【牵手十五载 #葱桶组合实现花滑大满贯#将最好的自己留在家门口】
北京冬奥会花样滑冰双人滑金牌昨晚在首都体育馆产生。两届世锦赛冠军、平昌奥运会银牌得主隋文静/韩聪在自由滑比赛中，完美演绎《忧伤河上的金桥》，表演结束后，他们的自由滑得分155.47分，加上短节目84.41分，以239.88的总分夺冠，为中国代表团献上第九金。
“葱桶”组合，赛场尽情闪耀
作为“刀尖起舞”的“冰上芭蕾”，花样滑冰以高超炫目的动作、精致华丽的服饰、悠扬悦耳的音乐，一直是冬奥会上最受关注的项目之一。花样滑冰是我国在冬奥会上的夺冠热门项目，特别是双人滑项目，中国花样滑冰队前有申雪/赵宏博、庞清/佟健、张丹/张昊，几代花滑人一直在为赢得最高荣誉奋勇拼搏。当“三驾马车”相继离开冰场，如今，作为中国花样滑冰双人滑新一代领军人物，2018年平昌冬奥会亚军、两届世锦赛冠军得主“葱桶”组合隋文静/韩聪接过中国双人滑荣耀大旗，他们用出色的技术和艺术表现力完美诠释了这项运动的魅力。
“葱桶”组合的“葱”来自韩聪的谐音，而“桶”则来自隋文静。因为隋文静小时候穿了件黑衣服，看上去没有腰，所以被称为“桶妹”。2007年，隋文静和韩聪由当时著名的花样滑冰教练栾波选中配对，开始了他们的双人滑冰生涯。两人刚组合时因身材矮小不被看好，很多人提出质疑，韩聪回忆称，“一直就这么拼了命的在练，没有放掉每一分钟。我甚至于累趴下了，在床上躺着，然后再起来，浑身痛的不行，然后也要重新再练一遍。就是在用这种训练来刺激自己的肌肉和身体反应。然后让自己明白，我的不足得靠后天弥补。我不具备天赋，但是我得靠努力才能成长。”
从备受质疑到脱胎换骨，隋文静/韩聪用绝对实力赢得尊重。2009年他们以黑马之姿夺得全国花样滑冰冠军，在同一年，两人首次登上国际赛场，成为那个赛季国际滑联青年组赛事的最大黑马。在白俄罗斯和德国的两站比赛中，他们以甩开第二名20多分的成绩夺冠，自此，“葱桶”组合便开始了他们的夺金之旅，在赛场上尽情闪耀。
2012年，四大洲花样滑冰锦标赛，他们以青年组身份夺得了第一个四大洲赛双人滑冠军。面对质疑，隋文静曾说道：“很多人不看好我们滑双人，因为我们身材就是不适合滑双人的，别人在质疑你的时候，你要相信那不一定是你的缺点，你用这点打败他们，证明他们说的是错的，其实还是蛮爽的。”
相互成就，携手冲破困境
从青年锦标赛冠军到世锦赛的亚军，隋文静/韩聪努力地向目标不断前进。2017年，两人迎来职业生涯巅峰时期，他们凭借曲目《忧愁河上的金桥》在芬兰赫尔辛基世锦赛首次加冕世界冠军，成为继申雪/赵宏博、庞清/佟健之后，中国的第三对双人滑世界冠军，中国双人滑由此结束世界冠军长达7年的等待。2017-2018赛季，隋文静/韩聪呈横扫之势，六站国际滑联大奖赛拿到中国和日本的两站冠军。虽在总决赛上遗憾摘银，但他们写下三场国际比赛总分均突破230分的双人滑骄人纪录，并在日本站打破自由滑世界纪录。
2018年平昌冬奥会，隋文静/韩聪以短节目第一的成绩顺利晋级到自由滑比赛，因为自由滑单跳上的两处瑕疵遗憾地摘得银牌，他们距离德国组合萨维琴科/马索特只有0.43分的微弱差距。收获奖牌后，隋文静落泪了，她说：“毕竟站在领奖台上的其他两对组合，是跟教练同时竞争奖牌的运动员，我们能表现成这样已经很开心了。我们要把遗憾变成动力，走好我们更好的四年，下一个四年整个世界都是我们的。”
