吳曉樂知道，從今以後自己就是一個有筆的人了。
寫完《你的孩子不是你的孩子》之後，她很有自覺地離開家教這份工作。有人問她會不會有第二集時，她毫無猶豫地否認。「妳知道再教下去，妳會歪掉。一開始無心的看，跟有心的看，那個差遠了。」
吳曉樂對自己異常嚴格，在寫第一本書時，她小心翼翼地詢問前輩到底該怎麼寫，就像作為家教時，她總掛在網路上求問資深老師——面對親子教養問題、斷翅受傷的小孩、以愛相逼的母親，自己應該站在什麼位置，眼光該怎麼擺⋯⋯她清楚知道，寫跟不寫都對不起她的家教學生。「決定寫，因為我沒辦法真的只是旁觀。」
《你的孩子不是你的孩子》她將家教個案高度地去辨識化，真實人事物在作品中只剩指涉模糊卻形象尖銳的身影。然而全本九個個案，最後一個是清楚自己。「前輩告訴我，一定要把自己推出來。」
只是書出版後的迴響，遠遠超過當時二十四歲的她想像所及。
「突然之間，妳要一直被罵。為什麼都在怪我？」網友的訊息頻頻落入視線，有的認為吳曉樂在消費親子議題，有的責難以家教職業揭人傷疤。有段時間，她放不下這本書。「我很納悶，到底這個社會禁止的是寫別人家的事，還是禁止寫別人家不好的事？」被罵當然苦，但當讀者在閱讀時感到不適，她願意背負風險，也期待讀者透過她的視野看見一些事情。「如果有人害怕我們這種有眼睛的人，那你會不會其實是在害怕自己被看穿？」
出版後，有小孩跑來跟吳曉樂說那個書裡的誰根本是自己的寫照。吳曉樂百感交集，因為她知道書裡的那個誰後來怎麼了。「但我只能問他，那你現在過得好嗎？」後來她理解到，作品跟道德應該鬆綁，那是她看《薩爾加多的凝視》的領悟。「任何一個藝術去介入生命都一定會挨罵。但那就是二十四歲的我所看到的一切了。」
《你的孩子不是你的孩子》後來改編成影集，懸疑感加劇。「我問編劇簡士耕說，為什麼要編得那麼鬼？」簡士耕說他有小孩，他知道什麼時候人會跨過線。影集上映後引起熱議，受傷的小獸，跨過線成為非人的成獸，很多人在影集中第一次看到自己面目全非的模樣。簡士耕告訴她，第一個跳出來指認的人是一定會被罵的。「謝謝他這樣跟我說，不然我很難原諒我自己。」
接下來，她開始寫小說，所見所聞以精巧的技法鋪排架構，層層堆疊，直到原型人物可被辨別的氣味消失，留下來的文字可以說已經是謊言，卻又句句屬實。《上流兒童》的女主角陳勻嫺也是如此誕生。
陳勻嫺的角色原型是吳曉樂認識的人，「她是一名很努力要讓下一代不一樣的母親。是一隻努力的變色龍，想要去一個更高的地方。」吳曉樂說角色原型曾跟她說過一個笑話，關於孩子問為什麼不能請同學來家裡玩，原因是家裡容不下所有的同學和他們的「阿姨」。阿姨指的是孩子們的褓母或陪讀。吳曉樂指了指自己的空間說：「十個小孩就要再加十個阿姨，二十張椅子的客廳。那也只是基礎。怎麼塞下啊？」為了寫這本書，吳曉樂採訪各種母親與她們的生活圈，沉潛各式教養團體。她發現對媽媽最苛刻的永遠是媽媽，「媽媽們互殺是很可怕的⋯⋯」吳曉樂看得好清楚，貧窮如何讓一個人羞愧到把自己縮小，階層又是如何使一個人彎腰到將自己對摺。
「因為我們家很窮啊！」第一次辨識階級的模樣，是讀台中女中的時候。先是父母職業，再來是寒暑假要去哪，兩個問題下來貧窮見光。「朋友問我：妳怎麼考上台大的？因為台大是學費最便宜的大學。每個學期三萬或五萬乘以八學期，二十四萬還是四十萬，那是妳二十三歲要背的債！」現在回頭看，吳曉樂說她很謝謝自己處在這樣的位置。「因為我往上看，我會知道上面是什麼，可是他們往下看，看不清楚的。沒有的人看有的人，看得比較透。」
只是看太深，也很可能會回不來。
「很像牽亡魂的時候港片裡師父會講，一炷香燒完你一定要回來這個世界。我就是忘記回來，下去太久。」
