不知不觉中，《五哈》第二季的节目马上就要接近尾声了。
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
不知不觉中，《五哈》第二季的节目马上就要接近尾声了。
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
相信很多观众看完这一季之后还是有很多话想说的。
我猜大家应该是吐槽的居多吧！
巧了，我也是！
自从第一季的节目收官之后，很多观众都是非常期待第二季的。
因为这档节目的形式还是比较新颖的，有笑点有正能量，完全可以称得上是一档优质综艺。
说实话，这档综艺的内容不错，但第一季有那么几期还是很无聊的。
不过，对于观众来说，对此还是非常包容的。
毕竟什么综艺还没有第一次呢！
邓超、陈赫、鹿晗三位离开《跑男》之后好不容易合体录制新综艺了，观众自然是可以给他们一个磨合期的。
经过一整季的磨合之后，邓超、陈赫、鹿晗三人之间的默契真的是越来越好了，而且也越来越玩得开了。
现在嘉宾没问题了，接下来需要磨合的就是节目组了。
大家一直以为经过第一季的磨合之后，节目组在第二季可以“取其精华去其糟粕”，直接让节目封神。
谁成想看了这一季节目之后才发现，原来是我们高估节目组了。
现在十期节目过去了，回顾每一期节目，真可谓是没有一个可以拿得出手的，真的是太尴尬了。
按理来说这样的情况是不应该发生的，因为邓超、陈赫、鹿晗三位的人气非常高，而且互相之间都能get到对方的梗。
说句难听话，节目组就算是给他们一张桌子一个沙发，让他们三个人坐在那里干聊天都不至于翻车啊！
然而，即便是这样的顶级阵容，而且还有了第一季的经验，节目组却还是把这一季做垮了。
从前三期的鹿晗缺席开始，观众就失去了快乐，铁三角无法合体，这档节目还有什么意义呢？
第四期鹿晗回归之后，整体来说还是可以的。
只不过这样的局面并没有撑了几期，紧接着李诞、程璐、徐志胜三位脱口秀演员就来了。
对于观众来说，一开始看到这三位的加盟倒是也没说什么。
既然来了，那大家就一起玩呗！
毕竟三位算是笑果文化最有梗的脱口秀演员了，他们来了也能给节目增加一些笑点。
谁成想这一来不要紧，直接从飞行变成常驻了，不走了。
原先节目组官宣的两位常驻彭昱畅和郭京飞没有任何交代不翼而飞了，笑果三位又没有任何交代就变成常驻了，真的是太尴尬了。
尤其要说的是最新播出的第十期节目，简直是尴尬至极。
我觉得节目组根本就不知道观众到底想要看什么，而是陷入了一个误区。
节目组觉得《五哈》就是要搞笑，怎样才能搞笑呢？很简单，请喜剧演员当嘉宾。
从理论上来说，节目组这个思路是没有任何问题的，节目组也是那么去做的。
然而，要是从实际情况来看的话，节目组的想法是非常片面的。
观众追这档综艺确实是想要看搞笑，但不是想看笑果文化的人搞笑，而是想看邓超、陈赫、鹿晗三兄弟搞笑。
虽然同样是搞笑，但这是一个本质上的区别。
咱们举一个简单的例子，本来观众喜欢看美女的唱跳节目，你偏要整一个男团唱跳，那能被喜欢吗？
观众之所以要追《五哈》这档节目完全是因为邓超、陈赫、鹿晗这三个人的个人魅力。
换句话说，不管节目是不是好看，只要每期只围绕着邓超、陈赫、鹿晗，那观众就喜欢看，收视率就不会低。
这期节目播出之后，收视率可以说是暴跌，为什么呢？
因为这期节目的主角已经不是邓超、陈赫、鹿晗了，而变成了李诞、徐志胜、程璐。
对于观众来说，这一期的《五哈》已经彻底变味儿了。
陈赫再有综艺感又如何！《五哈》的错误决定早已注定了翻车的结局。
首先，陈赫的综艺感。
