【创作谈｜161.6米的黄河长卷如何绘就】黄河自古以来便是文学艺术创作的绝佳对象。以黄河为主题的美术创作，持续诞生了大量经典之作，展示了大河的壮阔、文化的深厚。近年来，这类创作更是掀起了新的高潮。日前，“黄河——王克举”美术展在山东美术馆举办，一幅161.6米恢弘油画长卷，全景式、多角度地展示了黄河或质朴，或厚重，或瑰丽的多个侧面。这幅作品广受关注，得到业内高度评价的同时，还成为了新的网红打卡地。
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
“一笔笔从黄河的源头画到黄河入海口，我将心中的黄河镌刻在画布上，每一笔都充满憧憬，就像藏民匍匐在长满草丛的路上……那是一种朝圣的感觉。”长卷作者、中国油画学会理事、中国美术家协会会员、中国人民大学艺术学院教授王克举说。
“游观”引领“沉浸”
160多米长卷如何绘就？王克举告诉记者，他构思10年，用了4年时间，驾车超过4万公里，跨越沿黄九省（区），36个景别共101单幅画面都是现场完成的即兴创作。年过六旬的他，就这样自黄河发源地一路画到入海口。“黄河流域的地理风貌粗犷、苍茫，特别适合用油画来展现。而在西方油画的基础上，融入中国文化的写意特征，更能展示一条中国人心目中的黄河。”王克举说。
在这幅长卷中，王克举借用了移动视线的方式，将中国绘画的意象性和油画写生的焦点透视进行了有机结合——每个场景的视角都在跟随景别需要而上下左右变换，时而仰视，时而俯视，这种“游观”的空间观念，对于观众而言，会不自觉地产生“沉浸式”的绝妙欣赏体验——由《星宿海》开始，画家用苍莽而舒缓的节奏拉开帷幕，呈现了黄河深沉神秘的源头；紧接着，《扎陵湖》《鄂陵湖》《果洛草原》《阿尼玛卿雪山》徐徐展开，王克举以线条驰骋表现水流的轻重缓急，以色彩明暗冷暖丰富画面节奏，从涓涓细流汇为银海微澜，再到水银泻地般地穿越峡谷，构成飞流夹巘之壮景；从《贵德丹霞》《冰凌丹霞》开始，画面色调逐渐由冷变暖，深沉的蓝黑色与朱红色、深红、赭石，构成了自由而跳跃的节奏，与静静的长河相望；继续向前，《壶口》《三门峡—小浪底》陡然出现，黄河以撞击天地之势发出巨龙般的吼声，恍然间如临“黄河之水天上来”之境界；转而入《豫鲁大地》《泰山·黄河玉带》《鹊华春色》《齐鲁大地》，黄河又尽显母亲般的慈爱祥和，稻谷肥硕、草木幽香、晴空浩然，终而入海；在《黄河》的终章，色彩的运用被发挥到了极致，玫瑰色、橘黄色交织而成的绯红色巨流，缓缓涌入湛蓝澄明的大海，满目光华，预示着母亲河更加美好时代的到来……长卷带来的丰富画面与情绪的跌宕，超出了“图像”营造的艺术范畴，俨然是一部交响诗，以丰富的音色和节奏的起落，糅合景色的绝美与人文的感怀，吟唱出激昂的诗篇。
“我从黄河的源头画到入海口，越发觉得黄河的伟大与不朽。虽然我画的是一条自然的黄河，但在我的内心里，它始终是汹涌澎湃的，所以我要把整条黄河画得波涛汹涌、气势磅礴。不过，画到家乡山东段的时候，广袤的大平原上，黄河已经没有了大江大河的波澜壮阔，我便在画那些庄稼的时候，也让它们像黄河水一样，呈现汹涌澎湃的状态。”谈起创作心得，王克举说，“黄河从上游到下游，河道基本上是被镶嵌在峡谷之间，中上游除壶口外，基本上没有河水奔腾的展现，小浪底是我后期有意增加的一段，放大了翻滚汹涌的河水，用以增加汹涌澎湃的气势。壶口是我画黄河的开端，为的是给整条黄河的创作定下一个气势磅礴、波涛汹涌的基调。小浪底是整幅作品的收笔之作，画到这里的时候，我异常地兴奋，画得特别快，也特别爽。笔法来自于我被小浪底放水冲沙的那种气势震撼后的抒发，当然画的时候也需要同样的激越，这种激烈的感觉非常贴切地表达了当时汹涌澎湃的心情。”