花了一年多寫《我們之間沒有秘密》，讓吳曉樂長出滿頭白髮。爬梳大量資料，尤其讀心理諮商的訪談資料，真實的紀錄文字使她陷入。「看完你會知道說，當一個人很小的時候被性侵，他就會失去語言，不曉得怎麼跟人類說話。」那段時間，吳曉樂的月經遲來了三個月，後來有前輩告訴她這是替代性創傷。寫一個故事，然後替角色負傷。
小說中傷痕累累，書中沒有一個人能夠真正的誠實，加害者和被害者都不是單純的極惡或極善，所有人都無法被分類。「人在受害之後，很容易長出再傷害別人的心，這很正常⋯⋯畢竟我是學法律出來的，對。所以我會比較相信這件事情。」
大學時期讀法律系是媽媽的盼望，她也曾為此與媽媽有過死結，沒想過法律系替她掙出一個獨特的觀看位置。「讀法律系時有一個訓練，你不能只站在哪一邊啊，所以兩邊都要想。」被吿或原告，被害或加害，吳曉樂可以上身兩邊，從兩處交換對看。而現在的交友圈也分野明確，使她站在一個有趣的中間。「法律圈的朋友說我是一個很會做夢的人，藝文工作的朋友又會說：喔妳好實際喔——但我想這就是我快樂的地方吧，我很容易是中間的人。」因為常站在中間，吳曉樂很厭煩那些急於分類的人們。
吳曉樂問我覺得《致命登入》裡面何青彥對陳信瀚是愛情嗎？我說那大概是一種沒有辦法被歸類的情感。「謝謝。」她鬆一口氣的樣子。「為什麼大家對於親密，只有愛情？因為不曉得那是什麼吧？不要這麼懶，你就是讓它在那邊，就算你不知道那是什麼，但你覺得還不錯，那就好啦！」
2021 年出版的《致命登入》談人的兩種「看」：天生看得見，像男主角陳信瀚，能夠看到將死之人的黑霧纏身；看不見但後天很努力地去看，像角色陽陽，非要把事情看清楚而奮力付出。「假設陳信瀚是天生視力1.2，陽陽就是要去找眼鏡的人，她很努力地去找她的眼鏡。」
「有些人天生，或可以理解為天賦，就可以看到比別人還多。」吳曉樂舉例和別人同看一本書，為什麼這個人可以想到這麼多，但那個人不行；或，她說家族中曾有人可以看出別人的命。問吳曉樂，覺得自己是不是也是天生看得見的人？她話接地很緊：「對，所以很煩。我很容易看穿別人。他們說話的方式、肢體都暴露太多訊息了。」例如情侶關係能不能長久，例如採訪對象願意或不願意。
看到了，然後呢？家族中那個看得到命的人。後來得了癌症。「看這個東西，會產生巨大的消耗。我知道我不能這樣消耗自己。」以及，吳曉樂知道每個人都有自己要承擔的，大多時候他人能做到最好的就是——聆聽。
「以前很多人問我，為什麼學生都願意聽我上課。因為我會先聽他講五分鐘。」每次上課前一個問題，過得好嗎？聽學生聊一下跟朋友吵架的事，講完了，接下來的時間學生會比較甘願換他聽課。這一份聆聽在《致命登入》卻成為犯罪手法。
故事中少女夕梨被犯罪集團「學校」引誘，自願成為囊中物，甚至被救出後還是深深相信自己沒有被騙，犯人成功的關鍵是「耳朵」。吳曉樂聊起近年有一種慢火燉煮的詐騙手法，長時間在社交軟體上陪伴、聊天，「他們很會聽話喔，會一直聽你說話。」到了第八、九個月開始透露手頭有點緊的訊息。吳曉樂帶點狠勁地形容當一個人掏心掏肺，下一步就是掏錢了。「人很寂寞啊，很多時候我們付錢都是為了消除寂寞。」聆聽可以救人也可以毀人，吳曉樂以文字耐心鋪陳一線之隔的翻轉。
談詐騙，吳曉樂略顯得意地引用陳雪的話：所有作家都是被文學耽誤的詐騙集團。「我們都在創造一個世界，我們知道要怎麼樣讓一切符合邏輯⋯⋯可是我們沒有在騙錢，反而在寫不怎麼賺錢的小說。」聆聽、觀看以及創作都是中性的，取決於人如何使用這把利器。