在本期节目中，陈赫有两次高光时刻，简直可以说是直接把本期送上了巅峰。
第一次是上半期的画图环节。
当时李诞是描述者，陈赫是画图者，陈赫需要根据李诞的描述在纸上画图目标图形。
为了抖包袱，李诞当时真的是费尽了心思。
从一开始把上下左右改为东南西北，再到后面的一通乱描述。
可以看得出来李诞就是想要让陈赫画一个错误的图案，这样就可以有搞笑的效果。
谁也没想到陈赫的记忆力惊人，李诞乱说的每一个字陈赫都记得清清楚楚。
看着陈赫一句不差地复述着李诞的描述，然后在白板上一笔一划画出所有的图形，全场真的是被逗笑了。
实话实说，陈赫这个包袱非常好，简直是爆笑。
纵观这两季的所有名场面，这都绝对是排得上号的。
第二次是下半期的采访环节。
本来陈赫和李诞的工作早已完成了，他们只需要坐着等其他小组完成就可以了。
作为综艺感极强的陈赫来说，他很清楚这样的场面是没有什么镜头可剪辑的。
于是陈赫便问鹿晗篝火晚会是否还在进行，随着便拉着李诞一起去和村民聊天了。
说实话，别看陈赫和李诞就是随便那么一聊天，真的是比所有人的采访都要专业且舒服。
陈赫提出了一个非常好的问题，那就是“有没有想过在别的地方再弄第二个青山村”。
陈赫这种问题是很有深度和意义的，因为很有远见。
当然，李诞也提出了一个非常好的问题，那就是“你用三个词形容你心中的青山村”。
这位老乡的回答是“很土，很潮，有未来”。
不说别的，这期的采访只要有了陈赫和李诞这两个问题就够了，概括得非常全面，把内核抓住了。
陈赫本期这两次绝对是高光，不管是笑点还是正能量，都拿捏得死死的。
其次，节目组的错误决定。
陈赫的综艺感确实不错，在节目中的表现也值得称赞。
但如果要从总体来说的话，这期节目绝对是翻车的。
前面咱们已经说过了，观众看这档节目都是冲着邓超、陈赫、鹿晗来的。
然而，节目组在一开始就做出了错误的分组决定，李诞和陈赫一组，程璐和邓超一组，陈铭和王勉一组，徐志胜和鹿晗一组。
大家有没有发现一个问题，那就是四组两人组合当中都有一位笑果文化的人。
我就真的想问一下节目组，《五哈》到底是为邓超、陈赫、鹿晗打造的综艺还是为笑果文化打造的团综呢？
节目组这样的决定导致了邓超、陈赫、鹿晗三人注定无法合体，观众自然也就很难买账了。
更让人尴尬的问题是邓超摄影程璐采访，鹿晗摄影徐志胜采访。
大家都知道，摄影师的出镜很少，说话也非常少。
咱们也可以这么理解，在这个工作当中，采访的是主角，摄影的是配角。
正是因为这样一个工种的分配，以至于这期节目中邓超和鹿晗的镜头非常少，而且还让观众觉得他们有点沉默寡言，甚至都快没话了。
《五哈》节目组打着邓超、陈赫、鹿晗的名头把观众都吸引来了，最后却整期全是笑果文化的镜头，试问哪个观众能喜欢呢？这样的一期节目怎么能不翻车呢？
看完这期节目之后你会发现，节目组完全反了，根本就没有分清谁是常驻嘉宾，谁是飞行嘉宾。
当笑果文化喧宾夺主的时候，这档节目也就变得本末倒置了。
其实节目组完全没有必要担心嘉宾太少会无聊。
即便是彭昱畅和郭京飞有事不能参加也不要紧，只需要邓超、陈赫、鹿晗三个人就足够了。
这期节目不就是一场直播采访吗？让铁三角配合去做就可以了啊！
当节目组把任何完全放给三位的时候，他们自然就能碰撞出一些笑点，观众也是喜欢看的。
看着邓超和程璐之间的组队，还有鹿晗和徐志胜之间的合作，很显然彼此都是放不开的。
毕竟他们之间的关系也不是很熟，互相之间是不好意思损对方的。
当他们的相处太过友好了之后，观众就会觉得不真实，不自然。
从目前的情况来看，下期节目是注定不会好看的，看来这一季的收官必定是要翻车了，你们觉得呢？
