#虚拟主播##虚拟数字人##直播带货##袁帅论道##电商直播# 中国文化管理协会乡村振兴建设委员会副秘书长、电商直播“新农人”培育计划组织者之一袁帅表示，时下虚拟人被资本爆炒，一夜爆红的背后，是中国现存的28.8万家“虚拟人”企业、两年4500起的融资、2500亿人民币的投入。在我个人看来，虚拟主播被直播带货圈热捧的三个很核心的因素就在于：近几年直播电商行业的火爆，以及全球疫情的影响下，直播带货已经成为各行业线上推广营销的必备选择项；5G新基建落地大环境，商业价值、资本力量成为推动虚拟人快速发展的又一原因，大厂不遗余力推动、伴随着AI技术、3D建模、动作捕捉技术的发展，技术门槛逐渐降低提供了数字技术环境；电商直播行业总体来说人才缺乏，对主播投入产出不确定真人主播太不可控，做大了容易单飞，通常情况下，构建一套定制类虚拟主播需要两到四周，使用库存虚拟人即通用的虚拟人的话，大概就只需要一周——下载软件、调试设备，就可以立刻投入使用，成本和收益的博弈，自然成为虚拟主播进军直播的关键因素。
虚拟主播带货是目前虚拟人在商业化端变现成绩最好的形态，原因在于它的实际价值离变现最近。直播型虚拟人部署相对简单、成本不高，这或许是过去一年间大量虚拟人如雨后春笋出现在电商平台与直播间的原因。
伴随着元宇宙的风口浪潮，虚拟数字人能够成为备受追捧的火热赛道并不奇怪。数据显示，2020年我国虚拟数字人相关企业新增超过3万家，而至2021年新增数额又翻了一倍，截至目前国内虚拟数字人相关企业数超过16万，有机构预测至2030年，虚拟数字人整体市场规模将达到2700亿元。不久前，京东美妆超级品类日高潮期开启，有不少网友发现在YSL、欧莱雅、科颜氏等多个美妆大牌直播间出现了一位美妆虚拟带货主播。在打造数字化直播体验的倡导下，如今已有越来越多虚拟主播走进电商平台，走进品牌直播间，同时这股虚拟人带货浪潮也为更多的电商营销场景提供了新思路。
随着虚拟主播逐渐破圈，B端品牌合作到C端流量变现的商业模式，最近两年也逐渐清晰，因此成为国内创业风口，出现了不少专门运营、营销虚拟主播的公司。但是虚拟人直播目前还未成为一个成熟赛道，虚拟主播形态比较混乱，虚拟人背后的商业模式还未成熟，更多的还是人们对新技术、新业态的一种好奇、验证、尝试。技术是虚拟主播最底层的逻辑，也是用户体验关键，虚拟主播产业链要走向成熟，成为元宇宙重要参与者，最终仍取决于技术——更智能、更类人的交互体验，能依赖的只有AI技术上的持续突破。
从一点看局面，虚拟人在直播行业的火热下，是一场数字虚拟经济和现实经济的碰撞和验证，未来，虚拟人的B端市场将不断拓宽，服务型虚拟人将成为虚拟人产业发展的一大趋势，文旅、影视、银行、综艺、金融等服务占比较高的行业可以抓住机会入局，借助虚拟人带来旅游场地讲解、数字替身、AI虚拟主持人、数字员工等服务场景，在有限成本的情况下给用户带来更沉浸、更有新鲜感的体验。虚拟人产业的技术不断成熟，行业标准也将逐步推出，未来发展会越来越规范，应用场景也将越来越广泛。

眼镜姐论文带读｜2021年中国综艺节目盘点

一、开展文娱领域综合治理，遏制不良倾向， 廓清行业风气

现状：近年来，文娱领域出现的消费主义、泛娱乐化倾 向使“流量至上”“饭圈乱象”“审美偏差”等问题在偶像养成类节目中凸显出来。

措施：9月，国家广播电视总局发布《关于进 一步加强文艺节目及其人员管理的通知》，明确指出: 广播电视机构和网络视听平台不得播出偶像养成类节 目，不得播出明星子女参加的综艺娱乐及真人秀节目。 选秀类节目要严格控制投票环节设置；严管综艺节目，健全审批机制;严禁选用未成年人参加 选秀类节目;持续开展网络综艺节目专项整治工作。

二、内容创新:文化、喜剧、推理、体育四类 综艺节目表现亮眼

举例：《 中 国 考 古 大 会 》 、河 南 卫 视 的“ 中 国 节 日 ”系 列 节 目 、《金牌喜剧班》、《最后的赢家》、央视的《冬日暖央young》

三 、深 度 融 合 :从 形 态 、媒 体 到 产 业 的 全 面 融合

1、形态融合:戏剧、影视与综艺的联动融合
2、媒体融合:通过自建平台与台网合作，提升 综艺节目的影响和价值
3、产业融合:促进旅游、文创产业发展(打造ip产业链）

万金油句子1：“博大精深的中华文明是中华民族独特的精神 标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝 藏。”这些节目综合运用多种艺术形式和技术手段，以鲜活生动的视听语言使尘封的华夏瑰宝重现生机，用时代流行元素再现中华优秀传统文化的无穷魅力，在讲好中国历史文化故事的同时，为观众传递出中华文化的深厚积淀与深刻内涵，从而增强中华民族的文化认同与身份认同。