「創作者最難最難的是，你要保養你的心。臉還可以用SK-II、鳳凰電波⋯⋯可是心是最難的，創作者是在用這顆心工作的。」吳曉樂在成為作家的路上也曾偏移，初期網友的讚美或批評使她的心高速運轉，「我會一直想要去反應，覺得心好像一直跑，一直在追一個不是自己的東西。」直到被編輯提點要與外在聲音保持安全距離，她才慢慢學會如何對待外界多一點開玩笑的彈性。「我現在都稱自己『阿姨』，網友對我實施的年齡霸凌就失效了，反而覺得啊好親切噢，我就是阿姨。」
吳曉樂的編輯還很常在說服她一件事——「就是，我是個作家。」吳曉樂苦甜地笑了一下，說自己真的是對自己很苛刻。直到此刻，對於自己是不是一個作家，她說：「每天都要問自己啊，今天我是一個作家嗎？」，很苛刻。吳曉樂所見的世界解析度之高，卻同時嚴格地不輕易固著，落入眼裡的一切都有複合多重面向，就連「作家」之於自己也是流動、可能改變的身份。
如果這個世界上有一款從吳曉樂的視野看出去的濾鏡，那她希望對焦之物都被虛線匡起。靈感來自使她煩躁的打卡拍照景點，看著不同人在一樣的地點擺一樣的動作留念，「我都有點茫，想說到底是誰去過哪裡？」在她眼中，那些人爭相模仿想要拍下最好的自己，卻是彼此在取消彼此的存在。「那些虛線是要提醒你，在這裡，你其實可能是可被取代的喔！我覺得很有趣啊，大家可以被剪掉，然後有一個空洞，我可以貼上任何人⋯⋯」
可以想見，吳曉樂今天應該也有拿這款濾鏡看鏡子裡的自己，然後問：「今天我是一個作家嗎？」
寫完《你的孩子不是你的孩子》之後，她很有自覺地離開家教這份工作。有人問她會不會有第二集時，她毫無猶豫地否認。「妳知道再教下去，妳會歪掉。一開始無心的看，跟有心的看，那個差遠了。」
吳曉樂對自己異常嚴格，在寫第一本書時，她小心翼翼地詢問前輩到底該怎麼寫，就像作為家教時，她總掛在網路上求問資深老師——面對親子教養問題、斷翅受傷的小孩、以愛相逼的母親，自己應該站在什麼位置，眼光該怎麼擺⋯⋯她清楚知道，寫跟不寫都對不起她的家教學生。「決定寫，因為我沒辦法真的只是旁觀。」
《你的孩子不是你的孩子》她將家教個案高度地去辨識化，真實人事物在作品中只剩指涉模糊卻形象尖銳的身影。然而全本九個個案，最後一個是清楚自己。「前輩告訴我，一定要把自己推出來。」
只是書出版後的迴響，遠遠超過當時二十四歲的她想像所及。
「突然之間，妳要一直被罵。為什麼都在怪我？」網友的訊息頻頻落入視線，有的認為吳曉樂在消費親子議題，有的責難以家教職業揭人傷疤。有段時間，她放不下這本書。「我很納悶，到底這個社會禁止的是寫別人家的事，還是禁止寫別人家不好的事？」被罵當然苦，但當讀者在閱讀時感到不適，她願意背負風險，也期待讀者透過她的視野看見一些事情。「如果有人害怕我們這種有眼睛的人，那你會不會其實是在害怕自己被看穿？」
出版後，有小孩跑來跟吳曉樂說那個書裡的誰根本是自己的寫照。吳曉樂百感交集，因為她知道書裡的那個誰後來怎麼了。「但我只能問他，那你現在過得好嗎？」後來她理解到，作品跟道德應該鬆綁，那是她看《薩爾加多的凝視》的領悟。「任何一個藝術去介入生命都一定會挨罵。但那就是二十四歲的我所看到的一切了。」
《你的孩子不是你的孩子》後來改編成影集，懸疑感加劇。「我問編劇簡士耕說，為什麼要編得那麼鬼？」簡士耕說他有小孩，他知道什麼時候人會跨過線。影集上映後引起熱議，受傷的小獸，跨過線成為非人的成獸，很多人在影集中第一次看到自己面目全非的模樣。簡士耕告訴她，第一個跳出來指認的人是一定會被罵的。「謝謝他這樣跟我說，不然我很難原諒我自己。」
接下來，她開始寫小說，所見所聞以精巧的技法鋪排架構，層層堆疊，直到原型人物可被辨別的氣味消失，留下來的文字可以說已經是謊言，卻又句句屬實。《上流兒童》的女主角陳勻嫺也是如此誕生。
