#五四青年节#五四时代人物郑钧：唱响无数白衣少年梦的摇滚老炮儿
1967年11月出生于西安。1994年发表首张个人专辑《赤裸裸》；1997年发表第二张个人专辑《第三只眼》；1998年10月第三张个人专辑《怒放》录制完成，次年4月发行，2000年3月荣获1999年度最佳专辑奖首位。
1986年5月9日，在北京工人体育馆举行的《让世界充满爱》首届百名歌星演唱会，崔健和他的《一无所有》在这个舞台的亮相，标志着中国摇滚正式从地下走向大众的视野。90年代初，中国社会进入快速变革时期，年轻人的迷茫、社会的变革都成为摇滚乐肥沃的土壤，当时来自西安的二十多岁的郑钧，也在那一片土壤中北漂，用一个“外地人”倔强的身姿，开出了属于自己一朵最灿烂的花。
一炮走红的摇滚天王
20世纪90年代初，中国社会发生深刻变革，摇滚乐应时而生。
1991年，黑豹乐队的《无地自容》发行，1992年唐朝乐队的《梦回唐朝》发行。这一时期，中国摇滚的发展势头很盛，在北京上海这样的大城市里，小型的非盈利型的聚会盛行一时，组建乐队也成为时尚，这种氛围到1994年到达顶峰.90年代，是一个中国人对新颖的艺术有着无限热情的年代。而那时的摇滚乐里，寄托了当时人们很多的价值思考。郑钧正是这群人中的一分子。
当时出国热刚兴起，上大四的郑钧也开始为出国深造做准备，在等候出国的两年中，为了维持生计，在大学里因为专业得以接触到西方音乐并组建了乐队的郑钧，开始在歌厅唱歌，甚至不计报酬地随西安当地的某个歌舞团到很艰苦的地方演出几个月。也就是在这段时间里，诞生了他的第一批作品。1992年，郑钧到北京办理出国签证，结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。
1994年5月，郑钧的首张专辑《赤裸裸》推出，这张专辑主要面对的听众层从11岁到30岁，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会不久的年轻人，郑钧本人也是其中的一分子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望、成就与失落中，这正是这一代人十分典型的心态。郑钧把他这份真实感受，大胆、质朴地流露在音乐中。
之后，郑钧的音乐事业一发不可收拾，第二张专辑《第三只眼》让《天下没有不散的筵席》家喻户晓；第三张专辑《怒放》出现被抢空、断货的火爆场面。而当时以郑钧、许巍、张楚为代表从西安走出的音乐人，在中国乐坛赫赫有名，直到如今依然是西安音乐的高光时刻。
摇滚乐代表一种生活方式
20世纪90年代，中国的文化环境得到了进一步开放，大家对摇滚乐的态度有了更多改善，于是在地下发展积累了几年的中国摇滚，在接下来两三年间迎来了大爆发。1993年流行音乐教育开始在全国各音乐学校展开，各学校纷纷开设通俗音乐专业，同年北京迷笛音乐学校成立，次年开始招生。
20世纪90年代，潇洒、自我、自由正在成为时髦的褒义词。它的反面则是“活得太累”。对于郑钧而言，摇滚乐是当时年轻的他选择的一种生活方式，代表着自由、潇洒的生活。
“摇滚乐是无拘无束。它本身代表了自由和快乐，不羡慕，不仇恨，本身是一种生活方式。人就这一辈子，没必要单一地生活，也不必单一地快乐。”回忆90年代，郑钧觉得那是一个有理想、有激情、有成就的美好而热烈的青春时光，“当年我流落北京街头的时候，一天只有钱吃一两个煎饼果子。我妈来看我时吓坏了，说我过得跟要饭的似的。但我当时一点都不觉得，反而特别兴奋，跟打了鸡血似的，每天拼命写歌，一点也不觉得自己穷，反而觉得很快乐，因为我每天都在干我愿意干的事情。”