为母亲河做整体性造像
其实，在中国美术史上，虽然有很多画家画过黄河，知名的作品有吴作人的油画《三门峡工地》、李仲耘的中国画《向黄河进军》、傅抱石的中国画《黄河清》、艾中信的油画《夜渡黄河》、尚扬的油画《爷爷的河》、周韶华的中国画《黄河魂》、蒋志鑫的中国画《母亲的咆哮》等等，但此前没有艺术家画出黄河五千公里的路线、尽展黄河全貌。而且，受题材、尺幅的局限，奔腾不息的黄河水，几乎成为黄河在视觉形态上的唯一符号。王克举的创作，无疑是开创性的。
“我觉得只有大尺幅才能表现出黄河的气魄，要连贯成卷，才能完整展现出黄河万古奔流、生生不息的中华民族精神意象。”王克举告诉记者，这个想法的萌发已有十年。2009年，他带领学生前往山西碛口写生时，画了《天下黄河》和《溪镇》，再想到张大千画的《长江万里图》、王希孟画的《千里江山图》后，他就决心要为黄河绘就一幅“全身像”。自此，他开始反复写生、锤炼语言，研究前人的长卷巨制经验，制订环环相扣的创作计划和路线。直至2016年，《黄河》长卷创作正式启程，王克举以自驾的形式，身临其境、深度对话，熟悉黄河历史、了解黄河文化，沿河作画，为母亲河做整体性造像。
翻开王克举创作时用的笔记本，有几页写满了黄河沿线的地名。海拔3000米以上的，就有玛多的星宿海、鄂陵湖、扎陵湖、阿尼玛卿雪山、同德县、龙羊峡水电站等等，在乾坤湾、炳灵寺、果洛草原、泰山黄河玉带、泰山等，也都留下了他和团队的足迹。创作条件的艰苦也显而易见：黄河源头位于青藏高原，高原作画，就要克服当地低温、道路不便、饮食不便与高原反应等一系列困难；大河流经山区，路窄难行，各式画具、实木画框画架等装备，货车载不进去，就人背肩扛……
不过，王克举和他的团队以高度的热情投入其中，反而甘之如饴。“从一开始的把握不好到后来的驾轻就熟；从开始的被动描写到主动的绘画语言转换；从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。这个天地不管怎样，它是自己走过来的，是承载个人理想的天地，是内心世界最真实的表白。”
这表白中，还传递了艺术家独特的艺术思想与审美意志。特别是在绘图的色彩运用上，画家大量运用互补色释放了画作的空间张力，视觉上增强了作品的视觉感受，给予其画作在视觉上强烈的“在场性”。“在场性有着现实的意境和强烈的象征性。比如说有些水的地方画成黄色、橙黄色，这就是作者强烈的人文精神驱动所使，传达了一种个性化的精神诉求，暗含着非常浪漫的想象力。浪漫的情怀有两个，一是构图的浪漫，二是色彩的浪漫。他在色彩方面突破了以往中国人看山水的意境。”清华大学美术学院教授顾黎明评价。
“追寻黄河魂”
“现在回想起来，如何画黄河对我来说难度并不是最大的，因为毕竟对景写生、画大画创作20年了，好像前20年的探索、积累就是为了画黄河，所以在技术上或者是在艺术处理上都不是最大的困难，最大的难度是如何能靠近黄河，黄河在哪里？黄河魂在何处？”王克举坦言。
“追寻黄河魂”，或许也是黄河主题创作中，每一位文艺工作者都在深入思考的重要课题。特别是在当下，如何避免“蹭热点”式的“营销创作”，能将展现母亲河的历史脉络、人与自然的良性互动、展望高质量发展的美好未来相结合，这些问题都考验着艺术家们的创作力和创新力。总体来看，这一题材的经典之作还不够多。