陳勻嫺的角色原型是吳曉樂認識的人，「她是一名很努力要讓下一代不一樣的母親。是一隻努力的變色龍，想要去一個更高的地方。」吳曉樂說角色原型曾跟她說過一個笑話，關於孩子問為什麼不能請同學來家裡玩，原因是家裡容不下所有的同學和他們的「阿姨」。阿姨指的是孩子們的褓母或陪讀。吳曉樂指了指自己的空間說：「十個小孩就要再加十個阿姨，二十張椅子的客廳。那也只是基礎。怎麼塞下啊？」為了寫這本書，吳曉樂採訪各種母親與她們的生活圈，沉潛各式教養團體。她發現對媽媽最苛刻的永遠是媽媽，「媽媽們互殺是很可怕的⋯⋯」吳曉樂看得好清楚，貧窮如何讓一個人羞愧到把自己縮小，階層又是如何使一個人彎腰到將自己對摺。
「因為我們家很窮啊！」第一次辨識階級的模樣，是讀台中女中的時候。先是父母職業，再來是寒暑假要去哪，兩個問題下來貧窮見光。「朋友問我：妳怎麼考上台大的？因為台大是學費最便宜的大學。每個學期三萬或五萬乘以八學期，二十四萬還是四十萬，那是妳二十三歲要背的債！」現在回頭看，吳曉樂說她很謝謝自己處在這樣的位置。「因為我往上看，我會知道上面是什麼，可是他們往下看，看不清楚的。沒有的人看有的人，看得比較透。」
只是看太深，也很可能會回不來。
「很像牽亡魂的時候港片裡師父會講，一炷香燒完你一定要回來這個世界。我就是忘記回來，下去太久。」
花了一年多寫《我們之間沒有秘密》，讓吳曉樂長出滿頭白髮。爬梳大量資料，尤其讀心理諮商的訪談資料，真實的紀錄文字使她陷入。「看完你會知道說，當一個人很小的時候被性侵，他就會失去語言，不曉得怎麼跟人類說話。」那段時間，吳曉樂的月經遲來了三個月，後來有前輩告訴她這是替代性創傷。寫一個故事，然後替角色負傷。
小說中傷痕累累，書中沒有一個人能夠真正的誠實，加害者和被害者都不是單純的極惡或極善，所有人都無法被分類。「人在受害之後，很容易長出再傷害別人的心，這很正常⋯⋯畢竟我是學法律出來的，對。所以我會比較相信這件事情。」
大學時期讀法律系是媽媽的盼望，她也曾為此與媽媽有過死結，沒想過法律系替她掙出一個獨特的觀看位置。「讀法律系時有一個訓練，你不能只站在哪一邊啊，所以兩邊都要想。」被吿或原告，被害或加害，吳曉樂可以上身兩邊，從兩處交換對看。而現在的交友圈也分野明確，使她站在一個有趣的中間。「法律圈的朋友說我是一個很會做夢的人，藝文工作的朋友又會說：喔妳好實際喔——但我想這就是我快樂的地方吧，我很容易是中間的人。」因為常站在中間，吳曉樂很厭煩那些急於分類的人們。
吳曉樂問我覺得《致命登入》裡面何青彥對陳信瀚是愛情嗎？我說那大概是一種沒有辦法被歸類的情感。「謝謝。」她鬆一口氣的樣子。「為什麼大家對於親密，只有愛情？因為不曉得那是什麼吧？不要這麼懶，你就是讓它在那邊，就算你不知道那是什麼，但你覺得還不錯，那就好啦！」
2021 年出版的《致命登入》談人的兩種「看」：天生看得見，像男主角陳信瀚，能夠看到將死之人的黑霧纏身；看不見但後天很努力地去看，像角色陽陽，非要把事情看清楚而奮力付出。「假設陳信瀚是天生視力1.2，陽陽就是要去找眼鏡的人，她很努力地去找她的眼鏡。」
「有些人天生，或可以理解為天賦，就可以看到比別人還多。」吳曉樂舉例和別人同看一本書，為什麼這個人可以想到這麼多，但那個人不行；或，她說家族中曾有人可以看出別人的命。問吳曉樂，覺得自己是不是也是天生看得見的人？她話接地很緊：「對，所以很煩。我很容易看穿別人。他們說話的方式、肢體都暴露太多訊息了。」例如情侶關係能不能長久，例如採訪對象願意或不願意。
看到了，然後呢？家族中那個看得到命的人。後來得了癌症。「看這個東西，會產生巨大的消耗。我知道我不能這樣消耗自己。」以及，吳曉樂知道每個人都有自己要承擔的，大多時候他人能做到最好的就是——聆聽。
