【赵守杰纸花开校园】
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
“团花，脸谱，传统人物……”一到第二课堂活动时间，元宝山区五家镇中心校细纹刻纸工作坊的师生们便开始做起他们心爱的“刻纸”来了。他们手中的刻刀在划动间把一张张红宣变得花样百出、精细生动。这里的专任教师赵守杰是赤峰市非遗保护工作先进个人，在“刻纸校本课程”开发8年的时间里，他带领师生走出了一条传承有序、不断发展的继承之路。
“到有弧度的地方，旋转刻刀，随着画稿的线条旋转。”在元宝山区五家镇中心校元宝山细纹刻纸非物质文化遗产传承基地，自治区级非物质文化遗产项目代表性传承人赵守杰正在悉心指导孩子们创作刻纸作品。他说，初学者的主要困难来自手工方面，比如握刻刀，一开始不会用劲，用力很大，磨到手破皮、流血，但仍然不得要领，要手把手地教。他们的刻纸作品都是依托丰富的历史素材，运用绘画、细纹刻纸等造型艺术形式展现出一幅幅生动的画面。
细纹刻纸是剪刻纸艺术的一个门类，刀法精妙线条流畅，能够在方寸之中表现大千世界。早在元代大德年间就曾出现相关记载，民国时期更为盛行，传承至今已有700余年历史。老手艺人赵守杰辛勤半生，在锋利的刻刀之下，定格着这种美丽的剪影。
据了解，元宝山区的细纹刻纸在原有技艺基础上，形成了工艺精雕细琢，题材包罗万象的独特面貌。这种艺术形式主要选用宣纸、绒纸和彩光纸进行创作，作品用中国手工古法装裱，细巧精致玲珑剔透。目前，使用的工具有11度—30度角斜尖刀、圆口刀，打孔器以及垫板、装裱材料等。其艺术特点重在“细”与“刻”，创作步骤分为构思起稿、次序刻制、初作修改、设色及装裱五个环节。早期的刻纸内容有龙船花、花灯、窗花等，其中以龙船花为最多。随着现代题材愈加丰富，图案以中华民族传统文化为主基调，涵盖了飞禽花鸟，历史人物、吉祥图案、山水风景、书法篆刻、历史事件等，具有耐人寻味的深刻内涵和浓厚深沉的装饰风格。
“设计上面，需要自己在脑中积累东西。刻纸这门老手艺中，每个纹样都有不一样的说法，每一个符号都有寓意。六七岁时，看到过春节都贴窗花，花花绿绿特别喜庆，所以开始拿起剪刀。现在要让年轻人喜欢和接受，需要在主题上创新，把老纹样与新元素结合起来，达到既合理又美观的状态。”赵守杰说。
说起刻纸，许多人绞尽脑汁大概也只能想到春节时惯用的“挂钱儿”和窗花，这种简单的民俗用品相比真正的“大工程”，赵守杰可谓是信手拈来。赵守杰是元宝山细纹刻纸第三代传承人，老一辈的马玉荣、李素霞，是元宝山区北部小五家镇、南部五家镇一带的民间艺人，遇到村里有人家办喜事、乔迁新居时，帮着剪纸，比如剪十二生肖、动物、花花鸟鸟等都是随手剪。到了赵守杰这代，他在构图上吸收了大量的艺术元素，如西方绘画的透视、明暗、结构；工笔国画的线条；装饰画的强烈色彩对比；书法篆刻的气韵、虚实、留白等，刀法精细入微，结构万刀不断，使得细纹刻纸技艺独树一帜。他集中精力创作的《牡丹图》《骏马图》《仕女图》及风景点彩、生肖衬色等300余幅刻纸作品，有的入展大型文博会，有的被有识之士收藏，还有的摘取了民间美术类的艺术奖项，令人不得不赞叹他巧妙细腻的创意心思和手工天赋。
赵守杰说，多年来，把细纹刻纸引入小学课堂的艺术教育，编制这个非遗项目的训练教程，现在看来是成功的一步。他对于孩子们的训练，包括基本功训练和传统文化兴趣培养两部分。除了刻纸技艺和造型能力训练，会结合学生感兴趣的四大名著、历史故事等国粹、史实所表现出来的文化符号的内涵和外延，来拓宽学生的知识眼界。比如骏马、蜜蜂和灵猿组成的作品，学生可以从中了解到“马上封侯”的吉祥寓意；民俗节庆中常用的白菜元素寓意“百财百福”的美好期盼等。