王克举的《黄河》为这一题材的创新作了良好的示范。画家努力通过对黄河沿岸自然风貌的描绘和再现，概括几千年来中国人对黄河的认知、记忆和想象，把自然的黄河、人文的黄河和精神的黄河融合起来，凸显黄河不屈不挠、排除千难万险、奋勇向前的顽强精神，表达对黄河母亲及对民族的崇高敬意。“他表现黄河的节奏呼应生命之流从缘起到百转千回汇入大海的自然节奏，而且铺陈刻画着黄河所饱含的历史气息、生活脉络和民族精神，作品细节带有微妙而又充满力度的韧性。油画长卷表现的不仅是黄河的景观、黄河的文化，更是黄河的精神和境界，那是‘忽听浪声浩长空，唯见黄河天上来’人与自然的碰撞，是小我与天地的交融；那是‘九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯’历史沧桑、人生浮沉的雍容豁达和坚韧顽强；那是先民历经自然洗礼、顽强生活、创造辉煌文明的智慧和生命力，是我们透过长卷感受到的震撼和感动。”中国文联副主席、中国民协主席、山东工艺美术学院院长潘鲁生高度评价。
而要做出精品，还可以围绕IP进行立体化打造。在山东美术馆的此次展览中，可见这样的探索。一方面，是展览本身的丰富。现场特别陈设了艺术家写生过程中的装备，画材画具、泥沙石块，一辆SUV直接“开”入场地中，支起的帐篷下可以观看《黄河》创作诞生的纪录片，这无疑延展了创作的深度和广度。另一方面，与展览内容相呼应，山东美术馆在161.6米的《黄河》巨制前，还举办了一场别开生面的音乐与朗诵会，《将进酒》《黄河序曲》《母亲河》，吉他弹唱《龙的传人》《你就是黄河，你就是泰山》……不同的艺术表演形式在同一空间里相见，共同为现场观众奏响中华民族心灵深处的乐章。此外，该馆近日还进一步梳理馆藏精品，挖掘出一批与黄河有关的美术作品，在不同时间节点陆续推出馆藏展，并同步在官网、官微进行推介，其中有毛岱宗的《黄河东去》，有王刚的《黄河三号》《老万》等系列作品，有张永见的雕塑作品《黄河四重奏》等等。山东美术馆特邀艺术家撰写创作思路、分享创作历程，详述作品诞生背后的故事，站在创作者或者评论家的专业视角，对馆藏作品进行解读，看见不同的艺术创作方式之下，隐含着共通的民族血脉和家国情怀。
“黄河主题创作，需要更多这样的整合、策划。”一位业内专家告诉记者，艺术创作伸出多个触角，吸纳融合更多的艺术形式进行联动，引领着观众不仅能“看到”黄河，还能“看懂”黄河，也就是在不断唤醒越来越多人骨子里的‘黄河文化基因’。这最终会带动观众体量的扩大、创作质量的双丰，“那时，艺术歌咏生命之河、人文之河、发展之河的这曲大合唱将愈加雄壮。”
佛教供香的起源
1 、香为佛使
香在梵语中称健达。
古印度传说中有香神，
即“ 乾闼婆 ”，
不食酒肉，
唯求以香味为食，
以资阴身，
又自其阴身出香，
故名香神。
以后被引为佛教护法的八部众之一。
佛教中用香，
据《 贤愚经 》卷六载 ：
佛陀当年住在祗园时，
有长者富奇那建造了一座旃檀堂，
准备礼请佛陀。
他手持香炉，
遥望祗园，
梵香礼敬。
香烟袅袅，
飘往祗园，
徐徐降落在佛陀头顶上，
形成一顶
“ 香云盖 ”。
佛陀知悉，
即赴富奇那的旃檀堂。
根据这个传说，
“ 香 ”
是弟子把信心通达于佛的媒介，
故经上称
“ 香为佛使。”
这也是佛教中以香敬佛的缘起。
《 增一阿含经 》中讲到 ：
“ 须摩提女手执香火上楼，
向如来说偈日 ：
‘ 唯愿尊屈神，
尔时香如云。
在空中餐满祗洹，
住在如来前。”
阿难白世尊言 ：
‘ 此是何等香?’