经验连续不断地发生着，这是因为活的生灵与周围环境之间的相互作用被包含在这个生命的进程里。在抵抗和冲突的条件下，这种相互作用所牵涉的自我和世界的各个方面和各个元素，使经验获得了情感和观念的性质，以至于有意识的意图得以显现。然而，所获得的经验时常是尚未完成的。
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
事物被经验到，但却不是以这样一种方式被经验到的，即它们构成了一则经验。存在着分心和散漫；我们的所观与所思，我们的所求与所得，彼此争执着。我们将手放上犁又将手收回来；我们开始，然后就停止，这不是因为经验已经达到了它由以发动的终点，而是因为有着外来的干扰或内在的懒散。
与这样的经验形成对照的是：当被经验的材料经过其历程而达到完满时，我们便具有了一则经验。只有然后再然后，这一则经验才在一般的经验之流中得以整合，并与其他的经验相区分。
一件作品以令人满意的方式完成了；一个问题获得了它的解答；一场游戏从头玩到了结束；一个情境，无论是吃饭、下棋、谈话、写书，或者参与政治运动，都会丰满起来，它的终结便是一种完满完成而非戛然而止。这样一种经验是一个整体，并且随身携带着它自己个性化的性质和自我满足。
它就是一则经验。
由于连续融合的缘故，当我们具有一则经验时，就没有任何空洞、机械的连接以及死点。有暂停和休息的地方，但它们乃是要强调和界定运动的性质。它们对已经经受的东西进行总结，防止它消散和白白蒸发。连续的加速令人难以喘息，也妨碍其中的部分获得独特性。在一件艺术作品中，不同的行为、情节和事件融化并合成为一体；但是，在这么做时，它们并没有消失，也没有失去自己的特性——就像在一次亲切的交谈中，存在着连续的交换和融合；但是，每个谈话者不仅保持着他自己的特性，而且较之惯常来说，更为清楚地表明了这种特性。
一则经验具有一种统一，这种统一给予其名称，那顿饭，那场暴风雨，那次友谊的破裂。这种统一的存在乃是由一种单一性质所组成的，该单一性质遍及整个经验，尽管其组成部分是变化的。这种统一既不是情感的、实践的，也不是理智的，因为这些术语所命名的区别乃是反思可以在其中所作出的。
在关于一则经验的论述中，我们必须使用这些解释性的形容词。当我们在一则经验发生之后再于心中重温它时，我们也许会发现，某一种属性而非另一种乃是充分占优势的，以至于它将经验刻画为一个整体。
我们来谈论达致或得出结论的思想经验。该过程的理论公式常常由这样一些术语组成，以便有效地掩盖“结论”与每个发展着的整体经验的圆满阶段之间的相似性。显而易见，这些公式所采用的提示来自那些孤立的前提命题以及当它们出现在打印纸上时的结论命题。印象来自首先存在着两种独立而现成的实存物，然后被巧妙地处理以便引起第三种实存物。事实上，在思想经验中，只有当结论变得明显时，前提才浮现出来。
经验，如观察暴风雨达到其高潮后渐渐平息的经验，乃是诸素材的一个连续运动。就像暴风雨中的大海，那里有一连串的波浪；建议跃出并在冲突中被破坏，或者被合作的浪头推动向前。如果达致一个结论，它也仅是一种预期和累积运动的结论、最终达到完满的结论。“结论”不是分离和独立的事物；它是一个运动的圆满完成。
因此，一则思想经验具有它自己的审美性质。它只是就其材料而言，不同于那些被公认为是审美的经验。优美艺术的材料由各种性质所组成；具有理智结论的经验的材料乃是一些记号或符号，这些记号或符号没有它们自己的内在性质，但却代表别的经验中可能在性质上被经验到的事物。