在五家镇中心校细纹刻纸展览室，面对着数百幅精致优美、刀工细腻的细纹刻纸作品，赵守杰欣慰地说：“这里大多数都是学生的作品。目前，我们已教会500多名学生掌握细纹刻纸技艺。”2018年12月，五家小学细纹刻纸艺术工作坊获得自治区中小学艺术节一等奖，这个极具分量的奖项无疑给这位55岁的传承人带来了新希望。
现在，在校内外各类刻纸竞赛活动中，五家小学学生有近50人次获得县、市、省级和国家级奖励。而厚植传承人的培养土壤，则是每一项传统技艺发扬下去的必经之路。李兆啓是该校的美术老师，同时也是新一代的传承人，2019年分配到此任教。作为元宝山细纹刻纸项目第四代传承人，她反复观看和琢磨优秀课程视频，整理、记录、修改、创作的刻纸纹样有厚厚一大摞。她还经常同赵守杰一遍又一遍地探讨作品创新、刻制刀法等，并参与编制更新了校本课程、示范讲解。2020年，为迎接元宝山区教育系统教育拉练活动，这位年轻一代的传承人现场带领学生刻制10米长对联，受到广泛赞誉。正是在赵守杰的带动下，一位位像李兆啓这样的专任教师，都筹备参与了大型刻纸工程和展览活动。
如今的元宝山细纹刻纸，不同于过去的花灯、窗花，也不同于学院派技术的繁复和蜕变，而是以一种平和的形态在艺术的百花园里生存、繁衍。2017年，元宝山细纹刻纸被列为第五批赤峰市级非物质文化遗产代表性项目名录；2018年，该项目入选第六批内蒙古自治区级非物质文化遗产代表性项目名录。
记者：朝晖
鹤壁市博物馆推出“春节乍闻春有喜，虎年乐见虎生风”新春系列教育活动
为继承发扬中华传统节日优秀文化，鹤壁市博物馆在元旦、春节期间深化“我们的节日”教育品牌推广，以“线上+线下”相融合的形式，持续推出“春节乍闻春有喜，虎年乐见虎生风”新春系列教育活动。系列活动共分“虎头虎脑”、“虎虎生威”和“虎年大吉”三个单元，以博物馆特色节日课程为依托，通过开展文物故事讲述、手工制作实践教育等，使青少年感受传统节日文化的魅力，获得文化滋养。
元旦当天，在严格落实疫情防控措施的前提下，鹤壁市博物馆为新年伊始前来参观的小朋友准备了一份特别的“礼物”：为孩子们讲述基本陈列中“褐彩虎形枕”背后的故事，让思维探寻“虎”这一文化符号在历史长河中的民俗意义，最后邀请孩子们用巧手巧思，做一顶饱含着吉祥、平安祝福的虎头帽。家长和小朋友们对博物馆的这项特色化体验表现出浓厚的兴趣，体现了对这种“寓教于乐”教育形式的专注与肯定。
为继承发扬中华传统节日优秀文化，鹤壁市博物馆在元旦、春节期间深化“我们的节日”教育品牌推广，以“线上+线下”相融合的形式，持续推出“春节乍闻春有喜，虎年乐见虎生风”新春系列教育活动。系列活动共分“虎头虎脑”、“虎虎生威”和“虎年大吉”三个单元，以博物馆特色节日课程为依托，通过开展文物故事讲述、手工制作实践教育等，使青少年感受传统节日文化的魅力，获得文化滋养。
元旦当天，在严格落实疫情防控措施的前提下，鹤壁市博物馆为新年伊始前来参观的小朋友准备了一份特别的“礼物”：为孩子们讲述基本陈列中“褐彩虎形枕”背后的故事，让思维探寻“虎”这一文化符号在历史长河中的民俗意义，最后邀请孩子们用巧手巧思，做一顶饱含着吉祥、平安祝福的虎头帽。家长和小朋友们对博物馆的这项特色化体验表现出浓厚的兴趣，体现了对这种“寓教于乐”教育形式的专注与肯定。
在充满文明碰撞与冲突的今日，我们更需要重新认识费孝通
当今世界充满文明间的误解、冲突与碰撞，费孝通站在中国学者的立场上，向世界不同的文明展示了中国文化的最大善意，并将未来不同文明如何“美美与共”的中国思考贡献给世界。
近日，中国艺术研究院艺术人类学研究所原所长、东南大学艺术学院特聘首席教授、中国艺术人类学学会会长方李莉教授倾注大量心血写就的有关费孝通先生的学术思想传记《费孝通之问》由商务印书馆出版。