尊曰 ：
‘ 此香是佛使 ’。”
《 僧史略 》中说 ：
“ 香也者，
解秽流芬，
令人乐闻也。
香为信心之使也。”
在佛教中以香供佛，
是一种虔诚的、
真诚的供养，
因为香是传递真诚的心情的一种媒介。
焚香中产生的一种清净、
虔诚、
忘我的状态，
目睹一缕清香袅袅上升直达天庭的神圣境界，
只有在真实、
坦诚的状态中才能产生。
在供养中，
有以香、
花供养的。
佛陀说法时，
“ 雨诸香华，
香如须弥，
华如车轮 ”
(《 仁王经 》卷上 )；
与会大众
“ 香华伎乐，
常以供养 ”
(《 法华经．序品 》)。
再者，
以香和烛供养也常相列。
还有，
人们因学佛、
信佛而交往，
又称为
“ 香火因缘 ”，
再引伸，
佛教徒结成团体，
共同念佛诵经，
又称为
“ 香火社 ”。
朝山拜佛者又有称为
“ 香客 ”的。
2 、戒定慧解脱香
佛教认为 ：
通过修行戒、定、慧、解脱和解脱知见这五种功德，
可以成佛，
喻为
“ 五分香 ”。
这是指通过身口意的修行，
使自己身心清净，
升起觉悟和智慧，
以此供佛，
或称理供佛，
或心香供佛。
佛教徒在焚香时常唱
“ 香赞 ” ：
“ 戒香定香解脱香，
光明云盖遍法界，
供养十方无量佛，
见闻普重证寂灭。”
( 出《 华严经 》)，
也是焚香供佛的又一象征意义。
《 楞严经 》卷五说
香严童子闻比丘烧沉水香而悟入圆通，
证罗汉果；
《 维摩诘经．香积佛品 》中说
上方有众香佛国，
一切皆以香作，
乃至以香气为语言声音。
都是与香有关的论述、
记载。
3 、行香促解脱
关于行香，
在《 贤愚经 》卷七中载 ：
昔有贪婪之人，
蓄金七瓶，
掘地深藏。
后病死变为毒蛇，
犹守金瓶。
经墁长岁月，
心生厌倦，
呼行人捐金一瓶，
供僧作福。
行人担蛇至一寺，
遵嘱行香僧前，
僧为蛇说法，
蛇因之而喜，
复献出六瓶金施僧，
蛇因此而命终生忉利天。
此为
“ 行香 ”之初起。
中国
“ 行香 ”
始于晋代道安法师。
原为法会仪式，
指法师升座说法时，
向他燃香礼敬。
也泛指燃香、
上香、
拈香。
后来
“ 行香 ”
一般系指佛事斋会中，
由法师和主持斋者持香炉绕行坛场，
或引导仪仗巡行街市。
南北朝开始，
朝廷即举办
“ 行香 ”
法会。
唐朝
“ 行香 ”
尤盛。
如张籍
《 送令狐尚书赴东都留守 》诗中 ：
“ 行香暂出天桥上，
巡礼常过禁殿中 ”。
自居易有诗
《 行香归 》中日 ：
“ 出作行香客，
归如坐夏僧。”
当时，
朝廷举办
“ 行香 ”
法会，
多用‘ 于国忌日。
当然也有非忌日行香的。
后又有民间以
“ 行香 ”
祝寿或超度亡灵的。
民俗中庙会、
求福、
祈祷丰年、
官场仪式、
新官赴任、
店铺开张等都有所谓的行香，
表达人们良好祝愿的方式，
己与佛教中的
“ 行香 ”
大相庭径。
1 、香为佛使
香在梵语中称健达。
古印度传说中有香神，
即“ 乾闼婆 ”，
不食酒肉，
唯求以香味为食，
以资阴身，
又自其阴身出香，
故名香神。
以后被引为佛教护法的八部众之一。
佛教中用香，
据《 贤愚经 》卷六载 ：
佛陀当年住在祗园时，
有长者富奇那建造了一座旃檀堂，
准备礼请佛陀。