「以前很多人問我，為什麼學生都願意聽我上課。因為我會先聽他講五分鐘。」每次上課前一個問題，過得好嗎？聽學生聊一下跟朋友吵架的事，講完了，接下來的時間學生會比較甘願換他聽課。這一份聆聽在《致命登入》卻成為犯罪手法。
故事中少女夕梨被犯罪集團「學校」引誘，自願成為囊中物，甚至被救出後還是深深相信自己沒有被騙，犯人成功的關鍵是「耳朵」。吳曉樂聊起近年有一種慢火燉煮的詐騙手法，長時間在社交軟體上陪伴、聊天，「他們很會聽話喔，會一直聽你說話。」到了第八、九個月開始透露手頭有點緊的訊息。吳曉樂帶點狠勁地形容當一個人掏心掏肺，下一步就是掏錢了。「人很寂寞啊，很多時候我們付錢都是為了消除寂寞。」聆聽可以救人也可以毀人，吳曉樂以文字耐心鋪陳一線之隔的翻轉。
談詐騙，吳曉樂略顯得意地引用陳雪的話：所有作家都是被文學耽誤的詐騙集團。「我們都在創造一個世界，我們知道要怎麼樣讓一切符合邏輯⋯⋯可是我們沒有在騙錢，反而在寫不怎麼賺錢的小說。」聆聽、觀看以及創作都是中性的，取決於人如何使用這把利器。
「創作者最難最難的是，你要保養你的心。臉還可以用SK-II、鳳凰電波⋯⋯可是心是最難的，創作者是在用這顆心工作的。」吳曉樂在成為作家的路上也曾偏移，初期網友的讚美或批評使她的心高速運轉，「我會一直想要去反應，覺得心好像一直跑，一直在追一個不是自己的東西。」直到被編輯提點要與外在聲音保持安全距離，她才慢慢學會如何對待外界多一點開玩笑的彈性。「我現在都稱自己『阿姨』，網友對我實施的年齡霸凌就失效了，反而覺得啊好親切噢，我就是阿姨。」
吳曉樂的編輯還很常在說服她一件事——「就是，我是個作家。」吳曉樂苦甜地笑了一下，說自己真的是對自己很苛刻。直到此刻，對於自己是不是一個作家，她說：「每天都要問自己啊，今天我是一個作家嗎？」，很苛刻。吳曉樂所見的世界解析度之高，卻同時嚴格地不輕易固著，落入眼裡的一切都有複合多重面向，就連「作家」之於自己也是流動、可能改變的身份。
如果這個世界上有一款從吳曉樂的視野看出去的濾鏡，那她希望對焦之物都被虛線匡起。靈感來自使她煩躁的打卡拍照景點，看著不同人在一樣的地點擺一樣的動作留念，「我都有點茫，想說到底是誰去過哪裡？」在她眼中，那些人爭相模仿想要拍下最好的自己，卻是彼此在取消彼此的存在。「那些虛線是要提醒你，在這裡，你其實可能是可被取代的喔！我覺得很有趣啊，大家可以被剪掉，然後有一個空洞，我可以貼上任何人⋯⋯」
可以想見，吳曉樂今天應該也有拿這款濾鏡看鏡子裡的自己，然後問：「今天我是一個作家嗎？」
历史上的今天，2002年7月30日郑秀文发行第20张粤语专辑《Becoming Sammi》，迄今为止20年。
在90年代堪称辉煌的歌手，尤其是在各个领域都有建树的歌手，对于自己的音乐专辑一般都很难上心，又或者说很难全面参与到其中，因为工作计划一环扣一环，根本就没有时间让歌手本人去对每一张专辑的作品精挑细选，或是加入自己的想法，这就只能靠幕后团队的真知灼见，以及独到的眼光去把控专辑的质量。
郑秀文也是如此，90年代至千禧年后，事业正处在辉煌期，迎来了一波波的发展高潮，商业性质太鲜明，无暇把更多精力完全投入在音乐中——反倒是如今，没有了商业的压力，有了闲情，有了精力，才开始捣鼓自己想要做的音乐。
庆幸的是，在华纳唱片时期，郑秀文的团队基本上还是给力的，所以能炮制一张张如此优秀的音乐专辑，虽然很商业，但是都很成功。难得的是在2002年忙碌的郑秀文，还捣鼓了这么一张很有想法，很有概念特色的《Becoming Sammi》。
也许也是巧合吧，这刚好是她的第20张粤语专辑。