和如今的中国乐坛相比，郑钧很怀念当年纯粹的理想主义，“那时我对这个行业印象特别美好。发唱片的时候，我每去一个城市，当地年轻的DJ们带着我一起做节目，做完节目一起吃小吃，我们都是一帮理想主义的文艺青年，谈论起音乐特别兴奋。可是现在，这歌打到第几名，给多少钱，成了一个明码标价的买卖，这是一个行业的悲剧。我们的音乐它现在休克了，该醒了。”
如今的郑钧打坐、练瑜伽，修身养性，将自己修炼成一个佛系的中年人，不再易怒，很好地控制着自己的情绪。但年轻时的他享受音乐，享受音乐带来的荣光的同时。
华商报记者 罗媛媛
专家点评：
高杰（资深媒体人 、省音协流行专业委员会副会长）
上世纪90年代，无论是郑钧还是当时的年轻人，随着改革开放的进一步深入，他们可以接触到更多来自国外的资讯，思想进一步开放。“1987年随着改革开放的进一步深入，来自国外的资讯日渐发达，欧美音乐也带给当时的年轻人不小的触动。正在读大学的郑钧就是其中之一，披头士、滚石、斯汀、鲍勃迪伦让他着迷，并对以后的风格产生影响。崔健、罗大佑作为先行者已经将中国摇滚乐展示在世人面前，更激励着更多人投身其中。”
1994年郑钧在筹备了两年时间之后出版了首张个人专辑《赤裸裸》，专辑中的《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在广为流传。
上世纪90年代，年轻人开始注重个人的精神世界和多样化表达，摇滚乐和郑钧为代表的摇滚歌手更够从地下走上舞台，成为大众偶像，这和当时开放包容的环境分不开。“郑钧的音乐与其他更加激烈叛逆甚至黑暗的摇滚音乐人不同的是，不故作姿态、不假装愤怒，作品中表达的无论是对爱情、对生活、对梦想的憧憬或失落，都大胆质朴，引发强烈共鸣。郑钧的人和音乐形象都是‘颓’而不废，这也正是当年的开放包容的环境，给予的得以释放的张扬个性。很多处在迷茫期的年轻人，在郑钧音乐的感召下，找到属于自己奋斗的理想。”华商报记者 罗媛媛
1967年11月出生于西安。1994年发表首张个人专辑《赤裸裸》；1997年发表第二张个人专辑《第三只眼》；1998年10月第三张个人专辑《怒放》录制完成，次年4月发行，2000年3月荣获1999年度最佳专辑奖首位。
1986年5月9日，在北京工人体育馆举行的《让世界充满爱》首届百名歌星演唱会，崔健和他的《一无所有》在这个舞台的亮相，标志着中国摇滚正式从地下走向大众的视野。90年代初，中国社会进入快速变革时期，年轻人的迷茫、社会的变革都成为摇滚乐肥沃的土壤，当时来自西安的二十多岁的郑钧，也在那一片土壤中北漂，用一个“外地人”倔强的身姿，开出了属于自己一朵最灿烂的花。
一炮走红的摇滚天王
20世纪90年代初，中国社会发生深刻变革，摇滚乐应时而生。
1991年，黑豹乐队的《无地自容》发行，1992年唐朝乐队的《梦回唐朝》发行。这一时期，中国摇滚的发展势头很盛，在北京上海这样的大城市里，小型的非盈利型的聚会盛行一时，组建乐队也成为时尚，这种氛围到1994年到达顶峰.90年代，是一个中国人对新颖的艺术有着无限热情的年代。而那时的摇滚乐里，寄托了当时人们很多的价值思考。郑钧正是这群人中的一分子。