他手持香炉，
遥望祗园，
梵香礼敬。
香烟袅袅，
飘往祗园，
徐徐降落在佛陀头顶上，
形成一顶
“ 香云盖 ”。
佛陀知悉，
即赴富奇那的旃檀堂。
根据这个传说，
“ 香 ”
是弟子把信心通达于佛的媒介，
故经上称
“ 香为佛使。”
这也是佛教中以香敬佛的缘起。
《 增一阿含经 》中讲到 ：
“ 须摩提女手执香火上楼，
向如来说偈日 ：
‘ 唯愿尊屈神，
尔时香如云。
在空中餐满祗洹，
住在如来前。”
阿难白世尊言 ：
‘ 此是何等香?’
尊曰 ：
‘ 此香是佛使 ’。”
《 僧史略 》中说 ：
“ 香也者，
解秽流芬，
令人乐闻也。
香为信心之使也。”
在佛教中以香供佛，
是一种虔诚的、
真诚的供养，
因为香是传递真诚的心情的一种媒介。
焚香中产生的一种清净、
虔诚、
忘我的状态，
目睹一缕清香袅袅上升直达天庭的神圣境界，
只有在真实、
坦诚的状态中才能产生。
在供养中，
有以香、
花供养的。
佛陀说法时，
“ 雨诸香华，
香如须弥，
华如车轮 ”
(《 仁王经 》卷上 )；
与会大众
“ 香华伎乐，
常以供养 ”
(《 法华经．序品 》)。
再者，
以香和烛供养也常相列。
还有，
人们因学佛、
信佛而交往，
又称为
“ 香火因缘 ”，
再引伸，
佛教徒结成团体，
共同念佛诵经，
又称为
“ 香火社 ”。
朝山拜佛者又有称为
“ 香客 ”的。
2 、戒定慧解脱香
佛教认为 ：
通过修行戒、定、慧、解脱和解脱知见这五种功德，
可以成佛，
喻为
“ 五分香 ”。
这是指通过身口意的修行，
使自己身心清净，
升起觉悟和智慧，
以此供佛，
或称理供佛，
或心香供佛。
佛教徒在焚香时常唱
“ 香赞 ” ：
“ 戒香定香解脱香，
光明云盖遍法界，
供养十方无量佛，
见闻普重证寂灭。”
( 出《 华严经 》)，
也是焚香供佛的又一象征意义。
《 楞严经 》卷五说
香严童子闻比丘烧沉水香而悟入圆通，
证罗汉果；
《 维摩诘经．香积佛品 》中说
上方有众香佛国，
一切皆以香作，
乃至以香气为语言声音。
都是与香有关的论述、
记载。
3 、行香促解脱
关于行香，
在《 贤愚经 》卷七中载 ：
昔有贪婪之人，
蓄金七瓶，
掘地深藏。
后病死变为毒蛇，
犹守金瓶。
经墁长岁月，
心生厌倦，
呼行人捐金一瓶，
供僧作福。
行人担蛇至一寺，
遵嘱行香僧前，
僧为蛇说法，
蛇因之而喜，
复献出六瓶金施僧，
蛇因此而命终生忉利天。
此为
“ 行香 ”之初起。
中国
“ 行香 ”
始于晋代道安法师。
原为法会仪式，
指法师升座说法时，
向他燃香礼敬。
也泛指燃香、
上香、
拈香。
后来
“ 行香 ”
一般系指佛事斋会中，
由法师和主持斋者持香炉绕行坛场，
或引导仪仗巡行街市。
南北朝开始，
朝廷即举办
“ 行香 ”
法会。
唐朝
“ 行香 ”
尤盛。
如张籍
《 送令狐尚书赴东都留守 》诗中 ：
“ 行香暂出天桥上，
巡礼常过禁殿中 ”。
自居易有诗
《 行香归 》中日 ：
“ 出作行香客，
归如坐夏僧。”
当时，
朝廷举办
“ 行香 ”
法会，
多用‘ 于国忌日。
当然也有非忌日行香的。
后又有民间以
“ 行香 ”
祝寿或超度亡灵的。
民俗中庙会、