这个差别是巨大的。这是严格的理智的艺术为何永远不会像音乐那样流行的一个原因。不过，经验本身具有一种令人满意的情感性质，因为它拥有通过有秩序的、有组织的运动而达致的内在的整合和满足。
同样的陈述也适用于一种主要是实践的行动过程，也就是说，一种由明显的做所组成的行动过程。它可能在行动中是有效的，但仍不具有有意识的经验。活动过于自动了，以至于不能容许一种它将为何以及它将何去的感觉。它虽然抵达了终点，但却没有在意识中抵达终结或者圆满完成。一个个障碍被机敏的技巧所克服，但是它们并没有滋养经验。也存在着一些在行动中摇摇摆摆、不确定、无结果的人，就像古典文学中的鬼魂那样。
有的经验可能对世界有害，它的圆满完成也不合人意。但是，它具有审美的性质。
我已经强调这样一个事实，即每则完整的经验都朝向一个终结、一个终止而运动，因为经验只有在活跃于其中的各种活动能量已经做了它们的适当工作时才中止。能量线路的这种闭合性是抑制的对立面，是停滞的对立面。成熟和固着是完全相反的对立面。
当斗争和冲突作为发展一则经验的手段被经验到时，它们本身是可以被喜爱的，尽管也是令人不快的；它们成为将经验带向前进的成分，这不仅仅是因为它们存在在那里。正如后面将会看到的，在每则经验中，都存在着一种所经受的、在广泛意义上感到痛苦的元素。否则，就不会将之前的经验吸收进来。因为在任何生命经验中，“吸收”都不只是将某物放在对早先所知物的意识之上。它包括可能令人不快的重构。必要的经受阶段本身令人愉悦还是令人痛苦，这是由具体的条件所决定的。它对于总体的审美性质是无关紧要的，只有极少强烈的审美经验完全地令人愉快。
它们当然无法被描绘成娱乐的，而且当它们重重地落在我们身上之时，它们包括了一种痛苦，这种痛苦与那被喜爱的完整知觉相一致，确切来说是它的一部分。
我已经谈及了审美性质，这种审美性质作为情感性的东西，使一则经验丰满起来并变得完整和统一。这种论述也许会造成困难。我喜欢将情感设想成简单而紧凑的东西，就像我们用以命名它们的词那样。
欢乐、悲哀、希望、恐惧、愤怒、好奇，被当作仿佛每一个本就是一种实存物，这样的实存物作为完全制造好的东西而入场；它可能会持续或长或短的一段时间，但是它的延续或它的成长和经历与它的本性无关。事实上，当情感意味深长的时候，它们就是一则运动和变化着的复杂经验的性质。
我说，当它们意味深长的时候，因为否则的话，它们就只不过是一个被打扰的婴儿的爆发和喷发。所有的情感都具有戏剧的性质，它们随着戏剧的发展而变化。据说有时人们会一见钟情，但他们所钟爱的并非是那一片刻的事物。倘若爱被压缩在一个没有珍视和关切余地的瞬间之中，那么，爱将会是什么呢？情感的私密本性在人观看一幕舞台剧的经验中显现出来，或者，在人阅读一部小说的经验中显现出来。它注意情节的发展；而情节需要在其中得以发展的舞台和空间，并需要在其中得以展开的时间。
经验是情感的，但是在经验中，并不存在什么被称为情感的孤立之物。
心灵的奇迹在于，某些相似的东西在经验中发生，却无须物质性的运输和装配。情感就是那运动和黏合的力量。它选择相称的东西，并用它的色彩给被选出的东西着色，从而将性质上的统一赋予外部迥异而不同的材料。这样，它就在一则经验各个不同的部分之中，并且通过它们来提供统一性。当这种统一性已然被描绘时，经验就具有了审美的特性，即便它主要不是一则审美经验。
从最终的意义上来说，能够成为艺术的手艺必定是“爱”；它必定深深地喜爱那技巧所运用于其上的素材。一位雕刻家心心念念的是他的半身雕像得以奇迹般地精确。面对这些半身雕像的某张照片和作为原物的那个人本身的照片，人们也许难以作出分辨。就艺术上的技巧而言，这些半身雕像是非常出色的。但是，人们怀疑，是否半身雕像的制作者自己和那些观看他的作品的人分享着同样的经验。要想成为真正的艺术，一件作品必须同时也是审美的——也就是说，适合于享受的接受性知觉。当然，对于从事生产的制作者来说，持续的观察是十分必要的。