平昌冬奥会之后，隋文静利用难得的休养期再次接受脚部手术，这让他们错过了2018-2019赛季的所有大奖赛，直到2019年2月，隋文静/韩聪两人才在国际赛场复出，一个月后，当他们复出参加日本世锦赛的时候，再次给观众带来了震撼。在2019年世锦赛双人滑短节目比赛中，他们落后俄罗斯组合塔拉索娃/莫洛佐夫将近2分，排在第二位。但在自由滑比赛中，他们战胜自己、战胜对手，用堪称完美的表现强势扭转局面，最终拿到了职业生涯中的第二个世界冠军，并双双打破新周期新规则下自由滑和总分的世界纪录。
“第二次获得世界冠军，又一个起点。我们会再次从零开始，继续努力，像以前一样，做最好的自己。”隋文静说。
按原本的训练目标和比赛计划，2020年初，隋文静/韩聪正准备向他们的第三个世锦赛冠军发起冲刺。但是新冠疫情打乱了国际体坛各项赛事的安排，韩聪利用这一机会接受了髋关节手术，这是困扰他多年的旧伤。经过治疗，“葱桶”组合苦尽甘来，“满血复活”继续征战赛场。
重启旧曲，注入全新内涵
2021-2022赛季是北京冬奥会前的冲刺阶段，“葱桶”组合交出了令人满意的答卷。他们参加了在北京举行的亚洲公开赛、大奖赛加拿大站和意大利站，每次出场都收获了冠军，也为两人第二次冬奥之旅增添了不少信心。
蛰伏了一个奥运周期，如今的隋文静/韩聪愈发成熟和坚定。回首过往，隋文静说：“过去的四年里，我们经历了很多大赛的磨砺和锤炼，经过了很多的伤病苦痛，也收获了从容和淡定，积累了经验和智慧。”韩聪也表示，近期经常会想到少年时对冬奥会的无限遐想，“冬奥会是我的梦想，我也一直为此而努力。第二次站上冬奥会的赛场，也是我们的家乡主场，我想回到自己的初心，好好享受这场盛会。”
在2021-2022赛季，隋文静/韩聪自由滑选用的曲目是《忧伤河上的金桥》，这也是他们2017年首次夺得世锦赛冠军时的曲目。此曲轻柔优雅、庄重古典，原本表达离别时的依依惜别之情，隋文静/韩聪将自己一路走来的经历融入其中，赋予了它新的内涵。在自由滑中，为了在赛场上拥有更多的主动权，“葱桶”组合在本赛季开始使用前外螺旋线，并在恢复了捻转四周的难度。
隋文静/韩聪希望在北京冬奥会的赛场上，再次讲述这个充满温暖和力量的故事。在疫情背景之下，他们也希望通过对“桥”的诠释，将世界各国人们的情感联通，让大家彼此支撑。韩聪对此有一个浪漫的解读：“2017年我们用过这套节目，但当时是隋文静做了手术，我要等待她重新回到冰场上，像座桥一样给她支撑和力量。今年我们又想要选用这首曲子，我在去年也做了一个手术，所以隋文静又变成了我的桥梁，支撑着我们，更像是彼此互相支持。桥和水是彼此依存的，我们互相扶持、伴随，和时间一起蜿蜒流淌。”
“葱桶”组合携手合作近15年，一路风雨同行彼此成就，他们经历伤痛和失意，成为彼此的桥梁。凭借双人滑自由滑比赛的完美发挥，隋文静/韩聪在家门口圆了自己的冬奥金牌梦，可谓完美之致。
文/北京青年报记者 周学帅
摄影/北京青年报记者 胡金喜
北京冬奥会花样滑冰双人滑金牌昨晚在首都体育馆产生。两届世锦赛冠军、平昌奥运会银牌得主隋文静/韩聪在自由滑比赛中，完美演绎《忧伤河上的金桥》，表演结束后，他们的自由滑得分155.47分，加上短节目84.41分，以239.88的总分夺冠，为中国代表团献上第九金。
“葱桶”组合，赛场尽情闪耀