求福、
祈祷丰年、
官场仪式、
新官赴任、
店铺开张等都有所谓的行香，
表达人们良好祝愿的方式，
己与佛教中的
“ 行香 ”
大相庭径。
辉辉大圆镜。物我具此照。弥勒与威音。一身兼两号。心本无可明。因明启其奥。性本无可见。因见显其妙。惟兹心性中。同含真常道。
一空同两，其含万象。境由能境，能由境能。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
不即不离，拟向即乖。不执即解脱。
它是一个头脑不再障碍在你和存在中间的存在状态，当你和存在的沟通是直接的触动；整个宇宙藉由你开始唱歌、舞蹈。
将完整的觉知带入生命，我们的人生观便会大大扩展。你认出唯一来源，而一切的差别都只是它的呈现。
存在是一个整体。一旦你开始将它分开，你就开始制造出武断的界线、定义，这样的方法便使人错过了生命和它的奥秘。我们所有的人都有各种各样的态度，这是我们的痛苦。
所有的传统都教你从世界中解脱。从和你所有相关的一切之中解脱。只有禅有不可思议的胆魄说：从你自己中让你自己解脱！
真正的，真诚的寻道者最终将不只是从其它一切之中解脱，他从他自己之中解脱。
至道无难，唯嫌拣择，如实觉察，不生见解分别，若无见解束缚，何须解脱？一切诸法，本来解脱。
解铃还须系铃人。狂心顿歇，歇即菩提，菩提自性，本来清净。
有所攀缘执著，即是妄心用事。双手齐放，顿无所攀，即是离妄。离妄即真。故云：不用求真，唯须息见。
它已经在发生了，但是你无法看着它，你总是错过它。我们唯一能做的事情是看到所有的抓取或排斥都是徒劳的。
一旦洞穿我们对一切发生的固执的观念，保持开放及好奇，消融掉我们和世界之间的那堵自造的围墙，蜕变就发生了。
你注意到自己的设限了吗？你要去试着了解根源，而不是不停地想要战胜痛苦或者从中逃避，而战胜和逃避都是一回事。
当心智的运作自由了。通过观察执着与超脱的整个结构，我们就会发现心智如何制造了自己的荒漠，又自行策划着逃脱。事实上，既没有荒漠，也不用逃脱。
真理如此单纯，道并非路。它无关距离，它不是可供身体和头脑去游历的旅途。而是一种能潜入那谌静无波的深度；一种能引领你遁入未知喜悦的谛听。
它自人们内在的不二自性与整体同步共振出的体验。
实相并非隐晦不显，也非秘密，更不在远处，就在此时此刻，我们唯一能看到，听到，闻到，尝到，触到及感觉到的就只有实相。具足圆满充盈你所到的任何一处，只可惜，人类很久以前就因自欺而陷入迷惑混乱的囚笼中。
自性从一开始就是本然而任运地呈现。
开悟并不是一种逃避或超越。它是一种我们如实地面对自己的生活和关系的状态。
生命之美存在于每一个片刻，甚至是当人类受苦的时候，那也同样有着一份尊贵与美。
我们从未背离过解脱的状态。即使在陷落得最深的时刻，我们也未曾脱离过觉醒的状态。自性的温暖和开放性，才是我们真实的本质和条件。
当我们就是那份敞开的时候，我们会发现，自己其实并不与任何事情对抗。因此我们便能以自发性的、有智慧的方式对生命做出回应。
时人不识古镜。尽道本来清净。只看清净是假、照得形容不正。或圆或短或长、若有纤豪俱病。劝君不如打破、镜去瑕消可莹。
如其本来。