但是，如果他的知觉在性质上并不同时也是审美的，那么，它仅是一种对所做的东西毫无色彩且冷淡漠然的识别；它被用作为一个刺激，刺激在本质上是机械的过程中走出下一步。
简而言之，艺术以其形式将做和经受、支出能量和收入能量这些相同的关系结合在一起，从而使一则经验成为一则经验。
在所有的审美知觉中，存在着一种激情的元素。然而，当我们被激情淹没时，就像在极端的愤怒、恐惧、嫉妒中那样，经验定然就是非审美的。对于产生激情的行动的性质而言，并没有什么关系被感觉到。结果，经验的材料就缺乏平衡和比例的元素。
如果艺术家在工作过程中无法使一种新的景象得以完美体现，那么，他就是在机械地行动，重复某种如同蓝图那样固定在他心中的陈旧模式。难以置信的大量观察以及在对定性关系的知觉中所运用的那种智力，刻画了艺术中的创造性作品的特征。
关系必须被注意到，这种注意不仅是指彼此相关、两两相对，而且是指关联于建构之下的整体；它们既被运用于观察之中，也被运用于想象之中。枝节旁生起于诱人的分心；离题万里饰以丰富的外观。存在着这样的时刻，即当对主导观念的把握变得软弱无力时，艺术家无意识地被迫注入某些东西直到他的思想再次变得强大。一位艺术家真正的工作便是累积一则经验，这则经验在知觉中是连贯的，同时在其发展中随着连续不断的变化而运动。
在一件艺术作品中，不存在这样单一而自足的沉淀物。结尾与终点的意义不在于它本身，而在于它是各部分的整合。它并没有其他的存在。一出戏或一部小说也并不就是那最后的一句话，即使剧中的人物被安排成从此以后一直过着幸福的生活。
在一则与众不同的审美经验中，那些在其他经验中被抑制的特征居于支配地位；那些附属的东西变成主控的了——也就是说，借助这些特征，经验本身成了一则得到整合的完满经验。
在每则完整的经验中，由于存在着动态的组织，所以存在着形式。我之所以将组织称作是动态的，乃是因为要花时间去完善它，因为它是一种成长，有开端、发展和完成。先前经验的结果构成了工作者的心灵，而通过与这些结果生机勃勃的组织相互作用，材料就得以摄取和消化。
酝酿的过程将一直继续，直到那被构想的东西得以提出，并且变得可知觉，就像共同世界的一部分那样。先前长期持续的过程的高潮会发展成一个突出的运动，该运动将横扫其他的一切，以至于使人忘记其他的一切；只有在此意义上，一则审美经验才能被挤到一个瞬间之中。那将经验辨别为审美之物的东西乃是一种转化，即抵抗和紧张，以及本身是消遣诱惑的刺激，转变为一种运动，这种运动朝向一个包容的和完成的终结。
经验就像呼吸，它是吸入与呼出的一种节奏。它们的前后相继由于间隔和周期的存在而被不时打断并被做成一种节奏，在这些间隔和周期中，一个阶段正在停止的时候，另一个阶段便正在起步与准备。
经验节奏中的一系列的做给出了变化和运动；它们将作品从单调和无用的重复中挽救出来。经受是节奏中的对应元素，它们提供和谐一致；它们将作品从纯粹一连串刺激的无目的性中挽救出来。对于任何可被称作一则经验的东西而言，只要决定它的诸因素被提升到知觉的阈限之上，并且这些因素是为它们自身的缘故而显现，一个对象就特别并主要是审美的，它产生出审美知觉所特有的快乐。
————约翰·杜威
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