作为“刀尖起舞”的“冰上芭蕾”，花样滑冰以高超炫目的动作、精致华丽的服饰、悠扬悦耳的音乐，一直是冬奥会上最受关注的项目之一。花样滑冰是我国在冬奥会上的夺冠热门项目，特别是双人滑项目，中国花样滑冰队前有申雪/赵宏博、庞清/佟健、张丹/张昊，几代花滑人一直在为赢得最高荣誉奋勇拼搏。当“三驾马车”相继离开冰场，如今，作为中国花样滑冰双人滑新一代领军人物，2018年平昌冬奥会亚军、两届世锦赛冠军得主“葱桶”组合隋文静/韩聪接过中国双人滑荣耀大旗，他们用出色的技术和艺术表现力完美诠释了这项运动的魅力。
“葱桶”组合的“葱”来自韩聪的谐音，而“桶”则来自隋文静。因为隋文静小时候穿了件黑衣服，看上去没有腰，所以被称为“桶妹”。2007年，隋文静和韩聪由当时著名的花样滑冰教练栾波选中配对，开始了他们的双人滑冰生涯。两人刚组合时因身材矮小不被看好，很多人提出质疑，韩聪回忆称，“一直就这么拼了命的在练，没有放掉每一分钟。我甚至于累趴下了，在床上躺着，然后再起来，浑身痛的不行，然后也要重新再练一遍。就是在用这种训练来刺激自己的肌肉和身体反应。然后让自己明白，我的不足得靠后天弥补。我不具备天赋，但是我得靠努力才能成长。”
从备受质疑到脱胎换骨，隋文静/韩聪用绝对实力赢得尊重。2009年他们以黑马之姿夺得全国花样滑冰冠军，在同一年，两人首次登上国际赛场，成为那个赛季国际滑联青年组赛事的最大黑马。在白俄罗斯和德国的两站比赛中，他们以甩开第二名20多分的成绩夺冠，自此，“葱桶”组合便开始了他们的夺金之旅，在赛场上尽情闪耀。
2012年，四大洲花样滑冰锦标赛，他们以青年组身份夺得了第一个四大洲赛双人滑冠军。面对质疑，隋文静曾说道：“很多人不看好我们滑双人，因为我们身材就是不适合滑双人的，别人在质疑你的时候，你要相信那不一定是你的缺点，你用这点打败他们，证明他们说的是错的，其实还是蛮爽的。”
相互成就，携手冲破困境
从青年锦标赛冠军到世锦赛的亚军，隋文静/韩聪努力地向目标不断前进。2017年，两人迎来职业生涯巅峰时期，他们凭借曲目《忧愁河上的金桥》在芬兰赫尔辛基世锦赛首次加冕世界冠军，成为继申雪/赵宏博、庞清/佟健之后，中国的第三对双人滑世界冠军，中国双人滑由此结束世界冠军长达7年的等待。2017-2018赛季，隋文静/韩聪呈横扫之势，六站国际滑联大奖赛拿到中国和日本的两站冠军。虽在总决赛上遗憾摘银，但他们写下三场国际比赛总分均突破230分的双人滑骄人纪录，并在日本站打破自由滑世界纪录。
2018年平昌冬奥会，隋文静/韩聪以短节目第一的成绩顺利晋级到自由滑比赛，因为自由滑单跳上的两处瑕疵遗憾地摘得银牌，他们距离德国组合萨维琴科/马索特只有0.43分的微弱差距。收获奖牌后，隋文静落泪了，她说：“毕竟站在领奖台上的其他两对组合，是跟教练同时竞争奖牌的运动员，我们能表现成这样已经很开心了。我们要把遗憾变成动力，走好我们更好的四年，下一个四年整个世界都是我们的。”
平昌冬奥会之后，隋文静利用难得的休养期再次接受脚部手术，这让他们错过了2018-2019赛季的所有大奖赛，直到2019年2月，隋文静/韩聪两人才在国际赛场复出，一个月后，当他们复出参加日本世锦赛的时候，再次给观众带来了震撼。在2019年世锦赛双人滑短节目比赛中，他们落后俄罗斯组合塔拉索娃/莫洛佐夫将近2分，排在第二位。但在自由滑比赛中，他们战胜自己、战胜对手，用堪称完美的表现强势扭转局面，最终拿到了职业生涯中的第二个世界冠军，并双双打破新周期新规则下自由滑和总分的世界纪录。
“第二次获得世界冠军，又一个起点。我们会再次从零开始，继续努力，像以前一样，做最好的自己。”隋文静说。