合上那个如实的呈现与你想要它如何呈现之间的间隙。这个评判的间隙就是你感觉到的分离。当你转变对一切事物的看法时，它会不可避免地转化了你的制约。那就是神圣的炼金术。
完美地认识了真理，心灵才圣洁，才能不受阻挠地看见一切蕴藏的意义。
不要有任何条件地来看生命，你就活在此时此地。你就活在恩典之中了。
当你深深地爱上一朵花时，你会爱上它的枯萎。 存在是浩瀚的。在一切事物中看出完美。当你放下了你的投射或控制，也可视其为在整体中获得完美的校准。
所以，不要创造出分裂，任何存在的都是自然的。
如果你看整体，每一样东西都按照它所应该的样子存在。当你没有任何偏见地看，一切都是对的。生是对的，死也是对的，美是对的，丑也是对的。它们全部融为一体。
一旦你知道了接受的奥秘，在这个片刻，你开花的方式就是这样。
本体丰沛的品质一直都存在着，要懂得欣赏。 生命看起来如此杂乱，让你无法忍受，所以你想通过建立起你自己的原则来形成一些秩序感。那么你会完全错失存在中美妙的安排。
接下来，你甚至能够在垃圾场里、在排水沟的废弃物里看见神。 那奥秘与它自己的相遇。这是与生命的真相调成一致的结果。允许自己去欣赏和爱惜心中的真相。
做「如是」实相的爱人。爱的深刻会将你的头脑与情感打开，那是一份对一切的敞开。这个教导是关于如何在实相面前每一刻都完全袒露我们自己的。我们就能够以一种很自然的方式得到转化或觉醒。
每时每刻以你全新的态度和一颗敞开的心去看。无所不在的神圣意识“一”正无穷无尽的表达祂自己。
我们选择每时每刻全神贯注于当下，觉察当下身心的真相，是一种温柔对待自己、对待别人、对待世界的方式。
他真正活在事物的本质里。而这个事物的本质是万物所共有的，祂也照亮万物。
一空同两，其含万象。境由能境，能由境能。
若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？
不即不离，拟向即乖。不执即解脱。
它是一个头脑不再障碍在你和存在中间的存在状态，当你和存在的沟通是直接的触动；整个宇宙藉由你开始唱歌、舞蹈。
将完整的觉知带入生命，我们的人生观便会大大扩展。你认出唯一来源，而一切的差别都只是它的呈现。
存在是一个整体。一旦你开始将它分开，你就开始制造出武断的界线、定义，这样的方法便使人错过了生命和它的奥秘。我们所有的人都有各种各样的态度，这是我们的痛苦。
所有的传统都教你从世界中解脱。从和你所有相关的一切之中解脱。只有禅有不可思议的胆魄说：从你自己中让你自己解脱！
真正的，真诚的寻道者最终将不只是从其它一切之中解脱，他从他自己之中解脱。
至道无难，唯嫌拣择，如实觉察，不生见解分别，若无见解束缚，何须解脱？一切诸法，本来解脱。
解铃还须系铃人。狂心顿歇，歇即菩提，菩提自性，本来清净。
有所攀缘执著，即是妄心用事。双手齐放，顿无所攀，即是离妄。离妄即真。故云：不用求真，唯须息见。
它已经在发生了，但是你无法看着它，你总是错过它。我们唯一能做的事情是看到所有的抓取或排斥都是徒劳的。
一旦洞穿我们对一切发生的固执的观念，保持开放及好奇，消融掉我们和世界之间的那堵自造的围墙，蜕变就发生了。
你注意到自己的设限了吗？你要去试着了解根源，而不是不停地想要战胜痛苦或者从中逃避，而战胜和逃避都是一回事。