这张专辑最为出色的地方在于在保持了商业性的同时，靠着陈辉阳与林某人的把控，让整张专辑的气质形成鲜明性，并且相当统一。陈辉阳在这张专辑加入了很多的想法，通篇以磅礴的交响乐演奏为主，把音乐的格局做大，并且还做得很有细节。在编曲上，加入了各种元素去丰富听感，就像是进行了一场华丽而复古的欧洲文艺复兴，所以在听感上能突破了郑秀文过去以及未来的音乐中的框架，不管你认不认可，喜欢与否，这都是加分的。
不过这张专辑在问世之后，真正的焦点最后只留在了《上一次流泪》以及《回来我身边》这两首歌上。两首都是陈辉阳的创作，亦是整张专辑最容易食糊的作品，主打的《上一次流泪》赢下了四台冠军，但是这首歌过于慢热，反响倒不如作为电影OST的《回来我身边》。
《回来我身边》压根没有派台，因为是电影OST，也因为旋律出众、上口，成为了专辑中率先跑出的歌曲，也成为了继《终身美丽》之后，在郑秀文演唱会上出现频率颇高的作品。《上一次流泪》实际上也是近些年才被她重拾回来，就我个人的感觉而言，我更喜欢《上一次流泪》，因为我觉得更有深度。对于《回来我身边》还需要一提的是，OST中收录的版本与专辑中收录的版本在编曲上有所不同，专辑中的版本加入了管弦乐的演奏，在听感上更细腻。
可惜的是，在这两首作品之外，这张专辑的很多精品都染尘了。开篇的《忘记不起》编曲出色得令我回味无穷，编得华丽但一点不累赘，因为加入了bossanova的元素，在以钢琴进行贯穿，带出了灵动、浪凡的感受，郑秀文的声线轻柔而酥软，要的就是这样的味道，放在今天来听都不过时。
专辑的第二首派台作品，例行是一首快歌。《心肝命椗》以交响乐烘托出其实，做得犹如一出歌剧这般出彩，这个姿态显然就是要摆脱前几张专辑以电音为渲染的风采，这就是所谓的自我革新，不过这首歌在她的快歌中反响很一般，市场的接纳度始终有限。
相对而言，惊艳的应该是由范晓萱参与的《第二次分手》，初看歌名的时候，以为又是一首陈辉阳式慢歌，没想到竟然是一首华丽的圆舞曲。由于是圆舞曲，所以格外悦耳、灵动，有一种令人想要翩翩起舞的感受。据说范晓萱是郑秀文一直想要合作的音乐人，所以才促成了这次的合作，但是不知道为何郑秀文却从来没有在Live中唱过这首歌，我觉得是遗珠。
另外，《谢谢王子》的编曲亦是这张专辑中我的最爱之一。陈辉阳把比波普这种激进的爵士乐风格玩得如此出神入化，上演了一场青蛙王子与公主的戏码，犹如童话这般的美好，这个编曲搭配这个歌词，堪称绝配。
上半张专辑由陈辉阳包办创作，下半张则是其他音乐人的作品，这个处理挺好的，避免了陈辉阳的同质感。选曲上依然保留了音乐的流行性与悦耳度，柳重言、陈小霞、金培达都给出了优质的创作，《更加爱你》不是《你爱我爱不起》的延续，旋律依然流畅，更多了几分温暖的感受。
《你的前半生》出自陈小霞之手，这是为父亲而歌的作品。而我更想说的是，郑秀文似乎一直不太“待见”陈小霞的创作。事实上陈小霞为她写过了好几首非常优质的作品，包括从前《不过…》，以及后来的《来到这里》，这几首作品在听众群体中都有着很高的反响度，然而千呼万唤，从来没有使出来过，实在不解。
至于《输得漂亮》本来也是弃曲，很慢热，最后拖赖金像奖抛弃了郑秀文数次，才令郑秀文想起还唱过这么一首《输得漂亮》，成为了为自己打气加油的应援作品。
而最后一首纯配乐《现在几点》，有将近9分钟的时长，浓缩了郑秀文的经典好歌，不知道你听出了几首？陈辉阳的想法很特别，也很加分，想要回顾郑秀文的经典，没有俗气地把歌曲做成串烧，而是把配乐抽出来再融合，最后有了这么一首特别的《现在几点》。对了这首歌有声的部分其实只有不到5分钟的时长，做成了将近9分钟，纯粹就是为了bonus的需要，如果你听到最后，绝对会有惊喜，当然这种惊喜也只有在听磁带、CD的年代才能制造出来，如今的听众不会有耐性听到底。
