他的书受到了很多人的追捧，即使是狱卒，也知晓金圣叹的名号。在狱卒的心里，像金圣叹这样

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#biff##雾中风景#
直觉也是一种逻辑，只是它处在没有普遍性的私域。电影最初便以梦为序，预示着它通篇将依靠直觉的牵引，能够触达私域的人自然会觉得一切顺理成章。

寻找虚无的父亲的姐弟，既好整以暇，又行色匆匆，既有使命所指的路途，又游离在规则和时间之外。电影通过仅仅三两笔勾勒就告一段落的场景组合，在短时间内营造情境的强割裂、强对立，自以为海鸥的精神病人、逃走的新娘、濒死的马、拉提琴的人、闯入的公鸡、海面的断手雕塑等等，串联成一系列雾面般朦胧但又有所指的意象符号，让观众假以进入孩子的视野，对陌生世界产生不明就里的惊恐。

电影对情绪的流露是极其隐忍克制的，在孩子身上少有特写镜头来表达主观性，只见他们静默如不谙世事的植物，浮萍般失了根脱了轨。电影对直线叙事也是极其躲避的，即便是五句以内的简白对话，也存在相当程度的离散。这是看安哲的电影预期以内的事。

电影把有解释说明意义的帮衬镜头和台词删得干干净净，只剩下最洗练的故事语言，让真相随长镜进入悠久的停顿和观望中。失语的母亲与梦中的父亲、街头死马与不远处昭彰的庆典掌声、烂漫的演员和剧团的衰落、女孩易碎的青春悸动和暴力的性启蒙、从逃票的畸零人到利用规则主动献身的试水者，埋下的草蛇灰线近乎诗歌通过文字排列打下的暗语。而导演只是提供了线索碎片，如何去重新搭建这一命题是给观众的自由。

1661年，金圣叹即将被斩。在狱中，他给儿子写了一封信，告诉他一个秘密，儿子欲哭无泪，结果很多后世人跃跃欲试，想知道这个方法！

金圣叹是清朝有名的文学家，他无心入仕，醉心于著书。他的书受到了很多人的追捧，即使是狱卒，也知晓金圣叹的名号。

于是，在金圣叹入狱后，提出要纸笔写信时，狱卒很快就答应了。

在狱卒的心里，像金圣叹这样的大人物，写出来的东西不可能普通，要么是有什么传世宝物要交待，要么是什么惊天动地的大事要道明。

连金圣叹的儿子也这样认为，他心情激动地打开了信，映入眼帘的一行字，却让他随之一愣，不知道自己是该笑还是该哭。

在信中，金圣叹就写了一句话：花生米和豆干一起嚼着吃，就会有核桃的味道。他写得神秘兮兮，叮嘱儿子要亲自去试一试。

性命攸关，还能开这样玩笑，可见金圣叹对生死并不在乎，是一个能沉静下来，享受生活的人。

后来，金圣叹被押至刑场行刑，面对锋利的屠刀，他丝毫不惧，表现得十分坦然。

儿子们痛哭流涕，希望奇迹能降临在金圣叹身上，让金圣叹侥幸不死。为了抚慰孩子们的难过的情绪，金圣叹试着转移孩子们的注意力。

他对儿子们说，与其哭一场，还不如跟我对个对子。略微一思索，他就说出了上联：莲子心中苦。

儿子们此时沉浸在悲伤中不可自拔，但他们也知道，这是最后一次和父亲交流的机会，他们不得不打起精神来，不想留下遗憾。

很快，他们就对出了下联：梨儿腹内酸。

对子一出，在场的人无不动容。金圣叹用生死绝对呼应了自己的不舍，儿子们更是心酸不已。与此同时，金圣叹却十分欣慰，他看着自己的儿子，笑着走向了断头台。

在行刑前，金圣叹主动要求先受刑，为了让刽子手同意他的要求，他保证自己受刑后，有礼物相送。

刽子手哪有不同意的，赶紧把金圣叹排在了第一位。结果金圣叹行刑结束，就有两个纸团从耳朵里掉了出来。

联想到之前金圣叹许过的好处，刽子手一喜，赶紧把纸团捡了起来。打开一看，只见一张纸团上写着好字，一张纸团上写着疼字。连起来一读，刽子手脸色就变了。

金圣叹至死都要幽默，实在是让人惊叹不已。

金圣叹很关心老百姓的疾苦，因为新任县令鱼肉百姓，老百姓哭诉无门，金圣叹就自愿写了一首《哭庙文》，想要为民众讨个公道。

然而最终他被人陷害，深陷牢狱之灾。但自始至终，他从未后悔。

后来的人称金圣叹是怪人、奇人，不仅是因为金圣叹在文学上的造诣，同样也是他对生活的乐观和豁达的赞赏。

金圣叹活得通透，也活得精彩！