当时出国热刚兴起，上大四的郑钧也开始为出国深造做准备，在等候出国的两年中，为了维持生计，在大学里因为专业得以接触到西方音乐并组建了乐队的郑钧，开始在歌厅唱歌，甚至不计报酬地随西安当地的某个歌舞团到很艰苦的地方演出几个月。也就是在这段时间里，诞生了他的第一批作品。1992年，郑钧到北京办理出国签证，结识了黑豹乐队的经理人郭传林，在听过郑钧的作品后，郭传林当即把他推荐给红星音乐社。
1994年5月，郑钧的首张专辑《赤裸裸》推出，这张专辑主要面对的听众层从11岁到30岁，其中包括高中生、大学生，以及走出校门步入社会不久的年轻人，郑钧本人也是其中的一分子。他曾经对生活、事业和爱情都有着美好的憧憬，但现实生活往往使他的梦想化为泡影，时常自我矛盾的他徘徊于希望与失望、成就与失落中，这正是这一代人十分典型的心态。郑钧把他这份真实感受，大胆、质朴地流露在音乐中。
之后，郑钧的音乐事业一发不可收拾，第二张专辑《第三只眼》让《天下没有不散的筵席》家喻户晓；第三张专辑《怒放》出现被抢空、断货的火爆场面。而当时以郑钧、许巍、张楚为代表从西安走出的音乐人，在中国乐坛赫赫有名，直到如今依然是西安音乐的高光时刻。
摇滚乐代表一种生活方式
20世纪90年代，中国的文化环境得到了进一步开放，大家对摇滚乐的态度有了更多改善，于是在地下发展积累了几年的中国摇滚，在接下来两三年间迎来了大爆发。1993年流行音乐教育开始在全国各音乐学校展开，各学校纷纷开设通俗音乐专业，同年北京迷笛音乐学校成立，次年开始招生。
20世纪90年代，潇洒、自我、自由正在成为时髦的褒义词。它的反面则是“活得太累”。对于郑钧而言，摇滚乐是当时年轻的他选择的一种生活方式，代表着自由、潇洒的生活。
“摇滚乐是无拘无束。它本身代表了自由和快乐，不羡慕，不仇恨，本身是一种生活方式。人就这一辈子，没必要单一地生活，也不必单一地快乐。”回忆90年代，郑钧觉得那是一个有理想、有激情、有成就的美好而热烈的青春时光，“当年我流落北京街头的时候，一天只有钱吃一两个煎饼果子。我妈来看我时吓坏了，说我过得跟要饭的似的。但我当时一点都不觉得，反而特别兴奋，跟打了鸡血似的，每天拼命写歌，一点也不觉得自己穷，反而觉得很快乐，因为我每天都在干我愿意干的事情。”
和如今的中国乐坛相比，郑钧很怀念当年纯粹的理想主义，“那时我对这个行业印象特别美好。发唱片的时候，我每去一个城市，当地年轻的DJ们带着我一起做节目，做完节目一起吃小吃，我们都是一帮理想主义的文艺青年，谈论起音乐特别兴奋。可是现在，这歌打到第几名，给多少钱，成了一个明码标价的买卖，这是一个行业的悲剧。我们的音乐它现在休克了，该醒了。”
如今的郑钧打坐、练瑜伽，修身养性，将自己修炼成一个佛系的中年人，不再易怒，很好地控制着自己的情绪。但年轻时的他享受音乐，享受音乐带来的荣光的同时。
华商报记者 罗媛媛
专家点评：
高杰（资深媒体人 、省音协流行专业委员会副会长）
上世纪90年代，无论是郑钧还是当时的年轻人，随着改革开放的进一步深入，他们可以接触到更多来自国外的资讯，思想进一步开放。“1987年随着改革开放的进一步深入，来自国外的资讯日渐发达，欧美音乐也带给当时的年轻人不小的触动。正在读大学的郑钧就是其中之一，披头士、滚石、斯汀、鲍勃迪伦让他着迷，并对以后的风格产生影响。崔健、罗大佑作为先行者已经将中国摇滚乐展示在世人面前，更激励着更多人投身其中。”
1994年郑钧在筹备了两年时间之后出版了首张个人专辑《赤裸裸》，专辑中的《回到拉萨》《赤裸裸》《极乐世界》《灰姑娘》等作品至今在广为流传。