最后要说的是这张唱片的造型——专辑一共发行了三个版本，除了搭配《我左眼见到鬼》OST的版本外，另外两个正式版的封面都美得无与伦比（我买了第二版）——当然我更喜欢第二版的封面，想说的是《Becoming Sammi》的封面排得进我的Top 3。
不过其实专辑的内页还要好看，这复古的造型，迷离的眼神，真是无法形容，这女人在造型的驾驭上，真是绝了……#华语专辑历史上的今天#
PS：转载请写明作者、出处…
在90年代堪称辉煌的歌手，尤其是在各个领域都有建树的歌手，对于自己的音乐专辑一般都很难上心，又或者说很难全面参与到其中，因为工作计划一环扣一环，根本就没有时间让歌手本人去对每一张专辑的作品精挑细选，或是加入自己的想法，这就只能靠幕后团队的真知灼见，以及独到的眼光去把控专辑的质量。
郑秀文也是如此，90年代至千禧年后，事业正处在辉煌期，迎来了一波波的发展高潮，商业性质太鲜明，无暇把更多精力完全投入在音乐中——反倒是如今，没有了商业的压力，有了闲情，有了精力，才开始捣鼓自己想要做的音乐。
庆幸的是，在华纳唱片时期，郑秀文的团队基本上还是给力的，所以能炮制一张张如此优秀的音乐专辑，虽然很商业，但是都很成功。难得的是在2002年忙碌的郑秀文，还捣鼓了这么一张很有想法，很有概念特色的《Becoming Sammi》。
也许也是巧合吧，这刚好是她的第20张粤语专辑。
这张专辑最为出色的地方在于在保持了商业性的同时，靠着陈辉阳与林某人的把控，让整张专辑的气质形成鲜明性，并且相当统一。陈辉阳在这张专辑加入了很多的想法，通篇以磅礴的交响乐演奏为主，把音乐的格局做大，并且还做得很有细节。在编曲上，加入了各种元素去丰富听感，就像是进行了一场华丽而复古的欧洲文艺复兴，所以在听感上能突破了郑秀文过去以及未来的音乐中的框架，不管你认不认可，喜欢与否，这都是加分的。
不过这张专辑在问世之后，真正的焦点最后只留在了《上一次流泪》以及《回来我身边》这两首歌上。两首都是陈辉阳的创作，亦是整张专辑最容易食糊的作品，主打的《上一次流泪》赢下了四台冠军，但是这首歌过于慢热，反响倒不如作为电影OST的《回来我身边》。
《回来我身边》压根没有派台，因为是电影OST，也因为旋律出众、上口，成为了专辑中率先跑出的歌曲，也成为了继《终身美丽》之后，在郑秀文演唱会上出现频率颇高的作品。《上一次流泪》实际上也是近些年才被她重拾回来，就我个人的感觉而言，我更喜欢《上一次流泪》，因为我觉得更有深度。对于《回来我身边》还需要一提的是，OST中收录的版本与专辑中收录的版本在编曲上有所不同，专辑中的版本加入了管弦乐的演奏，在听感上更细腻。
可惜的是，在这两首作品之外，这张专辑的很多精品都染尘了。开篇的《忘记不起》编曲出色得令我回味无穷，编得华丽但一点不累赘，因为加入了bossanova的元素，在以钢琴进行贯穿，带出了灵动、浪凡的感受，郑秀文的声线轻柔而酥软，要的就是这样的味道，放在今天来听都不过时。
专辑的第二首派台作品，例行是一首快歌。《心肝命椗》以交响乐烘托出其实，做得犹如一出歌剧这般出彩，这个姿态显然就是要摆脱前几张专辑以电音为渲染的风采，这就是所谓的自我革新，不过这首歌在她的快歌中反响很一般，市场的接纳度始终有限。
相对而言，惊艳的应该是由范晓萱参与的《第二次分手》，初看歌名的时候，以为又是一首陈辉阳式慢歌，没想到竟然是一首华丽的圆舞曲。由于是圆舞曲，所以格外悦耳、灵动，有一种令人想要翩翩起舞的感受。据说范晓萱是郑秀文一直想要合作的音乐人，所以才促成了这次的合作，但是不知道为何郑秀文却从来没有在Live中唱过这首歌，我觉得是遗珠。