按原本的训练目标和比赛计划，2020年初，隋文静/韩聪正准备向他们的第三个世锦赛冠军发起冲刺。但是新冠疫情打乱了国际体坛各项赛事的安排，韩聪利用这一机会接受了髋关节手术，这是困扰他多年的旧伤。经过治疗，“葱桶”组合苦尽甘来，“满血复活”继续征战赛场。
重启旧曲，注入全新内涵
2021-2022赛季是北京冬奥会前的冲刺阶段，“葱桶”组合交出了令人满意的答卷。他们参加了在北京举行的亚洲公开赛、大奖赛加拿大站和意大利站，每次出场都收获了冠军，也为两人第二次冬奥之旅增添了不少信心。
蛰伏了一个奥运周期，如今的隋文静/韩聪愈发成熟和坚定。回首过往，隋文静说：“过去的四年里，我们经历了很多大赛的磨砺和锤炼，经过了很多的伤病苦痛，也收获了从容和淡定，积累了经验和智慧。”韩聪也表示，近期经常会想到少年时对冬奥会的无限遐想，“冬奥会是我的梦想，我也一直为此而努力。第二次站上冬奥会的赛场，也是我们的家乡主场，我想回到自己的初心，好好享受这场盛会。”
在2021-2022赛季，隋文静/韩聪自由滑选用的曲目是《忧伤河上的金桥》，这也是他们2017年首次夺得世锦赛冠军时的曲目。此曲轻柔优雅、庄重古典，原本表达离别时的依依惜别之情，隋文静/韩聪将自己一路走来的经历融入其中，赋予了它新的内涵。在自由滑中，为了在赛场上拥有更多的主动权，“葱桶”组合在本赛季开始使用前外螺旋线，并在恢复了捻转四周的难度。
隋文静/韩聪希望在北京冬奥会的赛场上，再次讲述这个充满温暖和力量的故事。在疫情背景之下，他们也希望通过对“桥”的诠释，将世界各国人们的情感联通，让大家彼此支撑。韩聪对此有一个浪漫的解读：“2017年我们用过这套节目，但当时是隋文静做了手术，我要等待她重新回到冰场上，像座桥一样给她支撑和力量。今年我们又想要选用这首曲子，我在去年也做了一个手术，所以隋文静又变成了我的桥梁，支撑着我们，更像是彼此互相支持。桥和水是彼此依存的，我们互相扶持、伴随，和时间一起蜿蜒流淌。”
“葱桶”组合携手合作近15年，一路风雨同行彼此成就，他们经历伤痛和失意，成为彼此的桥梁。凭借双人滑自由滑比赛的完美发挥，隋文静/韩聪在家门口圆了自己的冬奥金牌梦，可谓完美之致。
文/北京青年报记者 周学帅
摄影/北京青年报记者 胡金喜
相知相守的明星夫妻，让人看了万般感慨。梁丹妮的文字细腻且动情，她详细记录就两个人相处的瞬间，还配上了好几张夫妻同框照片，这中年人的爱情甜齁了！
文中，梁丹妮说：“我们的爱，莫过于一起从容面对生活中的大小事情；莫过于一起经历对家里家外重大事情的决策；莫过于两人共同为事业而奋斗……”
一切幸福的前提都是“在一起”，无论做什么都是齐头并进的，只有志趣相投的人才能永葆对对方的热情和爱慕，这样幸福的婚姻着实让人羡慕。
因为今年的特殊，原本仍然活跃在表演舞台上的冯远征也被迫“失业”，与妻子梁丹妮度过了十分恩爱且难忘的几个月。
他悉心为妻子理发，陪着妻子自拍，两个人神情之中满是爱意像是热恋中的情侣。其中有一张照片十分精致，冯远征面带笑容的坐在镜头面前，梁丹妮则曲着身子搭在冯远征身上，眼中含着纯真。
还有一张照片画风突变，冯远征穿着短袖和格子裤在自家厨房中耐心做饭，家中的装修虽然简单但不失温馨。
与身着西装革履的冯远征大不相同，这一张照片虽然老年斑很明显，模样也不够帅气，但是他爱护梁丹妮的时候却异常迷人。
夫妻俩这样一个甜蜜的互动，立马引来了网友们的关注，很多网友评论说“喜欢你们夫妻，祝你们幸福美满。”可见，冯远征和梁丹妮这一对是公认的模范夫妻。