当心智的运作自由了。通过观察执着与超脱的整个结构，我们就会发现心智如何制造了自己的荒漠，又自行策划着逃脱。事实上，既没有荒漠，也不用逃脱。
真理如此单纯，道并非路。它无关距离，它不是可供身体和头脑去游历的旅途。而是一种能潜入那谌静无波的深度；一种能引领你遁入未知喜悦的谛听。
它自人们内在的不二自性与整体同步共振出的体验。
实相并非隐晦不显，也非秘密，更不在远处，就在此时此刻，我们唯一能看到，听到，闻到，尝到，触到及感觉到的就只有实相。具足圆满充盈你所到的任何一处，只可惜，人类很久以前就因自欺而陷入迷惑混乱的囚笼中。
自性从一开始就是本然而任运地呈现。
开悟并不是一种逃避或超越。它是一种我们如实地面对自己的生活和关系的状态。
生命之美存在于每一个片刻，甚至是当人类受苦的时候，那也同样有着一份尊贵与美。
我们从未背离过解脱的状态。即使在陷落得最深的时刻，我们也未曾脱离过觉醒的状态。自性的温暖和开放性，才是我们真实的本质和条件。
当我们就是那份敞开的时候，我们会发现，自己其实并不与任何事情对抗。因此我们便能以自发性的、有智慧的方式对生命做出回应。
时人不识古镜。尽道本来清净。只看清净是假、照得形容不正。或圆或短或长、若有纤豪俱病。劝君不如打破、镜去瑕消可莹。
如其本来。
合上那个如实的呈现与你想要它如何呈现之间的间隙。这个评判的间隙就是你感觉到的分离。当你转变对一切事物的看法时，它会不可避免地转化了你的制约。那就是神圣的炼金术。
完美地认识了真理，心灵才圣洁，才能不受阻挠地看见一切蕴藏的意义。
不要有任何条件地来看生命，你就活在此时此地。你就活在恩典之中了。
当你深深地爱上一朵花时，你会爱上它的枯萎。 存在是浩瀚的。在一切事物中看出完美。当你放下了你的投射或控制，也可视其为在整体中获得完美的校准。
所以，不要创造出分裂，任何存在的都是自然的。
如果你看整体，每一样东西都按照它所应该的样子存在。当你没有任何偏见地看，一切都是对的。生是对的，死也是对的，美是对的，丑也是对的。它们全部融为一体。
一旦你知道了接受的奥秘，在这个片刻，你开花的方式就是这样。
本体丰沛的品质一直都存在着，要懂得欣赏。 生命看起来如此杂乱，让你无法忍受，所以你想通过建立起你自己的原则来形成一些秩序感。那么你会完全错失存在中美妙的安排。
接下来，你甚至能够在垃圾场里、在排水沟的废弃物里看见神。 那奥秘与它自己的相遇。这是与生命的真相调成一致的结果。允许自己去欣赏和爱惜心中的真相。
做「如是」实相的爱人。爱的深刻会将你的头脑与情感打开，那是一份对一切的敞开。这个教导是关于如何在实相面前每一刻都完全袒露我们自己的。我们就能够以一种很自然的方式得到转化或觉醒。
每时每刻以你全新的态度和一颗敞开的心去看。无所不在的神圣意识“一”正无穷无尽的表达祂自己。
我们选择每时每刻全神贯注于当下，觉察当下身心的真相，是一种温柔对待自己、对待别人、对待世界的方式。
他真正活在事物的本质里。而这个事物的本质是万物所共有的，祂也照亮万物。
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