另外，《谢谢王子》的编曲亦是这张专辑中我的最爱之一。陈辉阳把比波普这种激进的爵士乐风格玩得如此出神入化，上演了一场青蛙王子与公主的戏码，犹如童话这般的美好，这个编曲搭配这个歌词，堪称绝配。
上半张专辑由陈辉阳包办创作，下半张则是其他音乐人的作品，这个处理挺好的，避免了陈辉阳的同质感。选曲上依然保留了音乐的流行性与悦耳度，柳重言、陈小霞、金培达都给出了优质的创作，《更加爱你》不是《你爱我爱不起》的延续，旋律依然流畅，更多了几分温暖的感受。
《你的前半生》出自陈小霞之手，这是为父亲而歌的作品。而我更想说的是，郑秀文似乎一直不太“待见”陈小霞的创作。事实上陈小霞为她写过了好几首非常优质的作品，包括从前《不过…》，以及后来的《来到这里》，这几首作品在听众群体中都有着很高的反响度，然而千呼万唤，从来没有使出来过，实在不解。
至于《输得漂亮》本来也是弃曲，很慢热，最后拖赖金像奖抛弃了郑秀文数次，才令郑秀文想起还唱过这么一首《输得漂亮》，成为了为自己打气加油的应援作品。
而最后一首纯配乐《现在几点》，有将近9分钟的时长，浓缩了郑秀文的经典好歌，不知道你听出了几首？陈辉阳的想法很特别，也很加分，想要回顾郑秀文的经典，没有俗气地把歌曲做成串烧，而是把配乐抽出来再融合，最后有了这么一首特别的《现在几点》。对了这首歌有声的部分其实只有不到5分钟的时长，做成了将近9分钟，纯粹就是为了bonus的需要，如果你听到最后，绝对会有惊喜，当然这种惊喜也只有在听磁带、CD的年代才能制造出来，如今的听众不会有耐性听到底。
最后要说的是这张唱片的造型——专辑一共发行了三个版本，除了搭配《我左眼见到鬼》OST的版本外，另外两个正式版的封面都美得无与伦比（我买了第二版）——当然我更喜欢第二版的封面，想说的是《Becoming Sammi》的封面排得进我的Top 3。
不过其实专辑的内页还要好看，这复古的造型，迷离的眼神，真是无法形容，这女人在造型的驾驭上，真是绝了……#华语专辑历史上的今天#
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#每日推文分享#看到一篇很短都狗血言情
女主：夏木乔。男主：霍西城
男配是男主同父异母的私生子，和女配联合设计陷害，让男主误会女主，还觉得儿子不是亲生的。
孩子有病没钱，女主为了钱亖去活来，肚子三个月，被逼跳楼后流了，母亲为了钱被骗走双肾人没了。被女配各种陷害用孩子威胁，被鞭打，用划，后来孩子也亖了，女主植物人了。
然后男主知道真相了，火葬场很惨，男配转移走了女主，男主为了知道女主的下落，把家产都给男配，还在房里和十条藏獒搏斗，找到女主后还扮乞丐。
结局是男配女配都进，女主在村里教书，男主死缠烂打，happyending了
全文唯一让我稍感安慰的是：男主守住了贞洁，不是烂，不然我真的会[吐]。
整本书看的我：[黑线][怒][裂开][怒][汗]
看到结局：行吧，你们高兴就好……
女主：夏木乔。男主：霍西城
男配是男主同父异母的私生子，和女配联合设计陷害，让男主误会女主，还觉得儿子不是亲生的。
孩子有病没钱，女主为了钱亖去活来，肚子三个月，被逼跳楼后流了，母亲为了钱被骗走双肾人没了。被女配各种陷害用孩子威胁，被鞭打，用划，后来孩子也亖了，女主植物人了。
然后男主知道真相了，火葬场很惨，男配转移走了女主，男主为了知道女主的下落，把家产都给男配，还在房里和十条藏獒搏斗，找到女主后还扮乞丐。
结局是男配女配都进，女主在村里教书，男主死缠烂打，happyending了
全文唯一让我稍感安慰的是：男主守住了贞洁，不是烂，不然我真的会[吐]。
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