熟悉他们的人都知道，梁丹妮比冯远征大了8岁，而且梁丹妮在此之前有过一段失败的婚姻。但长情的冯远征并没有放弃，他们的恋情发展堪比电视剧。
梁丹妮19岁就已经出道，因为演过很多婆婆和妈妈的角色成名，在80年代她的名气和地位与当红小花杨幂、唐嫣差不多。
而冯远征则在22岁时出道，其与梅婷合作的《不要和陌生人说话》十分经典，也是自那之后名气渐渐远近闻名。
2004年，冯远征凭借《美丽上海》与《天下无贼》获得了两次金鸡奖最佳男配角奖。
早在冯远征成名之前，俩人就因戏结缘了。1988年，34岁的梁丹妮因为电影《貂狼入室》认识了冯远征，那时候的冯远征只是刚出道不久的小鲜肉没有多少演戏经验。
之后，两个人又合作了《邮差》《冯白驹将军》等作品，而且在后来的合作当中冯远征还突发水痘，严重到全身都烂了。
那时候，全部人都不愿意接近冯远征，唯有梁丹妮前来关心他还照顾冯远征洗头。后来，冯远征回忆起这件事时，他说：“一个女人能在这个时候这样对你，那真的是一个很了不起的女人。”
这一次的经历，让冯远征彻底爱上梁丹妮。
可是，当冯远征鼓起勇气表白时，梁丹妮告诉他自己离婚了。但冯远征并没有在意，反倒展开了热烈的追求。
1992年，30岁的冯远征向梁丹妮求婚，但梁丹妮考虑到年龄差距拒绝了他。
颇具恒心的冯远征果然没有放弃，1993年他再次求婚，却被梁丹妮误以为冯远征可怜她。
后来，冯远征坚定地说：“那好吧，那我等你，等到你同意为止。”
就这样一句话语打动了梁丹妮，最后她同意了求婚。历经波折的爱情得来不易，两个人都倍感珍惜。
这一段姐弟恋并不被看好，当时梁丹妮的朋友还预测他们不超三年就会离婚，还提醒她小男孩总有一天会长大会变心。
但是，他们毅然决定在一起。他们说服父母，并在1993年11月20日登记成为了合法夫妻。或许经历了越多困难的婚姻，才会更加牢固。
冯远征和梁丹妮就连领证都十分不容易，直到第三次才成功。前面两次登记时，工作人员说梁丹妮的单位介绍信不够规范，由此打发了他们。或许，在那个年代姐弟恋真的少见吧。
虽然恋情发展的过程十分闹心，但是冯远征的坚定不移却显得越发珍贵。
结婚时他们什么都没有办，积蓄也不多，婚后8年都挤在10平米的房子里住着。
但他们十分注重爱情的培养和维持，他们还约法三章：吵架不许骂脏话；吵得再凶也不能动手打人；无论如何都不得提离婚。
婚后，冯远征事业越来越有起色，但是梁丹妮却无戏可拍陷入低谷。冯远征陪伴在旁，从不看低妻子也不会抱怨妻子，还时而开导妻子并给她出主意。
他们约定做丁克家庭，原因是在一次聚会中同学的孩子一直哭闹，这让冯远征十分头疼。他说：“人生总要留一些遗憾，就留着这个遗憾吧。”
生活中的他们用尽全力爱着对方，用实际行动示爱。人生最浪漫的事情，不过就是找一个相爱的人慢慢陪伴到老。
文中，梁丹妮说：“我们的爱，莫过于一起从容面对生活中的大小事情；莫过于一起经历对家里家外重大事情的决策；莫过于两人共同为事业而奋斗……”
一切幸福的前提都是“在一起”，无论做什么都是齐头并进的，只有志趣相投的人才能永葆对对方的热情和爱慕，这样幸福的婚姻着实让人羡慕。
因为今年的特殊，原本仍然活跃在表演舞台上的冯远征也被迫“失业”，与妻子梁丹妮度过了十分恩爱且难忘的几个月。
他悉心为妻子理发，陪着妻子自拍，两个人神情之中满是爱意像是热恋中的情侣。其中有一张照片十分精致，冯远征面带笑容的坐在镜头面前，梁丹妮则曲着身子搭在冯远征身上，眼中含着纯真。