万金油句子2：真正优秀的喜剧作品不是肤浅、刻意的搞笑，而 应 贴 近 、反 映 现 实 生 活 ，让 观 众 在 笑 过 之 余 还 能 有 所 回味和思考。

万金油句子3：作为反映时代风貌、引领时代风 气 的 综 艺 节 目 应 把 握 时 代 脉 动 ，坚 持 守 正 创 新 ，进 一 步提升自身的精神能量、文化内涵与审美价值，创作出 “ 更 多 符 合 新 时 代 要 求 ，既 能 在 思 想 上 、艺 术 上 取 得 成功，又能在市场上受到欢迎的精品佳作”。#南昌航空大学研究生[超话]#

#古偶剧为什么受欢迎# 为什么当人们穿上古代人的衣服，演绎那个时代的故事，会让屏幕外的一批人，看得如痴如醉、不能自已？它勾勒了一种幻境，但又不像是离你很远的幻境。

“好看”是一部成功的古偶剧的重要标志。它既包括人好看，也包括剧情好看。古偶鼻祖《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》，都改编自中国台湾作家的言情小说，当时剧中的演员，大部分是新人，播出以后一炮而红，也和那些花团锦簇的脸，有不可分的关系。

古偶剧的核心就是谈恋爱。无论是郊外策马谈恋爱，还是在从高处摔下必有一双强有力的臂膀接住你的谈恋爱，总之就是必须在各种场景、各种朝代，让男女主角变着花样谈恋爱。

那么，恋爱怎么谈，才能引人入胜？好莱坞最成功之一的电影编剧布莱克·斯奈德在他的《救猫咪——电影编剧宝典》里写，一条好故事线的标志，是必须有“意外”。这种“意外”，放在古偶剧中，就是无巧不成书。

比如《还珠格格》，紫薇和小燕子相遇，一见如故后小燕子带着紫薇去寻找生父，这时，众所周知地，五阿哥那支箭是意外，一箭射出了个格格。另一部经典古偶剧《上错花轿嫁对郎》，它的“意外”则在标题中就体现了。两个扬州城的女子，在同一天出嫁，于庙中避雨，天晴重新启程时，两新娘上错了花轿。

写好爱情故事的另一个要素，就是一定要有“被阻止”。被影视圈奉为圣经编剧书的《故事》里有这样一句话：写爱情故事的时候，我们要问的最重要问题是，“什么东西会阻止他们？”

分析很多成功的古偶剧，发现它们都声泪俱下地诉说了一个爱情“被阻止”的过程。琼瑶的很多作品都有这一规律。《水云间》里梅若鸿和杜芊芊，几乎只有相遇时那段美好，剩下更多是一个遗憾、错过、被阻止和充满波折的过程。小时候我看这部剧一个最不理解的点是，男主角为什么总向女主角发火？杜芊芊好心买给梅若鸿画画的颜料，为什么要被他全部扔在地上、还气得脸都通红？长大后才知道，那是戏剧冲突。无冲突不成剧。

为什么一定要设置“被阻止”？《故事》中又指出了，是因为人们想看爱情的考验、磨难和胜利。“观众一直在等着看这些恋人的故事在命运之手中将如何被安排。通过巧妙地将恋人的见面延迟到高潮，故事回避了现代恋爱的棘手问题，用相见难取代了相处难。”

或许，写的人也不知道真正爱情相处后的样子，创作者也深谙，爱情最美好的，是它的前奏，是双方想得而得不到的那一暧昧朦胧的阶段，所以，不惜长篇地刻画爱情的被阻止和磨难。“这并不是爱情故事，而是渴望爱情的故事”。

古偶剧好看的另一原因，是因为在各个时代的观看背景中，它们能成功达到了心理角度的“移情”。一部好的古偶剧，能让观众把自身投射到其中的角色，相信剧中人物比真人更“真实”，相信虚构世界要比具体世界更深刻，在亦真亦幻中，所有美好都能在眼前观看的屏幕上实现，而更惨白的真相，则被抛到现实角度的九霄云外。

比如古偶剧中一种比较常用的时空穿越模式，就典型用到了移情心理。谁不想一堆那么帅的阿哥都爱自己？谁不想在虚构的时空中，谈一场惊天动地的恋爱？他们为你生，为你死，为你颠覆一整个城池；为了你，可以皇位、荣华都不要。一些觉得现实生活太过平凡的观众，能在这种极美好的艺术烂漫里找到共情，至少在观剧的那一刻，产生了假性充实心理。

无论在何种朝代，古偶所编织的虚构世界总能让人有不同程度的沉沦。以前的古偶，现在看总能产生一种古早味的怀念。就算你甚至能看出一些演员的妆发，不赞成她们假睫毛的贴法，但这些剧却总还是美好的，因为有很多“真”，在那个屏幕上被保鲜、还原出来。而现在的古偶，或许它的滤镜和妆容更完美，但总觉得和你是有距离感的。无论如何，这一题材既已证明了市场的价值、在观众中的受欢迎，它当然是有存在的必要，希望更多精品古偶能出现，带着新思路、新玩法，让多年后，它们也能成为一种情结和回忆。

节选自《年轻人为什么爱看古偶剧？》文 | 悦涵