本书之所以叫“学术思想传”，就是想以传记的形式来全面地叙述传主的思想，而不是停留在记叙其生平经历。
本书围绕费孝通一生的两个问题域展开 ：
一是其在 20 世纪 30—40 年代，面对工业文明冲击下积贫积弱的中国乡村，提出的“中国要如何走向现代化道路”的问题 ；
二是其在晚年面对全球化提出的“人类社会如何走向美美与共”的问题。全书较为完整地体现了费孝通从早年关心生态问题（即人与土地的关系），到晚年关心“心态”问题（即人与人的关系，包括国与国的关系）的学术思想的转折过程。
其中展示的不仅是学者一生的个体思考，也是中国近代社会和文化变迁的思想积淀，对当下的中国及世界具有非常重大的启示意义。作者力图说明，虽然费孝通在1949年之前的著作受到较高的学术评价，但其在20世纪80年代之后的思想则达到了从前学术研究未能达到的高峰，并将与那些脍炙人口的名著一样为我们提供借鉴和启发。
“美美与共”源自费孝通在80周岁生日时提出的“各美其美,美人之美，美美与共，天下大同”十六字箴言，字很简单，含义却非常深刻。它意味世界不同的文明和谐相处，在全球化时代下每一个民族、每一种文明需要有一种新的相处方式。
回顾费孝通的早期学术经历，他从老师马林诺斯基处获得过一种深刻的关注,思考如何填平“文野”（文明和野蛮）之分、东西之别间的鸿沟,实现文明与种族之间的平等；在俄国老师史禄国那里认识到，研究人不仅要研究其生物状态，还必须要研究其心理状态；在美国老师派克那里得到的启发是，在人文区位的概念中，除有供人栖居的生物层外，还有覆盖在上面的文化层，生物层提供了人类的共生基础，而文化层提供的是人类的共识关系。
从某种意义上看，费孝通的学说继承了这几位洋先生的衣钵，将之进一步发扬。如果说，共生提供的是共存状态，共识提供的是共荣状态，人类要走向共存共荣必须要同时解决共生和共识的问题，共生主要解决的是经济问题，而共识主要解决的是文化问题。
一般来说，处于共生关系的经济问题容易得到解决，不同的文明之间也容易得到相互的理解；但处于共识关系中所体现的文化问题，是要达到价值观和制度以及文化历史的相互认同，这就是一个非常困难的问题了，这涉及的是人的心理状态，即费孝通提出的心态问题。费孝通对于西方学术思想的继承同时也是批判性的。他认为，和平共处的心态研究，在西方国家并没有得到很好的重视，西方在解决人与物的关系上取得了很高的成就，但在解决人与人的关系方面是有所忽略的。
费孝通讲的文化自觉，就是通过各文明国家对自身文化的重新认识，从“各美其美”走向“美人之美，美美与共”的心态。“天下大同”是从儒家文化中的大同世界的理想演化过来的，他试图将中国传统文化中的“推己及人”“己所不欲，勿施于人”“和而不同”“克己复礼”等与人相处的观念，作为学术研究的成果奉献给世界。
当前的世界正在进入一个全球性的、更大规模的“战国时代”，是一个足以让人类走向同归于尽的新“战国时代”。费孝通呼唤着新的孔子，呼唤一个比孔子心怀更开阔的大手笔人物来帮助人类走向“美美与共”。这是费孝通奉献给世界的善意，也是古老的中国文化奉献给世界的善意。“美美与共”及“文化自觉”的理念是一种对中国知识分子的厚望,而当今时代的新孔子或许并不是某一个人，也许是一个群体，一个能代表新的文化思想、建构全球共识与全球秩序的群体。作为由东西方文化共同培育出来、具有全球视野的一代思想者，费孝通的学术思考值得我们去理解和深究。
当今世界充满文明间的误解、冲突与碰撞，费孝通站在中国学者的立场上，向世界不同的文明展示了中国文化的最大善意，并将未来不同文明如何“美美与共”的中国思考贡献给世界。