上世纪90年代，年轻人开始注重个人的精神世界和多样化表达，摇滚乐和郑钧为代表的摇滚歌手更够从地下走上舞台，成为大众偶像，这和当时开放包容的环境分不开。“郑钧的音乐与其他更加激烈叛逆甚至黑暗的摇滚音乐人不同的是，不故作姿态、不假装愤怒，作品中表达的无论是对爱情、对生活、对梦想的憧憬或失落，都大胆质朴，引发强烈共鸣。郑钧的人和音乐形象都是‘颓’而不废，这也正是当年的开放包容的环境，给予的得以释放的张扬个性。很多处在迷茫期的年轻人，在郑钧音乐的感召下，找到属于自己奋斗的理想。”华商报记者 罗媛媛
#我的2018书单# 第59本，《十女士品茶：统计学如何变革了科学和生活》，萨尔斯伯格，2016年出版。
本书的写作对象是想要使用统计方法的非数学专业读者。作者是统计学博士，前辉瑞资深统计研究员。
书的开始是一场下午茶。一位女士认为，“奶加入茶中”与“茶加入奶中”，口感是不同的。大多数人对于这种说法都是一笑了之。而年轻的统计学泰斗，却由此展开了一项研究，并出版了一本《实验设计》的书。在书中，他考虑了各种实验设计方法，以确定这位女士是否能判断出两种茶的区别。
本书由此展开，介绍了19，20世纪统计学大师们，推动重要理论发展的过程和理论应用。是一本侧重于统计学编年史的书。
没有接触过统计学，看这本书里的理论，不明所以。只能当做了解大师们工作的编年史。不适合现阶段的我，看到一半，弃了。
本书的写作对象是想要使用统计方法的非数学专业读者。作者是统计学博士，前辉瑞资深统计研究员。
书的开始是一场下午茶。一位女士认为，“奶加入茶中”与“茶加入奶中”，口感是不同的。大多数人对于这种说法都是一笑了之。而年轻的统计学泰斗，却由此展开了一项研究，并出版了一本《实验设计》的书。在书中，他考虑了各种实验设计方法，以确定这位女士是否能判断出两种茶的区别。
本书由此展开，介绍了19，20世纪统计学大师们，推动重要理论发展的过程和理论应用。是一本侧重于统计学编年史的书。
没有接触过统计学，看这本书里的理论，不明所以。只能当做了解大师们工作的编年史。不适合现阶段的我，看到一半，弃了。
非常，非常，非常温柔美丽的作品，应该是我今年看过的no.1。作者说自己是第一次写长篇，只能说笔力惊人，故事背景相当完备，剧情走向更类似于出版作而非网文，文学素养可怕，文中的诗全是作者原创，目测要么是诗词资深发烧友要么是学了专业的……文名相当贴合了。
出场角色很多，每个都鲜明立体，西幻背景下本身是容易忘名的，但是一整篇看下来完全没弄混淆过。除去维森特和卡列扬，印象最深的还是莱恩教授，“你是否愿意和我去阿卡不勒斯港口舶船”我爆哭……啊说不下去了，这篇真的好看，对于战争的讨论，还有魔法士刀者与普通人的辩论也超级有意思，细细碎碎的日常生活温馨得令人心动，两国交战又写得残忍而真实，是非常成熟且有自己鲜明特色的作品，没有看过根本体会不出它的好！！！！托马斯回旋三百六十度转体猛虎落地强推呜呜呜[跪了][跪了][跪了]
出场角色很多，每个都鲜明立体，西幻背景下本身是容易忘名的，但是一整篇看下来完全没弄混淆过。除去维森特和卡列扬，印象最深的还是莱恩教授，“你是否愿意和我去阿卡不勒斯港口舶船”我爆哭……啊说不下去了，这篇真的好看，对于战争的讨论，还有魔法士刀者与普通人的辩论也超级有意思，细细碎碎的日常生活温馨得令人心动，两国交战又写得残忍而真实，是非常成熟且有自己鲜明特色的作品，没有看过根本体会不出它的好！！！！托马斯回旋三百六十度转体猛虎落地强推呜呜呜[跪了][跪了][跪了]
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