关于8.6晚场株洲站《永不消逝的电波》
　　有的人用歌声抒情，有的人用语言聊情，有的人用舞蹈传情。
　　看完唯一的感受——美。光影交织里，干净的动作，丰富的情绪，举手投足皆是画，所有的动作来源于生活也高于生活，真实而又自然，编排的设计让人感受到无限的惊叹，真实空间的假设性，每一位演员就是李侠、兰芬、柳妮娜、学徒、老裁缝等等，鲜活得栩栩如生。
　　有人说，舞剧长于抒情，拙于叙事。电波恰恰否定了这种片面性，没有语言的叙说，却用身体的每一个角落默默讲述着故事，传达着情感。
　　电波见证了当时斗争中的每一滴鲜血，每一次牺牲，它的物质形态或许会消失，但它所流淌的情谊，传送的精神永不磨灭。
　　长河无声奔去，唯爱与信念永存。

#National Youth Theatre#
Summerversity Backstage Course
Day 3-4 - Set & Costume Design
这两天集中于视觉设计，舞美服化道或许也是大型制作最烧钱的领域，亲手撕杂志做mood board确实是最好玩的，但从vibe转化成可行的设计图纸甚至模型技术难度就高很多，更何况制作成品
进入舞台设计领域的途径更多元但也更门槛更高，可以去戏剧学院学tech，可以去美术学院读装置艺术或时装，可以去大学读建筑设计，甚至可以去做木匠/裁缝学徒

P1-2是为爱伦坡的Annabel Lee设计的mood board，海边+沼泽+sepulchre
P3-4是为Ncuti Gatwa版的Doctor设计的mood board，米色风衣+金属色衬衫+蓝紫色丝巾+抽象天蓝色screwdriver

#今日NG#，让我们来一起了解让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗。柯罗于1796年出生在巴黎。他是一个布商和一个女裁缝的儿子。在接受了鲁昂学院的教育和两次失败的布料商学徒经历之后，他在26岁时实现了经济自由，让自己能全身心地投入到绘画当中。

他在19世纪50年代建立起了绘画方面的声誉，在这个时期他的风格变得更加柔和、色彩更加节制。在他晚期的工作室风景画中，经常有沐浴者、酒神女祭司和寓言人物的身影存在。他使用的色彩范围很小，经常使用柔和的灰色和蓝绿色，色彩也仅限于用在画中人物的衣服上。他对19世纪后期的风景画，包括印象派的影响是巨大的，特别是在他对风景的光线描绘方面。

在这幅#NG馆藏#的四分之三正面像中，柯罗画了一位姿态超然的年轻女子。她的右手蜷缩在镜子的手柄上，似乎在用左手抚摸一绺头发。她身穿黑色天鹅绒紧身衣，里面穿了一件白色上衣，手臂上有黄色的可拆卸袖子。这幅研究性画作是柯罗在他生命的最后几年中画的一些作品之一。根据早期的传记作者艾蒂安·莫罗·内拉顿（Etienne Moreau-Nélaton）的说法，他在画风景画时，会抽出一周时间在工作室里画模特肖像画。

柯罗对意大利服装特别感兴趣，他在工作室里放置了一些衣服，用来给为他当画作的模特穿上。这幅画中的上衣（实际上是裙子的一部分）和袖子也都出现在其他画作中。柯罗对真实性不感兴趣，但他很乐意把这些衣服混在一起，创造出令人愉悦的色彩和纹理。

《意大利女人》，让-巴蒂斯·卡米耶·柯罗，约1870年，布面油画，NG6620