近日，中国艺术研究院艺术人类学研究所原所长、东南大学艺术学院特聘首席教授、中国艺术人类学学会会长方李莉教授倾注大量心血写就的有关费孝通先生的学术思想传记《费孝通之问》由商务印书馆出版。
本书之所以叫“学术思想传”，就是想以传记的形式来全面地叙述传主的思想，而不是停留在记叙其生平经历。
本书围绕费孝通一生的两个问题域展开 ：
一是其在 20 世纪 30—40 年代，面对工业文明冲击下积贫积弱的中国乡村，提出的“中国要如何走向现代化道路”的问题 ；
二是其在晚年面对全球化提出的“人类社会如何走向美美与共”的问题。全书较为完整地体现了费孝通从早年关心生态问题（即人与土地的关系），到晚年关心“心态”问题（即人与人的关系，包括国与国的关系）的学术思想的转折过程。
其中展示的不仅是学者一生的个体思考，也是中国近代社会和文化变迁的思想积淀，对当下的中国及世界具有非常重大的启示意义。作者力图说明，虽然费孝通在1949年之前的著作受到较高的学术评价，但其在20世纪80年代之后的思想则达到了从前学术研究未能达到的高峰，并将与那些脍炙人口的名著一样为我们提供借鉴和启发。
“美美与共”源自费孝通在80周岁生日时提出的“各美其美,美人之美，美美与共，天下大同”十六字箴言，字很简单，含义却非常深刻。它意味世界不同的文明和谐相处，在全球化时代下每一个民族、每一种文明需要有一种新的相处方式。
回顾费孝通的早期学术经历，他从老师马林诺斯基处获得过一种深刻的关注,思考如何填平“文野”（文明和野蛮）之分、东西之别间的鸿沟,实现文明与种族之间的平等；在俄国老师史禄国那里认识到，研究人不仅要研究其生物状态，还必须要研究其心理状态；在美国老师派克那里得到的启发是，在人文区位的概念中，除有供人栖居的生物层外，还有覆盖在上面的文化层，生物层提供了人类的共生基础，而文化层提供的是人类的共识关系。
从某种意义上看，费孝通的学说继承了这几位洋先生的衣钵，将之进一步发扬。如果说，共生提供的是共存状态，共识提供的是共荣状态，人类要走向共存共荣必须要同时解决共生和共识的问题，共生主要解决的是经济问题，而共识主要解决的是文化问题。
一般来说，处于共生关系的经济问题容易得到解决，不同的文明之间也容易得到相互的理解；但处于共识关系中所体现的文化问题，是要达到价值观和制度以及文化历史的相互认同，这就是一个非常困难的问题了，这涉及的是人的心理状态，即费孝通提出的心态问题。费孝通对于西方学术思想的继承同时也是批判性的。他认为，和平共处的心态研究，在西方国家并没有得到很好的重视，西方在解决人与物的关系上取得了很高的成就，但在解决人与人的关系方面是有所忽略的。
费孝通讲的文化自觉，就是通过各文明国家对自身文化的重新认识，从“各美其美”走向“美人之美，美美与共”的心态。“天下大同”是从儒家文化中的大同世界的理想演化过来的，他试图将中国传统文化中的“推己及人”“己所不欲，勿施于人”“和而不同”“克己复礼”等与人相处的观念，作为学术研究的成果奉献给世界。
当前的世界正在进入一个全球性的、更大规模的“战国时代”，是一个足以让人类走向同归于尽的新“战国时代”。费孝通呼唤着新的孔子，呼唤一个比孔子心怀更开阔的大手笔人物来帮助人类走向“美美与共”。这是费孝通奉献给世界的善意，也是古老的中国文化奉献给世界的善意。“美美与共”及“文化自觉”的理念是一种对中国知识分子的厚望,而当今时代的新孔子或许并不是某一个人，也许是一个群体，一个能代表新的文化思想、建构全球共识与全球秩序的群体。作为由东西方文化共同培育出来、具有全球视野的一代思想者，费孝通的学术思考值得我们去理解和深究。
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