美术界也十分契合。现代主义的创新不胜枚举，出现了大量的风格艺术，因为那是思想突然开放、科技高速发展的时代。虽然现在已少有人继其衣钵，但这些风格都是美术史上璀璨的明星。我们选取部分稍作介绍。

（一）超现实主义

超现实主义又称超写实主义，起源于法国，其特征是痴迷怪诞和非理性。但超现实主义与达达主义的非理性不一样，超现实主义主张的并非是消极或者虚无主义。因此超现实主义并没有破坏性，而是充满了想象力和神秘性。

西班牙的达利是超现实主义的灵魂人物。达利大概是为数不多以胡子闻名世界的艺术家了，他自身造型奇特，作品表现往往也十分梦幻，他有学院派精细的绘画技巧（这点与野兽派的随性相距甚远），但主题却是疯狂的梦境，达利自称为“手绘的梦境摄影”。《记忆的永恒》（下图）是他最为著名的作品，画中所有坚硬的东西都不可理喻的在荒凉的梦境之中变得软弱无力，而怀表作为金属制品竟然像食物一样招来了蚂蚁，光线的运用也十分奇特。这样奇特的幻想是现代主义最重要的产物之一。

现代雕塑亨利·摩尔

作者在介绍亨利·摩尔时并没有对他的风格进行归纳。这也并不奇怪，20世纪风格众多，有些艺术家是难以归类的，但亨利·摩尔又是公认的最为杰出的雕塑家。他运用大量的精简形象来创作，在后期发展出了更加抽象的风格作品，难得的是，他的雕塑作品简洁却不失优雅、平淡却充满力量。如果大家对书中的雕塑插图并不熟悉，请参看下图亨利·摩尔最为出名的作品《国王与王后》。

（二）美术与艺术的统一

20世纪的美术甚至已经不再拘泥于传统的美学三大形式（绘画、雕塑、建筑），他们与艺术高度融合。因此又出现了行为艺术等流派，通过特定的行为发出自己的呐喊。

1965年的某日，约瑟夫·博伊于斯举行了一场行为艺术的表演。约瑟夫·博伊于斯把自己锁在房间里，整个头上涂满了蜂蜜，粘上了金箔，怀抱着一只死兔子。他喃喃低语，抱着死兔子在房间里踱步，向死兔子解释墙上悬挂的每件作品。整个过程持续了三个小时，所有人都只能通过窗户观察他的行为。最后，门被打开了。当观众涌入房间里的时候，博伊于斯抱着那只死兔子静静地背对着观众坐着。这是他最为著名的行为艺术作品——《如何对一只死兔子解释绘画》。《如何对一只死兔子解释绘画》表达了博伊于斯对于和大众沟通艺术的困难，虽然将大众隐喻为“死兔子”令很多人不满，但这件作品曾一度照亮很多怀才不遇的、落落寡欢的艺术家们灰暗的心扉，令他们将自己作品的不被理解归罪于大众的浅薄。

由于行为艺术的多样性，大家可能一开始并不能理解某种行为艺术究竟有何含义。博伊于斯作为现代行为艺术的创立艺术家，他坚持艺术并不需要所谓的“门槛”，只要有想法，人人都可以是艺术家，将其表现出来。而行为艺术则是表现的最佳手段之一。

所以说，到了20世纪，美术越来越难以定义，艺术的探索还在不断继续。反观中国，也有越来越多的人致力于在美术之路上求索，他们是未来的希望。

社会的发展、时代的潮流挟持着人们盲目地、急匆匆地往前奔跑，看不清目标、方向和脚下的路。年轻的和老一代之间观念看法行为上的种种差距犹如鸿沟一般难以逾越。是社会发展的太快还是我思想僵化落伍已然跟不上这高速发展的时代？即便如此，我还是愿意相信在这个浮躁世俗功利的年代一定是存在着纯真善良和美好的！

嗯嗯嗯……我还能说什么感觉好累，无法入眠，只是感觉无奈无助，自己连个心灵安慰也没有，各种打击扎心我能妥协我可以接受，毕竟年纪大了。讲什么梦想理想，搞什么感觉好好笑，不是因为你是农村人，不是说你不能有各种思想思维，你现在必须得吃饭得赚钱上班，这个高速发达得社会让人焦躁不安，以前年少，我想无论是谁做什么都会有个三分钟热度，岁月的痕迹让你沉入深思，马上三十岁了，有些想法执着也变成了曾经，不是你不行不可以不努力不求上进，各种因素造就了你的现状，面对现实诚恳一点勤奋一点让自己充足一点，不要总是受到点内外压力就埋怨生活抱怨社会，这个现实生活社会难道对你不公吗，我感觉人人平等，不要太自以为是容易影响自己，容易打击自己影响本该平静的生活，让本该幸福和睦变得焦灼，有时候静下心各种想想，千年修的共枕眠，百年修的同船渡，珍惜说来容易做起来好难，有时冲动过后发现自己好好笑幼稚智障脑残，平静下来原来一切还是那么美好，生活不简单，那就简单过吧！