还有一张照片画风突变，冯远征穿着短袖和格子裤在自家厨房中耐心做饭，家中的装修虽然简单但不失温馨。
与身着西装革履的冯远征大不相同，这一张照片虽然老年斑很明显，模样也不够帅气，但是他爱护梁丹妮的时候却异常迷人。
夫妻俩这样一个甜蜜的互动，立马引来了网友们的关注，很多网友评论说“喜欢你们夫妻，祝你们幸福美满。”可见，冯远征和梁丹妮这一对是公认的模范夫妻。
熟悉他们的人都知道，梁丹妮比冯远征大了8岁，而且梁丹妮在此之前有过一段失败的婚姻。但长情的冯远征并没有放弃，他们的恋情发展堪比电视剧。
梁丹妮19岁就已经出道，因为演过很多婆婆和妈妈的角色成名，在80年代她的名气和地位与当红小花杨幂、唐嫣差不多。
而冯远征则在22岁时出道，其与梅婷合作的《不要和陌生人说话》十分经典，也是自那之后名气渐渐远近闻名。
2004年，冯远征凭借《美丽上海》与《天下无贼》获得了两次金鸡奖最佳男配角奖。
早在冯远征成名之前，俩人就因戏结缘了。1988年，34岁的梁丹妮因为电影《貂狼入室》认识了冯远征，那时候的冯远征只是刚出道不久的小鲜肉没有多少演戏经验。
之后，两个人又合作了《邮差》《冯白驹将军》等作品，而且在后来的合作当中冯远征还突发水痘，严重到全身都烂了。
那时候，全部人都不愿意接近冯远征，唯有梁丹妮前来关心他还照顾冯远征洗头。后来，冯远征回忆起这件事时，他说：“一个女人能在这个时候这样对你，那真的是一个很了不起的女人。”
这一次的经历，让冯远征彻底爱上梁丹妮。
可是，当冯远征鼓起勇气表白时，梁丹妮告诉他自己离婚了。但冯远征并没有在意，反倒展开了热烈的追求。
1992年，30岁的冯远征向梁丹妮求婚，但梁丹妮考虑到年龄差距拒绝了他。
颇具恒心的冯远征果然没有放弃，1993年他再次求婚，却被梁丹妮误以为冯远征可怜她。
后来，冯远征坚定地说：“那好吧，那我等你，等到你同意为止。”
就这样一句话语打动了梁丹妮，最后她同意了求婚。历经波折的爱情得来不易，两个人都倍感珍惜。
这一段姐弟恋并不被看好，当时梁丹妮的朋友还预测他们不超三年就会离婚，还提醒她小男孩总有一天会长大会变心。
但是，他们毅然决定在一起。他们说服父母，并在1993年11月20日登记成为了合法夫妻。或许经历了越多困难的婚姻，才会更加牢固。
冯远征和梁丹妮就连领证都十分不容易，直到第三次才成功。前面两次登记时，工作人员说梁丹妮的单位介绍信不够规范，由此打发了他们。或许，在那个年代姐弟恋真的少见吧。
虽然恋情发展的过程十分闹心，但是冯远征的坚定不移却显得越发珍贵。
结婚时他们什么都没有办，积蓄也不多，婚后8年都挤在10平米的房子里住着。
但他们十分注重爱情的培养和维持，他们还约法三章：吵架不许骂脏话；吵得再凶也不能动手打人；无论如何都不得提离婚。
婚后，冯远征事业越来越有起色，但是梁丹妮却无戏可拍陷入低谷。冯远征陪伴在旁，从不看低妻子也不会抱怨妻子，还时而开导妻子并给她出主意。
他们约定做丁克家庭，原因是在一次聚会中同学的孩子一直哭闹，这让冯远征十分头疼。他说：“人生总要留一些遗憾，就留着这个遗憾吧。”
生活中的他们用尽全力爱着对方，用实际行动示爱。人生最浪漫的事情，不过就是找一个相爱的人慢慢陪伴到老。
【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
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